徐悲鸿文化艺术交流馆,徐悲鸿文化艺术交流中心

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于徐悲鸿文化艺术交流馆的问题，于是小编就整理了2个相关介绍徐悲鸿文化艺术交流馆的解答，让我们一起看看吧。徐悲鸿创建的大学？徐悲鸿说...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于徐悲鸿文化艺术交流馆的问题，于是小编就整理了2个相关介绍徐悲鸿文化艺术交流馆的解答，让我们一起看看吧。

1. 徐悲鸿创建的大学？
2. 徐悲鸿说素描是一切造型艺术的基础错了吗？

徐悲鸿创建的大学？

徐悲鸿艺术学院

徐悲鸿先生是中国百年艺术史上“丹青巨擘、教育巨子”，他对中西方的审美和文化差异进行了比较，提倡对民族艺术加以取舍、改良，形成了自己的艺术改良理论：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可***入者融之。

　　中国人民大学徐悲鸿艺术学院成立于1999年，是一所集音乐、美术为一体的综合性艺术学院。现任院长为徐庆平教授。

　　徐悲鸿艺术学院是中国人民大学重点优先发展的学院之一。学院自创建以来，秉承学校“始终站在时代前列”、“勇于承担民族使命”的传统，发扬徐悲鸿先生的爱国主义精神，吸收古今中外一切艺术精华，借鉴国内外众多艺术院校的经验，形成了审美理论和审美实践相结合、纯艺术和实用艺术相结合、专业艺术教育和公共艺术教育相结合的办学特色。

徐悲鸿说素描是一切造型艺术的基础错了吗？

被称之为“金陵三杰”之一的现代画家徐悲鸿曾说“素描是一切造型艺术的基础”，这样的观点非常正确，首先解释一下，并不是因为徐悲鸿在艺术界的名气大，所以说他的观点都正确，而是因为大量的事实证明，这里的造型艺术，毫无疑问就是绘画艺术了，

稍微大概了解一下就知道徐悲鸿早年曾留学法国学习西方油画，这期间他被一些艺术大师神奇的画作深深的所折服，从欧洲文艺复兴时期到荷兰艺术***伦勃朗的画作都一一研习，力求上进的艺术家总会发现前人作品的精髓之处，比如“素描是西方油画的一切基础”，

值得注意的两个字“一切”，这就说明了素描的重要性了，绘画艺术要体现出它的“空间立体效果”才能更形象逼真，这就是所谓的“造型”，然而素描就如同骨骼，骨骼的意义作用估计大家都知道吧，它有高营养的骨髓，而且还有张力、力度……”

这就是素描的意义作用，我们可以这样***设一下，要是西方油画里没有以素描作为基础的话，那么强烈的“色彩、光影”依附在哪呢？只能平放在画纸之上，成为平面图了，或者是一滩色泥，又哪来的“画风画骨”呢？对吧，不只是油画需要素描，国画同样也需要素描，

油画注重“写实”所以要以素描为基础，这很容易让人理解，可国画注重“写意”，要素描有什么用处呢？这是让人很疑惑的问题，这么理解吧，有“空间立体效果”的国画与“平面图式”的国画，哪种更有艺术魅力呢？肯定是前者嘛，对吧，所以徐悲鸿提倡“国画改革融入西方油画技法，要清楚徐悲鸿所说的西方油画技法是指“素描”，而不是借助油画的全“写实”。

素描在美术中，是最为单纯的造型形式。按广义上来讲，涵指一切单色的绘画，有广义自然就有狭义，狭义上的素描则是指，用于学习美术技巧，探索造型规律，培养专业习惯的绘画训练方式。

说到艺术造型，艺术造型不单单只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。

强调的一定是造型而不是线条美不美，画多了自然就美了，记住线条是可以熟能生巧的事情。

书法，对于画面结构的掌握很有帮助哦。独立的结构可以从一个字的结构稳定来练习。相互关系的结构就是字与字之间结构平衡。把结构问题解决了，造型的基本问题也就解决了。同时，书法用的墨是单色调，但是可以通过墨色浓淡来达到造型效果。

素描是西方对于美术训练的基础，已经形成体系，上升到教育经济。

书法是中国书画艺术的基础，是一套非常科学和值得传承的文化。由于中国近现代收到西方的霸陵，国人丧失了对自己文化的自信，才忽视了书法对于书画艺术的基础作用。

美术不能等同于艺术。

素描与书法都是艺术作品创作的基础，区别在于绘画工具，思维方式的不同而已。

说的有道理，关键是“造型艺术”的“基础”，它是一条相对科学的捷径。素描做为造型艺术的基础是没问题的。事实确实国内外大多艺术***及大家，绝大多数都是受过科学的专业训练，和较高的艺术熏陶的，与坚实的基础和经年累月的艺术修养密不可分的。尤其面对除中国画以外的艺术创作时，不管架上还是装置，亦或行为，都有其关联。这里说除中国画外，并不是说他们不能产生关系，中国的艺术，就像中国文化一样开放且包容，自身就具备不断延伸和吸纳的可能。素描可以拿来一用，不在话下，会产生一些语言，催生一些艺术家。反过头来说中国艺术，不管是雕塑、绘画等，其里面所包含的许多，都与素描里的所谓科学的分析方法有不谋而合的地方，只是要求、需求、脉络、审美有些许不同。例如***（中国要早于西方运用于绘画）、黑白灰（中国画是墨分五色）、前后虚实（中国画叫阴阳相生）、点线面（中国是线条书写节奏）…以至情景、情绪、情感、感官再现（中国画是[_a***_]表达）等等。中西方艺术都具备极强的生命力、创造力和想象力。他可以启迪生命，启迪科学，所以还需我们不断的去发现。

中国画到底要不要素描？或者说，素描是不是一切造型艺术的基础？这句话差不多讨论了一个世纪，到现在仍然没有讨论清楚，因为赞同和反对中国画运用素描关系的人，几乎各占一半，谁也说不服谁，所以，中国画自从20世纪初期受到西方绘画影响后，依然跟素描保持着若即若离的关系。

头像素描

以个人的认识来说，“素描是一切造型艺术的基础”，这句话不完全正确。这句话从本质上是以西方绘画的标准来审视和要求中国画的，有***中国画创作方式和审美趣味的意味，到头来，只会让中国画越来越接近西画，从而丧失中国画的独特性。

什么是中国画的独特性？想必长期从事国画创作的人都很清楚。

工笔人物画

一是写意精神。

中国画早在2000多年前就形成了比较完善的理论体系，有“应物象形”一说，而没有“造型”一说。应物象形在中国画里还不是主要追求目标，中国画最重要的艺术追求是“气韵生动”和“骨法用笔”。

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看你自己追求哪种艺术。

不画素描也不是不可以。

相对的，速写和点线面的高质量练习，

才是更重要的东西。

形，再怎样准也只能叫素描，或者画像，

并不能称其为艺术。

徐是很自我主义的一个人，

老传统的东西他不喜欢，以秦仲文老先生为代表等。

太新的他接受不了，如林风眠，赵无极等。

到此，以上就是小编对于徐悲鸿文化艺术交流馆的问题就介绍到这了，希望介绍关于徐悲鸿文化艺术交流馆的2点解答对大家有用。