艺术作品二年级画,艺术作品二年级画画图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品二年级画的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术作品二年级画的解答，让我们一起看看吧。小学2年级美术有必要画水粉吗？你对...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品二年级画的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术作品二年级画的解答，让我们一起看看吧。

1. 小学2年级美术有必要画水粉吗？
2. 你对绘画中抽象艺术有哪些认识？能否详细分享一位画家的作品？
3. 二年级的孩子学画画老是没有起色，怎么才能进步呢？
4. 绘画作品有多少种形式？都适用于哪些题材？举例说明一下？

小学2年级美术有必要画水粉吗？

这个画水粉前最好是有一定的素描基础，如果没有的话可以先进行一段时间的素描课程训练。这样对造型有一定的理解，再这个基础上画水粉主要针对的就是这么样进行色彩搭配。但是如果年龄比较小的话可以不用按这种模式因为小孩子可以先开发他的创造意识让他放开的去发挥 可以天马星空。先让他产生兴趣是非常重要的，这样他会自己去摸索一些东西。

小学二年级大概七，八岁的年龄，正好是具象思维和印象思维以及想象力开拓的最佳时机。

水粉绘画一方面可以开拓孩子对颜色的认知和调色的运用，激发孩子的创造力。

水粉绘材料，可以进行儿童画，也可以进行偏向于油画，丙烯类的高级绘画，但又比油画便宜。

水粉颜料，涉及范围广，基本价位低，利用价值高，选择无甲醛水粉颜料也比较健康。

你对绘画中抽象艺术有哪些认识？能否详细分享一位画家的作品？

抽象画派和抽象画，对于中国观众比较生疏。它是西方油画的一个画种，和艺术现象。用西方印象派画家高更的话说，是用梦想中的东西取代自然。

抽象一词源于翻泽曰本词汇。 抽象是具象的相对概念。中国画的大写意是意象。西方抽象油画，有点东方画大写意的意味。表观的是一种情绪，抽取了具体形象，看不出画的是什么东西。甚至有人训练动物，象，猪用油画笔胡乱涂上颜料，也说是抽象画，居然也有人出钱购买，哗众取宠…

中国画家画抽象画的不多，北京画院的石齐老师，人物画很好，知名度很高，近几年也画起了抽象画。在宣纸上胡乱的画上线条和颜料，隱隐地能看出一些人物局部形象，仍不为大众所欣赏，卖的是名气。用西方哲学家黑格尔的话说：存在的都是合理的。抽象绘画也有它的存在空间，和理由，只是不合我们东方民族的欣赏习惯罢了。

抽象画派的画家也很多，比如我们熟知的毕加索、梵高，3我现在就说一说美国抽象派画家马克·罗斯科绘画。

美国抽象派画家马克·罗斯科，生于俄国，后移居美国，曾在纽约艺术学生联合学院学习，现代画家。师从于马克斯·韦伯。他最初的艺术是现实主义的，后尝试过表现主义、超现实主义的方法。以后，他逐渐抛弃具体的形式，于一九四零代末形成了自己完全抽象的色域绘画风格。

从早期的现实主义，到尝试过表现主义、超现实主义之后，这一段转折时期。对于一个画家来说，已经掌握了熟知的形成自己风格的成熟的画派，在转为另一种画派时，是很不容易的。他在20世纪40年代末开始形成了自己完全抽象的色域绘画风格。

我们都知道，在追求艺术的道路上，必须得沉下心来，努力奋斗，这个过程是漫长的，枯燥的。孤独的。他早年一直贫困交加，但是这种贫困没有打倒他，反而更加激发了他的创作欲望。一个人作品，就是反映出他的内心世界。他的作品沉静，有一股悬念含在里面、宁静的有点阴郁，高尚中还带着冷漠。......尽管再当时没有人收藏。但是他依然画着自己作品，画着自己的内心世界。

