摄影艺术作品怎么玩起来-摄影艺术作品内容

摘要： 本文目录一览：1、艺术照片拍摄技巧2、如何让你的摄影作品更具艺术感?...

本文目录一览：

• 1、艺术照片拍摄技巧
• 2、如何让你的摄影作品更具艺术感?
• 3、如何拍人像摄影有艺术感
• 4、怎么让自己的摄影作品更有构图感?
• 5、在摄影中如何通过艺术与设计让照片更吸引人?
• 6、摄影的艺术表现技巧有哪些?

艺术照片拍摄技巧

1、个人***拍照的技巧：对比 可以尝试借助对比的拍摄方法进行拍摄，选择一些比面部大的道具，比如花束、气球、篮球、书本等道具，利用一大一小的对比拍摄，简单、有效显脸小。

2、相机抖动。手持相机拍摄时，快门速度越慢，拍摄抖动时就越可能降低锐度。如果用50mm焦距的话，快门就要达到1/60秒以上为宜，只有当环境实在昏暗时，用闪光灯、脚架或者把相机放在硬物上防止抖动。

3、拍摄艺术照时，千万不要紧张，要保持放松的心情，根据摄影师的建议和自己对艺术照的想法进行拍摄。如果你不知道在拍摄艺术照时应摆什么动作，可以在拍摄之前多看看网上或杂志上的照片，参考一下别人的姿势。

4、艺术摄影技巧用光 用光是摄影的头等大事。停一下，回过头去反复读上面那句话，直到把它深深印在脑子里。毕竟，摄影艺术的本质就是通过捕捉某个场景的光线来创造一种艺术的演绎。从本质上讲，摄影就是用光绘画。

5、抓拍方便、容易学习、使用范围广；主体突出、明确，容易抓人眼球，而且画面容易取得上下、左右平衡的效果；不受照片尺寸限制。三角形构图 在人像摄影中，“三角形”构图可以说是很火很典型的一种构图方式。

如何让你的摄影作品更具艺术感?

拍人像摄影有艺术感的方法有选择合适的镜头、确保主题是主要焦点、创意照明。选择合适的镜头 要密切注意焦距。

如果你想提升照片的冲击力，不妨利用侧光来拍摄。在侧光的情况下，物件的阴影会很突出，令照片充满立体感，如果再提升照片的对比度，可以带来更强的效果。侧光加重阴影，让照片的对比更突出，冲击力更强。

尝试通过关注于前景，为前景赋予大量空间，并用强大的主题填充它们，使人的心灵分离层次，从而诱导背景深度。自然光可以在创造图像纵深感方面发挥重要作用。同时创建这些有纵深感的画面，使得观看者可以在更广的角度看到它们。

谈到时尚摄影，有很多图像看起来都一样，那么如何创作出独特而富有艺术感的时尚摄影作品呢？这里有十个技巧，你可以在下次拍摄时应用，让自己照片与众不同。

拍摄便是记录光和影，若果你想相片更有「艺术感」，可以试试去找光影有对比的东西来拍摄 - 光和影有对比的场境、剪影效果、高光或低光类别的相片也是很好的尝试。

强调画面陌生感 摄影画面的陌生感，体现在从内容到形式独具创意并极具新意，很容易引起读者的关注，特别是能在众多的优秀作品之中脱颖而出，尽显其独特的的风格和鲜见的形式表现。给人别致和陌生的感觉。

如何拍人像摄影有艺术感

1、逆光，是一个很好用的人像摄影技巧，只需让相机向着阳光的方向用自然光拍摄，有需要时提高整体亮度，便会拍出暖暖、很有感觉的美图。

2、摄影中拍摄人像三要素是颜色的搭配，构图和用光的角度。颜色的搭配——高级灰在人像拍摄中的作用 高级灰特指一个色系或一组色。色彩经过调合纯度通常偏低给人的感觉和谐，而不是单独一个色。

3、人像***艺术摄影技巧 利用简洁的背景突出人物 拍摄人像时背景的选择很重要，如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛，复杂的背景容易分散观赏者的注意力，因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景，这样可以更好的突出被摄者。

怎么让自己的摄影作品更有构图感?

