二战德国抽象主义艺术作品,二战德国抽象主义艺术作品图片
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抽象表现主义派的艺术观点有哪些?
抽象表现主义是二战后直到 20 世纪 60 年代早期的一种绘画流派。抽象表现主义派的艺术观点主要有以下几点:
1. 反对传统的艺术形式和表现方式,追求形式上的创新和自由。
2. 强调艺术家的内在体验和情感表达,认为艺术应该是艺术家内心世界的反映。
3. 重视绘画过程中的自发性和偶然性,认为绘画应该是一种无意识的表达。
4. 强调绘画的形式和色彩的表现力,认为形式和色彩本身就具有独立的价值。
5. 反对传统的艺术观念和审美标准,认为艺术应该是自由的、开放的、多元的。
总的来说,抽象表现主义派的艺术观点强调艺术家的自由表达和形式上的创新,追求艺术的内在价值和表现力。
抽象表现主义是指一种结合了抽象形式和表现主义画家情感价值取向的非写实性绘画风格。抽象表现主义发展于20世纪40年代中期的纽约,蓬勃于20世纪50年代,为纽约画派(NEW YORK SCHOOL)领导下的时代风潮。
该运动存在着多样的绘画风格,画风多半大胆粗犷、尖锐且尺幅巨大。画作色彩强烈,并经常出现偶然效果,例如让油彩自然流淌而不加以限制。
该运动最突出的重量级人物为杰克逊·波洛克(Jackson Pollock,1912—1956),与抽象表现主义密切相关的一个词语——行动绘画(ACTION PAINTING),即是从他发表的宣言中所诞生。
波洛克将流质的油彩和涂料,利用泼、滴、洒等方式在表现在画布上;他常借由单色的不透明油彩在画布表面上制造出镂空缠绕的花边网孔,来达到传统油画中的透明表现。
世界单线条名画?
这幅画有一个非常浪漫的名字,叫做《安娜的光》。这幅画是 巴尼特·纽曼 创作于1968的作品,也是巴尼特·纽曼一生最后一幅画作。整幅画非常简单,大大的红色画布占据了整个主体,左侧则是一条灰白色的直线。这幅《安娜的光》,其实就只有一条直线。然而,就是这样一幅画,居然卖到了7个亿!
巴尼特·纽曼出生于1905年,为了谋生,巴尼特·纽曼干过很多职业,老师、律师、工人。他阴差阳错地迈入艺术领域,开始创作油画。然而,巴尼特·纽曼的作品在那个时代,就是一个异类,根本没人欣赏。
巴尼特·纽曼的艺术命运,在二战后发生了转折。因为经历了一战和二战,所以巴尼特·纽曼对生命的理解非常深刻。他认为艺术更应该关注当下,艺术就是要告诉自己现在在那里、现在是什么。而这种理念通过艺术手段呈现出来的效果,就是抽象表现主义。恰逢抽象派兴起的时机,他追求的是一种天然的抽象概念。因此,我们才看到巴尼特·纽曼的画作,都有大片大片的色块,这就是后来的色域绘画。
所谓色域绘画,实则就是抽象表现主义。艺术家通过描绘彩色与单色,通过模糊不清的边缘,使图像更加生动。巴尼特·纽曼也成为这一流派的创派大师。
《安娜的光》中的直线和红色的画面,它象征的是宇宙的极致、生命的开始。所有的一切,都是从这道光发展而来的。任何人都能在这幅画中,寻找到自己的开始,都能体验到自己的感悟。它虽然只是一条灰白色的直线,但它也是一个蕴含着无穷想象力的空间。这就是这幅画的艺术价值,也是这幅画的精神内涵。
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