他的作品不是色块的堆积。而是人类的思想感情！

现在，他的作品闻名于世，有着不可估量的价值。这都是他在自我修炼中一次次超越自我的结果。

我认为，抽象画是用扭曲多变的图形或色块来绘制作者心灵图景的艺术。

一般的画，是画给大众看的，而抽象画是画给少数具有抽象思维意识的人看或者作者孤芳自赏的，他们在用自己的绘画语言符号和心灵密码，涂抹着自己的某种思想、个性或情绪。

例如毕加索的抽象画：线条高度扭曲变形，不规则的色块交错叠加，无限的夸张，扭曲得不能再扭曲，不仔细看，很难看出一个局部或整体的形象。一般眼光和思维的人，很难看出它有什么美感。家里如果挂一幅这种画，晚上看一眼，也许会做噩梦的。这些抽象画家，在思想和艺术方面，有自己另类的思维领域和心灵密码，常人是很难理解的。一些高谈阔论，把抽象画无限吹捧的所谓评论家和附庸风雅的高声喝彩者，如果你的思想意识不在这个领域或频道，也未必真懂!

我是个平凡的人，说句得罪喜欢毕加索艺术的评论家的话：有时，面对毕加索的一幅超级抽象的画，我甚至怀疑，作者神经是否在那一刻出了什么问题。也许是现实扭曲了画家的灵魂，亦或是画家的灵魂扭曲了现实，要不然，为什么会把生活中好端端的形象涂抹得得那么怪模怪样，狰狞恐怖呢？

尽管绝大多数人看不懂或不喜欢抽象画!但作为一个画种，一种艺术现象，我们还是应该给它自由[_a***_]的空间。在世界绘画史的壮锦上，毕竟有过或将还会有它的一笔色彩。

你对绘画中的抽象艺术有哪些认识？能否详细分享一位画家的作品？

一、我对绘画中的抽象艺术是这样认识的:

艺术的开端就是很微妙的一个过程，像中国的上古艺术一样，如作为创作者的“我”来说写了一个字，划了一条线等等很多对自然的传达，“我”表现的方式是美到极致的工细过程，今看似抽象，对“我”来说已经是一个很完美的具象的工笔过程了。

这段话的描述其实是我对如何来定义抽象艺术的一个诗意定义，我没有用美化的手法，所以抽象艺术不仅仅是在画面呈现的效果来定义的，或者说可以从画面内容和画面的呈现效果这两个方面来定义和陈述何为抽象艺术。

一幅作品的开始，从构思到完成的过程中，会有“无限的想法”让作品内容无法固定下来，这些“无限的想法”会无形的归入到抽象的层面，而这样的抽象是观者无法体验和感受到的，正因如此，往往就都被如风带走而忽略了。另外，作者所绘制和表达的作品思想，因为价值观的不同，所以作为创作者的“我”便留下了些许“余白美”的抽象内容。

所谓的余白，对观者来说，也给观者带来了如雨后春笋般无穷的抽象概念艺术，就像一个站在画前的观者说:“我不知道作者要表达什么内容，但我就是很喜欢这个感觉，它让我像是艺术家一样，用我自己的生命体验、旅程和感官去丰富和诉说我对一个画的感觉”。这是一种观者与艺术家作品“互动”而产生的抽象艺术，它们一起生长着。

这样的抽象“画面内容”在具像的中国工笔画里和具像的西方油画艺术里，同样也是能看到的，它就像“文化”一般没有一个完整的边界，永远的在充实和生长中。

从这个层面来说的话，作画的技法和载体的利用是看待作品是否是抽象艺术的两个重要法门。

作画技法上有用线条双勾内容的形象与颜色块面的表达，如果要定义前者的话，它是具象的中国工笔画作品或者西方的写实油画作品；后者，用颜色或者墨色的块面化表达作品的效果，实者便是抽象艺术作品，还是正如观者说:“我看不出来这幅作品画的是什么题材内容，但我就是觉得这样抽象的感觉挺美的！”

