民族器乐艺术交流研究课题,民族器乐艺术交流研究课题有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于民族器乐艺术交流研究课题的问题，于是小编就整理了3个相关介绍民族器乐艺术交流研究课题的解答，让我们一起看看吧。任何手艺磨练到极致...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于民族器乐艺术交流研究课题的问题，于是小编就整理了3个相关介绍民族器乐艺术交流研究课题的解答，让我们一起看看吧。

1. 任何手艺磨练到极致都是艺术，你怎么看？
2. 九寨沟的作者李绍华的资料？
3. 流行文化与传统文化，如何使彼此增色？

任何手艺磨练到极致都是艺术，你怎么看？

这个是把技艺与艺术概念内涵混淆。艺术是技艺的极致，但不是所有极致的技艺都可以称为艺术，比如卖油翁的技艺，到了极致，确不是艺术。“任何手艺磨练到极致都是艺术”犯了逻辑错误，艺术是手艺的一种，并非所有手艺都是艺术。手艺的外延比艺术的外延大。

这个问题需要一分为二来看。

我们现在对艺术一词的理解是存在误区的。如果把什么都贯之以艺术，其结果就是什么都不是艺术。

把手艺磨练到极致，其过程或结果有可能具有艺术性，但其本身是否就是艺术?这是两个不同的概念，是不能混淆的。同样，即便是艺术家的艺术创作，如果其结果不具有艺术性，那么，也不被称之为艺术。例如很多不成功的艺术尝试和实验，只是一种艺术行为，而非产生了艺术。

现当代的艺术理论、艺术思潮空前活跃，对艺术概念的外延拓展不无裨益。但是，解构与重建是两码事。

外科医生经过无数次的锤炼，能把手术做得很漂亮：手术过程中动作如行云流水，姿势优雅、节奏紧凑，具有专业范围内的欣赏性，也就是常说的艺术性。然而，这种“表演艺术”是否像手舞艺术那样具有审美意义，这真就是个美学课题，需要加以研究。当然，也不妨碍我们先称之为“手术台上的艺术”。

“手艺磨练到极致都是艺术”这个命题是否成立?我们姑且不做枯燥的论证。就发问者的本意来看，问题应该是“手工制作技艺磨练到极致”，也就是手作技艺达到巅峰阶段时，是否就是艺术?

我给出的答案是，不是！理由如下：

1.艺术需要明确的输出呈现，音乐、舞蹈、影视、行为艺术等时空艺术是通过过程呈现的，绘画、雕塑、装置等是通过结果呈现的：概念艺术是通过对艺术的思考来呈现的。手作技艺如果是通过结果呈现，那么有可能机器比人做的更好，那机器生产具有艺术性吗?当然，手作创作另当别论，但依旧是对作品的评判。

2.手作过程是不是艺术呢，也不是，它只是技术的精确度与熟练度的展示。毕竟手作不是表演艺术。现在有不少书画艺术家在乐器伴奏下写写画画，名曰书画表演。这种东西给企业开业捧捧场可以，其实质是耍猴般的杂技。

最后，需要强调说明的是，怀着真诚的艺术之心去进行手作磨练，这才是最高的精神境界！其它的，算根毛！

这个不一定的，要区别开来看问题，手艺，什么叫做手艺？古人云：“艺多不压身”。这个艺是指的可以让你赖以生存的手艺。农民伯伯干农活也叫手艺，但是农活要分时间段和技巧加经验，可是我没有看到农活的手艺可以出艺术家的。当然了这并非贬低农民伯伯，我也是农民出身，农活不能说样样精通，只能说都会！杂技也是一门手艺活，但是杂技需要一个人付出的努力要比常人多上N多倍，但是不用心研究照样称不上艺术！画师，多年以来依然照搬课本或者风景，不如创作属于自己的风格作品，我想观众也会视觉疲劳，从而被赶出艺术的类别。所以，熟能生巧这个是毋容置疑的，但是做每一件事还要去用心体会，用心感受，用心创作。有一天，你的手艺也许会成为艺术哦！我们做玉雕，为什么说有人做了一辈子依然是雕刻师傅而不是雕刻大师，而有些年轻雕刻师反而成为雕刻***呢？就是这个道理！

你好，亲，很开心回答你的问题

对于手艺而言，个人拙见，是一门靠成熟的知识和操作技能，获得生存的技能

对于手艺，种类丰富多彩，包括电脑，纹身，烘培，雕刻，扎染，美甲，理发，捏糖人，做瓷器，工艺品，刺绣女红等等

包括对于街头摆摊给人画头像，都是一门手艺活。

对于手艺活，如果练就到非常熟练，甚至顶尖极致的地步，相信能赚到不菲的收入，甚至在行业内家喻户晓

但是，手艺磨到极致，是否就达到了艺术的层面？

任何手艺磨到极致就是艺术

个人粗浅的理解，不太赞同这个观点，为什么？

个人拙见，对于手艺而言，比如街头摆摊给人画头像的手艺，如果达到了顶尖娴熟的地步，给人画像的作品画得非常逼真，令人佩服你娴熟顶尖的模仿能力和绘画技术

但是，对于艺术而言，个人拙见，艺术创作，技术固然重要，艺术基本功固然很重要，是艺术创作的地基

关键是怎么定义手艺的，手艺就是需要用一定的精力，心思，精心学习，或者不容易学好，也可能需要老师教学传承，或者正规培训，现代人所谓的一技之长！觉得是的，所谓的极致，就是对所会的手艺，造诣很深，很难超越，当然也要有个懂得欣赏手艺的慧眼，不管是搬砖头的建筑工人，还是更高雅的一些什么，能让人通过一种技能，安身立命的活计，到达一定高深造诣时，都是种艺术！

