三个人的艺术作品图片,三个人的艺术作品图片大全

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于三个人的艺术作品图片的问题，于是小编就整理了1个相关介绍三个人的艺术作品图片的解答，让我们一起看看吧。美术作品中有大量的裸体艺术...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于三个人的艺术作品图片的问题，于是小编就整理了1个相关介绍三个人的艺术作品图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 美术作品中有大量的裸体艺术，如何看待这一文化现象？

美术作品中有大量的裸体艺术，如何看待这一文化现象？

“裸体艺术”经常出现在雕塑、绘画、摄影等视觉艺术中，在美术界有一个约定俗成的称呼——人体艺术，之所以这样叫，是因为人体艺术比***艺术听起来更含蓄，更能体现以人为本的文化意识。

在大多数人眼里，***跟人类的“穿衣文明”是背道而驰的，因为人类经历数千年才形成了“穿衣文明”，认为“裸”是羞耻的，而现在，反过来要让大众接受“***”文明，人们的观念转变和思想认识还需要一个适应过程。

古希腊·米隆《掷铁饼者》

***在西方一直传承有序，早在4000多年前的古埃及时期，2700多年前的古希腊时期，古罗马时期，人们都通过木刻、雕塑来展现***，目的是为了体现人体的外在之美。人类经过数万年进化，身体已经进化成大自然中最具有美感形态的元素，人体的外在美有对称之美，比如，人体身上许多器官都是左右对称的，在视觉上很顺眼。

查兹卡《维纳斯在花园》

人体还有和谐之美，比如，人体的身高，与双臂伸直后的长度是一致的。人体的双腿占整个身高的61.8%，也就是我们俗称的黄金分割。女性的三围实际上也有几乎完美的比例关系。人体还有节奏之美，如，身体轮廓由许多弧线和线段组成，有凹凸和高低之分，体现了一种节奏感。人体还有力量之美，如男性的肌肉线条，还有阴柔之美，如女性身上的线条。

库尔贝《沐浴》

原始人类进入到智人时期，人们便有了文明的探索。对力量的向往，对美的追求便成了神的化身。于是便出现了宗教信仰，鬼神崇拜。原始人类都是***，随着不断进化才逐渐穿上了树叶、麻布、兽皮，直到现代社会才有了绫罗绸缎和华丽的时装。人类在历史的长河中，不断地在观察天象、人象、地象，积累了无以穷极的各种图像。最后从中吸取精华，天象变成了历法，人象标注成了经络图，地象绘成了地图，写出了《山海经》、《水经注》……。艺术源于生活，也是抽象了的生活。现代的人们，依然还在对天、地、人进行探索，空间站、南水北调、***画都是其中的代表。如果专门把“***”拿出来说事，那就少见多怪了。但如果把纯洁的艺术和邪恶联系在一起，应该被坚决唾弃。

在存世的艺术品中，最早我们可以看到古希腊的雕塑，这些古希腊神话故事中的人物大多是luo体的。

古希腊的雕塑家们从神话故事或是史诗中获得灵感，想通过艺术作品的力量来鼓舞人心，这是其他形式不可替代的，在古代有很多人还不认识文字，于是艺术家们才呕心沥血地为世人创作看得见的、具体的英雄形象。没有什么比人体更能表现出英雄的力量和女神们的美丽。

“美术”顾名思义是表现美的艺术，它涉及的范围极为广泛，包括了，书法、绘画、雕塑、摄影、建筑、设计等等，这些都和人们的生活息息相关，这也是艺术来源于生活的原因，问题来了：美术作品中有大量的***艺术，如何看待这一文化现象？

美术作品中有大量的***艺术

古希腊罗马时期的***雕塑，静中有动的美感，速度之中寻找平衡与和谐的力感，让人们知道人体有许多可能性，人体可以是如此尊贵和完美，也只有在不断挑战自己的极限时，才有了美的可能，所以说，美术作品中大量的***艺术是艺术家在表现人体美的方式，

我们都知道，***艺术是艺术家以人的***为表现题材，但是，并不是所有的***形式都可以称之为艺术，正所谓“林子大了什么鸟都有”，现如今，每个画者都可以画出形象逼真的***，若是都叫***艺术的话，那***都是艺术家了，事实上，***艺术并非没有标准的，

就绘画艺术而言，***艺术必定是***画，但***画不等于是***艺术；或者我们可以这么理解，***艺术反映的是一种文化现象，诸如人性的“善恶美丑”，它绝对不是局限于体现人的***之美，不可否认，***艺术是可以给人视觉感官上的享受，如果仅限于此，那就没多大意义了，

***艺术是时代的产物，用来传递时代社会的文化，就比如，欧洲文艺复兴时期的***裸的人体油画，它是“人文主义”思想精神最直接的表达方式，让人们真正感受到人是有欲望的，正常的欲望可以激励一个人，这“人性”的欲望不该被禁锢，人文主义本就是一种文化，文艺复兴时期的***艺术就是在表达这样的文化现象。所以，***艺术有它特定的“生存环境”，时代不需求，***艺术的意义就不大。并不是任何时代都那么需要“***艺术”的。

美术作品中有大量的***艺术，严格来说应该说成***，***是青楼卖笑的，人体才是画家孜孜以求的原始之美。

说到美术作品的人体，就绕不开古希腊，他们崇尚人体之美，男人阳刚，女人柔美，通过日常生活的场景来展现人体的态、神，从而传达出对身体的爱、崇拜、敬畏。不论男人还是女人，都是身材完美的上帝宠儿，即使穿着衣服，也会通过衣褶来体现肉体之美，若隐若现之间，人体妙态皆在其中。

文艺复兴时期，米开朗基罗再次接过复兴古希腊文艺的大旗，继续发掘人体与艺术之间契合的那个点，将灵魂与身体完美定格在画板上。

艺术风格，在“脱”与“不脱”之间反复，以外在衣饰的华丽来表达高贵，比如鲁本斯笔下的贵族；但涉及到希腊神话的题材依然会人体的美来表达神圣。

新古典主义的安格尔完全为人体痴迷，他认为还没有将人体最美的一面表达出来，所以对画下的人物进行了“美容手术”，来彻底恢复古希腊古罗马朴实的美。比如《泉》中人物的右胳膊及躯干拉长、扭曲，但又能得到一种合理、舒适、和谐的视觉感受；《大宫女》也不符合人体的正常比例，但整个画面又显得合理，这种矛盾显然是安格尔追求人体美感极致所致。

美术作品的人体，不但讲求形体结构，也讲求动态结构，对于初学者来说，对于人体的练习，能够培养画画严谨和科学的态度，为未来的创作打下良好的绘画基础。比如徐悲鸿也曾通过大量的人体结构练习来加深对人体结构的认知、其画作人物的鲜活的表象下是对人体结构的把握。

有人说带个数码相机跑到文艺复兴时期去，基本上就没画家们什么事情了。虽然看似很有道理，但摄影只是对画面的[_a***_]***，但自身与作品缺少“互动”，没有画家通过精湛的技艺表达出的主题和思想，就无法成为艺术品，这也是复印机与原作之间最大的区别。

当今急功近利的思想导致***画作的泛滥，但最终能够成功的还是基础扎实的艺术创作者，因为他们才是用生命去创作、感受人体之美的真正画家，而不是为一时利益画出一些搏眼球的裸画。人体画，这种描绘人体美的文化，是粗俗还是艺术，区别在于画家的本质是为艺术还是金钱而已。

到此，以上就是小编对于三个人的艺术作品图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于三个人的艺术作品图片的1点解答对大家有用。