另外，在载体的利用上，作者会通过巧思妙想来把各个不同的载体，通过组合的形式来表达自己的艺术作品，正如上所说和分析，这样组合作品的内容上是可以“抽象”和“写实”的，如果在载体上既运用了线条双勾描绘对象，也运用了块面颜色表达内容，又运用了组合载体的形式，这样就无法也不能定义是“抽象艺术”还是“写实艺术”了。

什么是抽象艺术？一般人很难理解。我在教学中是这样帮助学生理解的。具象，就是所描绘的事物像像现实生活中的某个具体事物。

抽象，顾名思义 ，就是所表现的对象从具体的事物中抽离出来的，和现实生活找不到对应形象的。

抽象主义分为两种，一种是冷抽象，一种是表达主观感情，或者抒发某种情绪热抽象。我们就先来说说第一种吧。

冷抽象，又叫理性抽象、几何抽象。如下图，《红黄蓝构图》，作品是由大大小小的几何型构成，作者，蒙德里安，就是冷抽象创作的领军人物。

但凡欣赏一件作品，都需要简单探讨一下这件作品的创作背景，作者的人生经历、性格、艺术主张等。这样有利于我们更深刻地理解作品的深层意蕴和审美价值。

蒙德里安自幼接受宗教思想 ，养成极为朴素自律的性格，没有一般艺术家的狂热、傲世、孤寂、偏执等，他以理性、极简闻名于世。后来他又热衷于通论，解除婚约羁绊后，又受数学家舒恩梅克提出“造型数学”哲学，的启发，“造型”意味着呈现有条不紊的思想，是对精确严谨和简明秩序的极致追求，一

这一系列的经历促蒙德里安，寻求一种“纯粹实在的艺术” ，在艺术作品不停地抛弃自然物象的外在形式，追求某种深层的内在的无我的精神表达。他在一件又一件的作品中不停的做减法，舍却明暗，舍却结构，舍却空间，舍却复杂的构图。

这还不够！

直到一战结束后，蒙德里安签署了反战，反个人主义 ，宣扬和平团结的“风格宣言”。这件事应该像最后一到闪电照亮了他的夜空。

世界乃至宇宙，都是在一个统一的秩序之内，应该是相生相克的。万事万物哪有那么复杂，什么最好，简单最好！什么最美？安宁和谐最美？

二年级的孩子学画画老是没有起色，怎么才能进步呢？

你好孩子的家长很高兴回答你的问题，孩子学画画想进步以下几点要做到必定能事半功倍的效果：

首先，培养孩子画画的兴趣，俗话说得好，兴趣是最好的老师，孩子对画画感兴趣了，自然而然的就会努力学习绘画的技巧，就比如现在好多孩子对手机的兴趣，不用家长安排很多孩子就拿起家长的手机玩游戏，为什么？就是因为他有兴趣，游戏对他们有吸引力，如果你能培养成孩子对画画的兴趣，画画的技术提高指日可待，水到渠成的事。

其次，培养孩子的画画技术，要遵循客观规律，又易到难，不可拔苗助长，俗话说得好，不积跬步无以成千里，要从最基础的练习做起，著名画家达芬奇也是从画鸡蛋开始的，基本功很重要，推荐孩子，从儿童画，少儿创意美术开始学起，很多家长不懂，认为别人家的孩子已经开始学习素描，自己的孩子在玩水彩笔、蜡笔，就觉得低人一等，输在起跑线上，攀比心理比较严重，我的一个同事就是美术老师，他建议学习素描应该从初中开始，高楼大厦的建立，也需要根基的牢固，不牢固的高楼大厦就是空中楼阁，孩子要想有所成就，必须把基础打好。

再次，要对孩子进行赏识教育，当孩子画的一幅画，稍微有一点进步的时候，要对孩子进行口头上的奖赏，让孩子在，画画中感到成就感，增强孩子的自信心，自豪感，久而久之，对，画画更加爱好，更有兴趣，为以后，进入更高层次的绘画，大步前行！

最后，找一个相对比较专业的绘画机构。俗话说：“名师出高徒”。山不在高，有仙则名，水不在深，有龙则灵，正规的机构，无论是师资还是，其他硬件，相对都比较专业，对孩子日后的发展有很好的促进作用。

