中国艺术作品中的人物情感,中国艺术作品中的人物情感分析

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国艺术作品中的人物情感的问题，于是小编就整理了2个相关介绍中国艺术作品中的人物情感的解答，让我们一起看看吧。掌声一文中英子的情...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国艺术作品中的人物情感的问题，于是小编就整理了2个相关介绍中国艺术作品中的人物情感的解答，让我们一起看看吧。

1. 掌声一文中英子的情感有什么变化？
2. 作为艺术爱好者，你认为女画家和男画家在创作过程中，各自都有什么优势？

掌声一文中英子的情感有什么变化？

在掌声一文中英子的情感从开始的高傲自大，到后来的羞愧和内疚的变化十分明显。

她一开始因为自己出色的表现而沾沾自喜，对于其他同学的表现也没有给予足够的认可和尊重。

然而当她意识到自己只是表演的一部分，而掌声是属于所有人的时候，她开始感到自责和羞耻。最后，她通过向班级道歉和尝试关爱他人来挽回自己的过错。这个过程充分展示了英子内心感情的变化和成长。

《掌声》一文中的英子，她的情感变化是非常明显的。

一开始，英子是个文静的孩子，她非常自卑，缺乏自信。这种情感可以从文章中的描述看出，比如她“犹豫”、“慢吞吞”地走上讲台，还有她“红红的”脸庞，这些都是她内心紧张、自卑、痛苦的体现。

然而，在同学们的鼓励下，英子第一次得到了掌声。这掌声热烈而持久，它代表着同学们的鼓励和信任。这掌声改变了英子，使她的情感发生了积极的变化。在掌声的激励下，英子发挥了自己的才能，她的普通话说得好极了，声音也十分动听，这再次赢得了同学们的掌声。

第二次掌声对英子的影响更大。它让英子感到自己的演讲很成功，得到了大家的认可和肯定。这种成功和肯定让英子的情感发生了更大的变化，她变得自信、开朗、乐观。这种变化可以从她向大家深深地鞠躬，然后在掌声中一摇一晃地走下讲台的动作中看出。

所以，总的来说，英子的情感变化是从自卑、紧张、痛苦转变为自信、开朗、乐观。这个变化是由同学们的掌声推动的，掌声给了英子鼓励和信心，让她能够勇敢地面对自己的弱点，发挥自己的优点，最终实现了自我价值的提升。

作为艺术爱好者，你认为女画家和男画家在创作过程中，各自都有什么优势？

你好亲，很开心回答你的问题

在中西方美术史上，许多男性画家，如达芬奇，米开朗基罗，鲁本斯，扬凡爱克，伦勃朗，莫奈，梵高，毕加索，马蒂斯，维米尔，为西方美术史上做出了卓越的贡献。

而鲜有女画家被载入史册。

提起西方美术史上的女性画家，不得不提宫廷画家伊丽莎白勒布伦，美国女画家玛丽卡萨特，印象派画家莫里索

中国美术史上的女画家，不得不提擅长画竹子的管道昇，当代国画家周思聪，方君璧。

那么，女性画家，男性画家，在创作过程中，各有什么优势？

纵观西方美术史上的男性画家，个人拙见，进行绘画创作时，都喜欢关注大环境的宏大的题材，如战争题材，历史题材，社会问题，宗教神话题材等宏大恢宏的题材

如列宾，库尔贝，米勒创作，是为了反映社会生活的普遍题材

大卫创作《拿破仑加冕》，是为了记录巴黎圣母院隆重举行的国王加冕仪式。

这个问题说来不复杂却是不好答。盖因在世界绘画史上，从古至今，女画家一直是一个稀少的凤毛麟角的存在。因为女画家太少了，从来没有形成建制规模，没有形成女画家群体，在画坛也没确立自己的地位，影响力也是比较微弱。这样就很难有充分的材料和数据将女画家和男画家在创作过程中各自有什么优势做一个客观中肯的比较。

有人说，在创作过程中，女画家具有天然的柔性和耐心细腻，男画家则表现的粗犷豪放；女画家善于描绘生活中一些比较能够触动人们情怀或者说比较感性的事物和现象，男画家善于把握历史的或现实的一些宏大的题材或通过客观物象表象揭示其丰富的内涵和本质；女画家画画的笔触是纤细的灵动的，男画家则是雄健的浑然的；女画家由于婚姻家庭生育等方面原因，很少能一生坚持艺术创作的，男画家大都能毕其一生于绘画事业上。等等，这些分析不能说没有一定道理，但基本上是根据女性所具有的特点推理出来的，并没有充分确凿的依据来证明。

其实，绘画史上虽然女画家很少，但有一些女画家也是非常优秀甚至是杰出的。比如十七世纪意大利女画家真蒂莱斯基，画风硬朗深刻泼辣，作品思想情感丰富，真挚细腻，很能打动人心。西方评论认为，“真蒂莱斯基是画家中的皎皎者，其艺术造诣丝毫不逊于同时代的许多男画家”。二十世纪美国女画家玛丽卡萨特、法国女画家莫里索都是非常有个性影响力较大的女性画家，在世界近现代画坛上有一席之位。还有我们中国近现当代女画家潘玉良、关紫兰、喻红等，画技都很出色，有优秀的代表作品，在国内外享有较好的声誉和知名度。

但是，从总体上看，女画家和男画家相比在数量上是不成比例的，作品数量自然也相差悬殊，影响力也不能相比。因此，女画家和男画家在创作过程中各自有什么优势这个问题是不好比较和论述的。当然，这是历史的客观的原因造成的。

谢谢邀请

作为艺术爱好者，我认为女画家和男画家在创作过程中各自的表现优势在于：

女画家创作题材的相对隐私牲，男画家创作会更具开放性，他们会不自觉地要求自己将题材倾象于社会现象、政治、历史。

同是一张女人体画面，男画家凝视和表现的焦点是她丰满的身体或者美丽的容貌，他所表现的是他心中的女人。而女画家则更关注她的精神生存状态，容易产生的是由人推已的被窥视的心理体验。

女画家对色彩有着天生的敏感度蕴藏着丰富的色彩细胞。男画家更具责任感。

女画家和男画家相互比较，具有各自不同的优势，但男画家比女画优势要多。古今中外在绘画艺术史上，男画家比较多，女画家很少。男画家著名的比较多，女画家很少出名。著名男画家创作的绘画作品，艺术价值和市场价值都很高，反之亦然并不高。至于男画家比女画家在数量、艺术价值、艺术风格上的优势要多和高，却很难说的清楚。

一、绘画是视觉的造型艺术，具有不同的审美艺术风格。绘画艺术是复杂而艰巨的脑力劳动和体力劳动，具备一定的绘画艺术的天赋和后天艰苦奋斗的努力，男画家在这些方面的优势比女画家要强，由此男画家比女画家要多。

二、当女画家很难，当著名的女画家难乎其难。女画家创作出绘画艺术作品，注重思想情感的表达，艺术手法的细致入微，个性风格上表现出理想化的审美艺术性。女画家的绘画作品不求数量多，只求艺术价值高，体现出女画家对绘画艺术的执着的追求。

三、男画家在绘画作品创作中，在题材和主题内容上，多选择重大历史***、伟大人物和著名人物、自然景观等，表现出气势恢宏、雄壮伟大、崇高信仰。女画家在绘画题材和主题思想上，多选择生活中美好的事物、理想的人物、花草树木等，表现出画面的细腻柔美、以情动人、婉约神韵。所以男画家和女画家有着各自不同的优势。

到此，以上就是小编对于中国艺术作品中的人物情感的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国艺术作品中的人物情感的2点解答对大家有用。