外国艺术展览素材***,外国艺术展览素材***图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于外国艺术展览素材高清的问题，于是小编就整理了2个相关介绍外国艺术展览素材高清的解答，让我们一起看看吧。欧洲艺术史上，哪些画家的油...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于外国艺术展览素材***的问题，于是小编就整理了2个相关介绍外国艺术展览素材***的解答，让我们一起看看吧。

1. 欧洲艺术史上，哪些画家的油画画风适合现在的绘画爱好者学习？
2. 中西方艺术对“裸露”的描绘有什么不一样？

欧洲艺术史上，哪些画家的油画画风适合现在的绘画爱好者学习？

欧洲艺术史上每一位画家都值得我们去学习，但印象派的画家更值得我们现在油画爱好者去学习。因为在印象派之前的画室更多的是在室内画一些宗教人物，因为那时没有相机，只是记录一下个人或宗教人物的形象，色彩只是为了像而象。印象派的出现，改变了以往的沉闷，色彩更加大胆和热烈，这点从莫奈等为代表的作品很好的体现出来。以草垛为例，同一个草垛因时间不同而色彩大为不同，不固定的色彩更增加了油画艺术的趣味性。所以初学油画者应更多了解一下印象派画风，对自己日后发展有很好的帮助。

下面是我的几幅拙作，多提意见。

如果是受过学院派专业训练的，这个就不好说了，看个人爱好，因为他有这个能力和条件去学习，去研究。不管是喜欢古典油画，印象派的光影表现或者后现代，抽象等等。[微笑]

我感觉你说的应该是绘画爱好者，没有经过专业训练学习，那么建议你多了解一下西方印象派的画作特点和表现手法，最好把精力放在风景和静物上。这类绘画好学习，他们注重光影效果，色彩变化，对所表现的对象形体准确性要求不高，这些都满足绘画爱好者的要求。人物类就不要画了，对形体要求太高，没经过训练，很难过基本的打形这一关，了解一下是可以的。

希望能帮到你。

您好很高兴回答您的问题，我是艺术领域的艺统华夏。关于艺术领域兴趣可以回答的问题太少怎么办？我来说一下我的心得，希望对您有所帮助。

首先艺术、历史、文化、这三个领域的问题很相似，也很难划分，我之前一直都以为这些都是艺术领域的，但实际还是有具体划分的，我观察了一段时间，才最终找到了艺术领域的问答，经过这段时间的总结学习，我总结了以下几点：

1、在搜索问题下面有一个添加擅长领域标签的地方，大家可以先去添加一下标签，这样能够很好的区分各领域的分类。

爱好者也是分年纪的，小孩子开始学和成人还是有区别的。因为从理解力，控制力，创造力和观察力上都有很大的区别。开始学习时的重点，方法和切入点都是不同的。

感觉这问题是问的成人爱好者，我简单说一些供参考。如果爱好者是初学者成人，可以从后印象派的画临摹开始，比如梵高，塞尚，毕沙罗等等，先对西方油画有个感性的认识。画的时候可以从丙烯画开始，效果和油画接近或几乎一样，而比真正的油画过程方便且简单许多。推荐梵高的向日葵，莫奈的干草堆，塞尚的水果。

对油画如果有了基本的了解，还想进一步画古典油画。那就需要先学习素描，经过一段时间的练习，才能掌握造型，***和光影的关系。这时可以画画油画静物和人物。当然为了方便，仍然可以用丙烯来画。推荐达芬奇的蒙娜丽莎，伦勃朗的自画像，夏尔丹或者威廉·克莱兹·海达的静物画等等。

慢慢的通过了解西方艺术史，了解更多的画派和每位大师的特点。选择自己喜欢的画去临摹就好，没有规定一定要画谁的画。我推荐蒙克，希勒，夏加儿和毕加索的画，他们代表不同的风格，可以临摹体会。最后形成自己的风格。下方给了一些图片样例。