九寨沟的作者李绍华的资料？

李绍华，女，原名李翠萍，为上海京剧院演员，工旦角。

1.科研工作：

独立承担省重点科研课题《器乐教学》《体态律动》获省级科研成果二等奖；市级科研成果奖2次，从事音乐教学工作三十五年来，多次去外地学习进修，聆听***们的授课、演奏，不断的接受新的教育理论、教育观念。

2.艺术经历

1953年5月出生于吉林省长春市，1***6年毕业于哈尔滨师范学院艺术系音乐专业，1985年7月毕业于哈尔滨师范大学艺术系音乐专业。

先后随张敏智、郭仲丽、舒昌玉、华华、刘秀荣等老师学戏，1996年主攻张派青衣，师承张君秋先生入室***陈小燕老师和王婉华老师，曾在新编历史京剧《贞观盛事》中扮演西域女子月娟。

流行文化与[_a***_]，如何使彼此增色？

流行文化这一方，需要增加对传统文化发自内心的尊重、理解与认同，并且邀请专业人士来把关。在这方面，网游《天涯明月刀》与上海京剧院合作的最新主题版本《曲韵芳华》做出了很好的尝试。国家一级演员严庆谷担任艺术顾问，率团队参与内容的讨论，为唱段和动作抓取提供演员的***表演，并在服装设计方面提出专业意见。

传统文化的从业者更需要向前一步，主动参与到跨界传播的各个环节。以戏曲界为例，这些年里，已经有艺术家领风气之先，积极向外拓展戏曲的朋友圈，但与此同时，批评声总是不绝于耳，认为传统文化不该被通俗化流行化。事实上，时至今日，业界应该就这一点达成共识:与大众流行文化的结合，有助于将传统文化与大众的日常生活经验相对接，从而化解大众因以往的刻板印象对其产生的疏离感--这是传统文化能够活在当下并获得持久生命力的重要基础。

跨界的双方都需要为此努力，相向而行。

流行文化和传统文化，从字面意思上看似乎有着针尖对麦芒的感觉，但是从深层意义上面看两者其实有很多很多的共同点，两者并不冲突，可以说是一种“传承”，两种跨越时间和空间，没有传统文化的铺垫就没有如今流行文化的继往开来，我举一个例子：“德云社”

“德云社”传统文化和流行文化的结合体

德云社，可以说是如今传统文化与流行文化结合的比较出色的一个团体，结合了传统意义的相声，讲究说学逗唱；也有流行歌曲的加入，像著名相声演员“岳云鹏”，一首五环之歌唱遍大江南北，也让其从默默无闻的一个相声表演艺术家，经过多年的努力跃升成为如今***圈中炙手可热的相声演员。

岳云鹏

没有他的努力学相声就没有如今的地位，在《欢乐喜剧人》的舞台上，他与 众师兄弟们一起通过一场别出生面的群口相声，一举赢得了第2季《欢乐喜剧人》总决赛的冠军，众师兄弟通过传统的相声表演形式“说、学、逗、唱”，引得了现场观众和电视机演员捧腹大笑，会唱的：“张云雷和京剧神童陶阳”；会说的有“高峰”的日语展现和烧饼等等这些人，都展现出了传统文化中的相声艺术并不是仅仅适合传统时代，通过各种搞笑的现代段子和传统艺术的结合，让我们都知道相声还活着，并且还活得很好。最后更有郭德纲先生的《大实话》，把整个气氛推到了***，传统相声和现代文化的结合还是适合现代人的。

张云雷

就连师傅郭德纲都万万那没有想到会在相声表演领域培养出一个偶像派演员，这是对他高人气的最好诠释。

一首《探清水河》唱的比岳云鹏的《五环之家》还要红，更是出现了万人挥舞着荧光棒一起合唱，给人一种个人演唱会的感觉，但是这就是相声表演的的一个剧场，远没有比演唱会大的多，“德云社”的“云”字辈的相声演员在***圈都是有着非常高的人气。

德云社的出现，既活了相声，又活了段子

相声不是每一个人都能讲好，如今我们能了解的众多的人气相声演员都是“台上一分钟，台下十年功”的代表人物，他们的高人气背后都是心酸的经历。

到此，以上就是小编对于民族器乐艺术交流研究课题的问题就介绍到这了，希望介绍关于民族器乐艺术交流研究课题的3点解答对大家有用。