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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览图纸模板下载的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术展览图纸模板下载的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何看待西方画家德加将古典与现代主义艺术相互融合的油画作品？
2. 什么是刻瓷？有什么历史渊源吗？

如何看待西方画家德加将古典与现代主义艺术相互融合的油画作品？

埃德加•德加，19世纪法国杰出的画家，印象派的重要人物。

最初德加接受的是古典主义的熏陶，中学毕业后德加就去了意大利学习文艺复兴时期的艺术，此后又跟随新古典主义大师安格尔学习绘画。

德加有很深的古典主义素描功底，喜欢画连贯而清晰流畅的线条，在当时几乎无人企及。

德加被归类为印象派画家，其实，德加的画风还同时具有古典主义甚至现实主义和浪漫主义风格，他找到了属于他的独特视角和表现方式。

中产阶级出身的德加经常出入于歌剧院，在当时，演出芭蕾舞的歌剧院是绅士淑女的聚集地，德加创作了大量的以芭蕾舞为主题的作品，他用古典画派的精准造型和印象派的用光来表现舞者的美和舞台上的光影的变幻。

德加的艺术特色是在色彩方面具有印象派的用光技法，在构图和线条的运用上又遵循着古典主义的特征，有评论家称德加为“印象画派中的古典***”。

西方画家徳加将古典与现代主义艺术相互融合的油画作品

德加是19世纪的法国画家，早期就读于国立美术学校，之后在安格尔门下学画，德加的素描技巧纯熟精练，借着掌握对象动作的瞬间，将流畅的线条飞快地表现于画布上的独特技巧，保存了法国近代生活的各种片段景象，德加是印象派画家与雕塑家，他整个绘画生涯，除了描绘芭蕾***之外，也以***、洗衣女等身边常见的题材为作画主题。德加是西方画坛有史以来最伟大的绘图***之一，他的油画作品蕴含着古典与现代主义艺术的元素，

所以，可以这样认为德加是古典艺术与现代主义艺术之间的关联人物。为何德加的油画作品蕴含着古典与现代主义艺术的元素呢？这和德加早期接受的绘画训练有关，二十岁时，德加就决定一生从事艺术，他的早期创作受到安格尔和德拉克洛瓦的影响，21岁时，德加与安格尔相遇，这位前辈给了德加一条非常出名的建议——去关注线条，他随后进入巴黎高等美术学院学习，后又在意大利求学三年，在这期间，德加学习的都是有关古典艺术的线条画法，本身安格尔就是古典绘画***，

所谓“学以致用”，德加笔下的油画作品自然就多了几分古典元素，即便他是印象派画家。有趣的是，印象派的独立展览共举办了八届，德加参加了其中的七届，但他一直执意让自己的风格与印象派保持距离，所以在德加的油画作品中，我们会发现画面人物的线条运用极富表现力，整个画面有着古典般的写实，又有现代主义鲜明生动的“色块”形状，并没有像印象派***莫奈那种会闪烁流动的光影，但整体画面并非很清晰的写实，所以人们还是将德加归纳到印象派成员之中，

值得注意的是，德加的印象派画风是受摄影的影响，他笔下的芭蕾***画像的灵感就来自于摄影家迈布里奇的定格照片，照片清晰揭示了动物与人类如何移动，摄影师用手持相机拍摄的移动人像就会有模糊暗影，德加的这些芭蕾***画像构图往往随机凌乱，有时候前景空白或者呈现出畸形的局部景物或人物，然而，畸形是现代主义绘画的特征之一，从而德加的印象派油画很自然的就和现代主义艺术融合联系在一起了。

德加作品

之所以德加要如此精心地安排构图——将印象派“现代主义化”，是为了传递一种场景的自发感，即画面是真实发生的，而非预先设定的。综上所述，这就是西方画家德加的油画作品蕴含着古典与现代主义艺术元素的大致原因。德加要这么做，就是想让自己的风格与印象派保持距离，所以一开始很多人都无法理解、无法喜欢他的作品，然而，自从1880年起，他那些构图角度异常、笔触松散轻快的画作开始受到热烈追捧，这一切都是因为德加的画作是“亲临现场”进行创作的，并非凭借想象，所以显的真实，营造出强烈的空间感。

德加作品

什么是刻瓷？有什么历史渊源吗？

答:刻瓷是集绘画、书法、刻镂于一身，集笔、墨、色、刀为一体的传统艺术。

（1）用特制刀具在瓷器、瓷板表面刻划、凿镌各种形象和图案，通常也指在瓷器、瓷板上刻凿成的雕塑工艺品。

（2）以刀代笔，以瓷为纸。在瓷盘光亮的映衬下，刻刀凿下的细碎刻点拼绘成了一幅生动的画面。或是高山流水，或是国色天香，或是百鸟朝凤。一毫米的厚度里，就有大千世界。

代表意义:

（1）刻瓷风格素雅，讲究刻凿，既能体现传统书画艺术风格，又能保持瓷器表面的晶莹光洁，形成独特的效果。

（2）刻瓷的精品是人物肖像,它要求人物造形准确,层次丰富,视觉感强,一个好的刻瓷艺术家必须有扎实的素描功底,其刻瓷作品用手模上去有的地方会有很深的凹凸感,有的地方就不太明显,这就是刻瓷的层次,它是不用色的,所以谈不上掉色的问题.这样的作品只能手工制作,费时费力,而且一不小心把不该刻的地方刻了去,那么整个作品就废了没有修好的可能,因此具有很高的[_a***_]价值。

刻瓷是集绘画、书法、刻镂于一身，集笔、墨、色、刀为一体的传统艺术。用特制刀具在瓷器、瓷板表面刻划、凿镌各种形象和图案，通常也指在瓷器、瓷板上刻凿成的雕塑工艺品。当代代表人物:张明文、李梓源、田法忠、王一君、赵新建等。

现存最早的刻瓷是清代道光年间的。同治至光绪年间，北京的书画家邓石如、华法在瓷器上自写自画自刻，促进了刻瓷的发展。华法的刻瓷以工笔山水画为主，以刀代笔，运用自如，并传授给北京朱友麟、陈智光等人。光绪二十八年(1902)，清廷农工商部工艺局学堂设有镌瓷科。朱友麟为第一届毕业生，后留校任教。他的传世作品有"一品红"等。20世纪，北京、上海、淄博、青岛、南京等地均产刻瓷。

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