引导线构图 这种构图手法比较常用于拍摄桥梁或者是笔直的道路，使画面具有很强的纵深感，同时增强画面尽头的神秘、未知感。比如说下面这张照片，前景的石头堆就是一个引导线，将大家的视线引到最远处的小船。

在横构图画幅中，水平线被强调，使画面有一种内在的稳定性，事物之间的横向联系、事物的横向排列、动体的水平运动可以得到突出表现，如宽阔的地平线、平静的海面、人物之间的交流等；横画幅构图还有利于表现高低起伏的节奏感。

TIPS 9：对称构图法 以画面的中轴为分割线，让画面出现对称的效果，在视觉上也能带来别样的新鲜感。

利用光线构图 说起来，其实每个人都知道自己想要拍摄的内容，但是，我说的并不是记录你眼前所拍摄的所有，而是你第一眼看到、注意到的画面。多数影友觉得，我看到的都拍下来了。

对角线构图：除了黄金分割构图外最常见的算是对角线构图了，对角线会让画面更活跃，由于矩形的对角线长度最长，所以对角线构图给人延伸感。

在摄影中如何通过艺术与设计让照片更吸引人?

1、现在几种方法可以使图像具有统一感来吸引观众，让他们细细观赏。 主体和从属 艺术家或摄影师尽力掌控画面中的视觉要素和每一个要素的关注程度。可通过改变尺寸和颜色使某一要素占据主体地位。

2、你拍摄的时候，没有人配合你也不要紧，可以以一些造型突出的景物为主体，比如下图的石头，前景的石头，和远处的山，形成很好的呼应，让照片显得不那么随便，能看出用心，更有看头。 角落引导见真功。

3、长时间曝光 长时间曝光可以捕捉物体移动的轨迹，把这一技法应用到风光摄影中会让你的照片看起来更宏伟，增加戏剧性。上面这张照片就是 Chris 使用超长曝光拍摄完成。

4、符合大众审美取向 艺术具有个性，也具有共性，大众的主流审美意向是摄影创作中不可忽视的重要因素。

5、如下面的色轮，相对的两种颜色为互补色，将这两种颜色安排在同一个画面里，可以使画面更有吸引力。 1保持画面平衡 摄影初学者常犯的一个错误是过于注重主体，而不注意与之搭配的背景或陪衬。

6、但事实上，摄影不是只求构图、取景的艺术，更要学会摄影的一些基础。比如以下这10个Tips，就可以告诉新手，如何拍出更锐利的照片。

摄影的艺术表现技巧有哪些?

1、创建有趣的故事 专业人士认为，好镜头的基础根本不是技术或处理，而是摄影中的情节和创作技巧。一些想法变得如此流行和需求，以至于它们在世界各地被使用。为了获得灵感，你可以选择文学作品或视觉艺术。

2、俯拍就是照相机高于被摄体向下拍摄。这个角度就好像登高望远一样，眼下由近至远的景物在画面上由下至上能充分平展开来。有利于表现地平面上的景物层次、数量、位置等等，能够给人一种辽阔、深远的感受。

3、艺术摄影技巧用光 用光是摄影的头等大事。停一下，回过头去反复读上面那句话，直到把它深深印在脑子里。毕竟，摄影艺术的本质就是通过捕捉某个场景的光线来创造一种艺术的演绎。从本质上讲，摄影就是用光绘画。

4、寻找倒影或反射 利用水面或镜面，为你所要拍摄的主体创造出倒影或镜像，让主体和镜像呈现出对称的结构，这类拍摄常见于水面、镜子、橱窗、后视镜等物体，只要找到自己想要表达的主题，画面就不会空洞。

5、在拍摄一席建筑时，经常能见到对称的元素，建筑摄影非常适合使用对称构图来表现均衡的美感，找到要建筑的中心线可以稳定和平衡拍摄对象。但是，这种构图方法容易使照片显得有些呆板，需要谨慎使用，拍摄人像要少用。

6、虚实对比虚实对比，就是用“虚体”衬托“实体”，常表现为景深虚化、虚影和慢门追焦。明暗对比摄影是用光的一门艺术，光线的明暗对比，会让画面对比更加强烈。