希望我的回答能帮到你，欢迎留言讨论或私信。

绘画爱好者分为接受过专业训练的和自学专研的。如果是接受过专业训练，有较强的造型能力喜欢光洁细腻的油画效果。那么欧洲的许多画家的画风都可以学习。比如法国的大卫。安各尔，布格罗，普吕东，佛兰德斯的鲁本斯，凡艾克兄弟，勃鲁盖尔，荷兰的维米尔。如果喜欢直接画法，特别享受膏状颜料那种酣畅淋漓，那么俄国的巡回画派最适合不过，代表人物就是苏里科夫，当然还有好多也是这种画法。比如列宾，谢罗夫，列维坦，尼古拉费欣，再比如西班牙的委拉斯凯支，荷兰的伦勃朗，法国的库尔贝，米勒，杜米埃。如果是没什么基础，造型能力较弱。那么印象派和后印象派是最好不过的。比如莫奈，马耐，梵高，高更，毕沙罗，这些人对形体要求不严格，更享受流淌的笔触，跳动的光影。点彩派的修拉也可以学，不过画面要机械一些。如果你是更追求奔放，随心所欲的话，那么你可以学马蒂斯，毕加索，康定斯基。蒙的里昂。劳特累克总之一句话，只要我们想学什么类别什么流派什么流派的代表人物都比比皆是，希望能帮到你。[祈祷]

中西方艺术对“裸露”的描绘有什么不一样？

虽然人们都这样认为“艺术无国界”，但骨子里对中西方艺术还是存在不同的看法的，这主要是因为中西方不同的文化、不同的思想观念所致，同一种艺术，背后所反映的现实寓意，都有极大的差异，问题来了：中西方艺术对“***”的描绘有什么不一样呢？

中西方艺术对“***”的描绘

现如今，艺术中有关“***”的描绘，已经是见惯不怪了，“***”的尺度有大有小，而且美其名曰“人体艺术”，人体极具神秘，艺术又魅力无穷，***可谓是神秘又魅力的艺术，当然了，没有局限“***”的尺度大小，

从表象上看，中西方艺术对“***”的描绘，没什么区别，在一件油画艺术作品上，该裸的、不该裸的都裸了，但是从艺术作品的內在深层迹象来看，中西方艺术对“***”的描绘或者说艺术背后所反映的寓意是有区别的，比如，至少没有人认为西方艺术中的“***”是***，

开篇提到的，中西方不同的文化、不同的思想观念，导致同一种艺术，所表现形式及反映的现实寓意都有极大的差异，到底是什么差异呢？人们习惯将自己的思想回归到几百年前的欧洲[_a***_]时期，那时“***”的***被称之为“人文主义”所提倡的人***望的价值体现，

我们现在看看国内的***，虽然最初也是来源于西方世界，确切的说是模仿西方艺术，可是呢，人们对国内的***总是存在诸多争议，比如，有大部分人依然认为国内的“***”带有“***”色彩，为什么会这样子呢？这不完全是人们思想观念的问题，“无风不起浪”，肯定和艺术家的表现形式有关，油画艺术强调的是“光影效果”，很显然是对光影的处理没有恰到好处，导致让人认为含有“***”的色彩。

含蓄与直白、纤逸与丰腴、写意与写实是中西方对“***"描绘的主要区别。 中方或东方艺术之"***"是含蓄委婉的，皆有飘逸简单饰物作遮掩，有含而微露的突出特点。而西方艺术之"***"就与东方不同，是一种大开大合直白完全的“***"。《美惠三女神》、《泉》就是如此。尽管风格不一样，但皆有经典名画之作。

纤逸与丰腴也是中西艺术“***"的明显区别。东方艺术以飘逸为美的具多，大多为洛神，七仙女，赵飞燕，西施式的美为主格调，是一种飘缈欲仙的美。而西方之“***"以丰腴为美的具多。如维纳斯，蒙娜丽莎，圣母等。

写意与写实也是中西方艺术"***"的又一显著区别。东方艺术是通过意象表意的，以创作出了有意境的作品为最上。西方艺术以写实为主，以现实美突显艺术美。是把人体自然之美与艺术之集中之美融合而成的。

(认同请关注，诚谢)。

到此，以上就是小编对于外国艺术展览素材***的问题就介绍到这了，希望介绍关于外国艺术展览素材***的2点解答对大家有用。