以上就是我的几点建议，希望对你和你的孩子有所帮助，希望你能***纳谢谢！欢迎关注点赞再次感谢！！

要培养孩子的兴趣，兴趣是最好的老师，孩子感兴趣，自然学的更快，我们做家长的也不用天天盯着他了，当然孩子想进步，有专业的老师教导更重要，我哥哥家的孩子用的就是美术宝1对1，它的老师经验丰富，专业性很强。

看您的问题能感觉您在教育孩子这方面是个急性子，但是我要建议您先放宽心。因为学习艺术是一个很漫长的过程，不能操之过急，重点是您平时给孩子的培养环境。平时可以多引导孩子对周围的环境和人物多观察，孩子的思维和大人是不一样的，孩子的想象力是很丰富的，这才是搞艺术真正需要的财富。建议不要总是强制要求孩子，要让他们大胆的按照自己的兴趣和意愿去画画，对他们的作品不要批评，要去理解孩子的世界，要多鼓励孩子发挥想象力，让他们自由创作，随意涂抹可以提高他们的记忆能力和独立思考的能力，还能让他们的情绪得到宣泄，可以更好的知道孩子的内心想法，更好的拉近与孩子的距离，掌握孩子的情况，我家宝宝用的就是美术宝1对1，他的专业性很强，能很好的引导孩子，你也可以去了解一下。

你好朋友谢谢邀请！

这个年龄段的孩子真正的任务是多玩耍，而不是被家长强迫去学习什么，还有每个孩子都有自己擅长的方面，我们做父母的应该平时多陪孩子玩耍，通过陪孩子玩耍去发现孩子的特长，然后，再考虑如何去培训和教育孩子，而不是去强迫孩子学习。

二年级也就六七岁，如果不是从两三岁开始学的话，没有起色也是很正常的吧。

不管是作为老师，还是家长，对孩子都要有一份耐心，路是一步一步走出来的，大多数孩子也都不是天才，需要后天的勤奋再加一点天赋，相信他！

绘画作品有多少种形式？都适用于哪些题材？举例说明一下？

绘画形式有素描，速写，水彩画，水粉画，国画， 油画，彩铅，插画，简笔画，蜡笔画，广告画，装饰画等等

适用于哪些题材？主要分为人物，山水，花鸟三大题材。看自己适合哪些题材了！生活中有很多值得绘画的题材，要善于发现并留住生活中的美的瞬间！

绘画的形式有很多，可以说有多少种材料就有多少种形式，无需赘言。凝重的油画比较适合、灵动的线描更恰当、省时省力的素描速写，夸张的漫画、精细的唐卡、快速见效的考试试卷。看你喜欢哪种？萝卜青菜各有所爱。

今天小编就给大家详细的说一下各种不同绘画风格与种类，对绘画种类进行了汇总，希望对大家有所帮助~

一、水墨画

1.水墨画中又包含彩墨画。水墨画一般仅用水与墨即黑白两色来创作，彩墨画则属于进阶的水墨画。

2.水墨人物。水墨人物与写意人物类似，但笔法上有较为明显的不同，水墨人物更多的用大手笔。

3.水墨山水。水墨山水与写意山水相比，笔法上更加细腻，当然，颜色是最重要的区别之一。

4.彩墨花鸟。彩墨画与西式水彩画有点类似，颜料是他们的最大不同，但退晕渐变的手法是比较类似的。

二、没骨画

没骨画的“没”字是淹没、含蓄的意思，作画时将运笔和用色融合，不打底稿，直接开始创作。基本上也是分为人物、山水、花鸟等几种类型。顺便在此推荐大家可以搜一下：轻微课，或者下载轻微课APP，轻微课的网站上面有很多的绘画课程，还有一个魔鬼特训班，魔鬼特训班大家可以挑战一下，很多人的学习效果都非常不错！

到此，以上就是小编对于艺术作品二年级画的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品二年级画的4点解答对大家有用。