美国艺术展览拍照图片,美国艺术展览拍照图片大全

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美国艺术展览拍照图片的问题，于是小编就整理了3个相关介绍美国艺术展览拍照图片的解答，让我们一起看看吧。作为艺术爱好者，你如何看待...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美国艺术展览拍照图片的问题，于是小编就整理了3个相关介绍美国艺术展览拍照图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为艺术爱好者，你如何看待20世纪油画家杜尚的大胆画风？算违背传统绘画潮流吗？
2. 18世纪至20世纪初的美国艺术有哪些代表？
3. 超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？

作为艺术爱好者，你如何看待20世纪油画家杜尚的大胆画风？算违背传统绘画潮流吗？

你好亲，很开心回答你的问题

杜尚，是西方美术史上最耀眼璀璨的明珠。

杜尚是达达艺术运动的核心艺术家，杜尚的艺术创作，不仅仅局限于绘画创作

杜尚的艺术创作，突破了架上绘画的创作束缚，由于杜尚反艺术思想，注定了他在艺术创作上，突破传统，反传统，反理性，反艺术的大胆行为。

杜尚在艺术创作的大胆行为，体现在离经叛道，体现在

1突破了传统客观的古典油画写实风格，如同许多现代艺术的时期一样，体现在作品《下楼梯的裸女》

西方现代艺术时期的艺术流派，如野兽派，立体主义画派，未来主义画派，表现主义画派，包括杜尚所在的达达主义流派，都突破了西方古典传统的写实绘画风格

杜尚的《下楼梯的裸女》，其立体主义的表现风格，重叠连续的动作状态，如动画中连续的动作，结合未来主义的动荡，是杜尚突破写实客观的艺术表现形式。

2消解了艺术品的制作过程，直接把现成品变成艺术品。

杜尚已经不能叫单纯地叫油画家了，为人熟知的油画作品不多。自从年轻时创作的油画《下楼梯的女人》系列，引起轰动，艺术评论家说是木材厂爆炸形成的效果，连当时最前卫立体主义、未来派的画家同行们都接受不了。据说这幅《下楼梯的女人》灵感来源于他的一个搞摄影的朋友。在他那儿杜尚看到一张重复曝光的底片，底片上重叠在一起的连续动作，给他了启发。自此被批评后，就很少用绘画形式进行创作。我们熟悉的作品如《泉》《LHOOQ》《大玻璃》等都是装置现成品。他是一个蔑视艺术，反传统的艺术奇人，把生活作为艺术品的人反而被后世称为二十世纪的艺术大师，二十世纪六十年代后更是被称为无作品的***，但他的作品确确实实改变了二十世纪现代艺术的进程。其后的波普艺术、装置艺术、观念艺术、极少主义、行为艺术等都或多或少都受到他的启发。杜尚的出现仿佛是石破天惊的，西方艺术史中几乎没有一个人是放弃了绘画却又影响那么多艺术家，他应该是唯一一个。

第一次世界大战使未来派欣喜若狂，却在另一群作家、艺术家中引起了几乎是相反的回响，这些人自称“达达派”，“达达”这个词，在儿语中是木马的意思，但它既是儿语，就可以作任何解释，达达运动的主要人物是杜尚，那么，作为艺术爱好者，你如何看待20世纪油画家杜尚的大胆画风？算违背传统绘画潮流吗？

20世纪油画家杜尚的大胆画风

稍微了解杜尚的人，就知道杜尚笔下的两幅作品曾引起艺术界的争议，一幅是取名《泉》的尿壶，另一幅是《长胡须的蒙娜丽莎》，把达芬奇的“蒙娜丽莎”添了两撇胡子，有趣的是，杜尚说《泉》尿壶是一件雕塑品，1917年纽约画展拒绝接受这个“尿壶”，

但无论画展如何拒绝杜尚的作品，杜尚依旧用多种方法着手撕毁现有的艺术，他嘲笑几个世纪以来受尊敬的艺术形象，他认为日常生活用品，才是艺术品，应该展示它们，其笔下的作品画风非常大胆，《泉》和《长胡须的蒙娜丽莎》就是最好的说明，

为什么达达派的画家的作品画风会是这样子呢？原因是第一次世界大战带来的冲击，让艺术家走向反战争、反传统、反理性、反艺术的道路，展现出新奇、嘲讽并具破坏性的作风，所以，与其说达达派是一种风格，不如说是表明一种态度，当然了，这也是绝对算是违背传统绘画潮流，

杜尚作品《泉》

话又要说回来，当杜尚在尝试破坏艺术之时，却也同时为新艺术开创了无限的可能性，因为之后，欧美艺术家也学杜尚一样，开始为“蒙娜丽莎”玩起变装游戏，她变成胖胖女、长了三个***、变脸为兔子，也走入20世纪的时光隧道，开始戴起太阳眼镜、戴圣诞老公公的红帽、贴个妙鼻贴等，总而言之，杜尚的作品不仅是让人观赏的，它更是思想与视觉的结合；杜尚要揭示的是，不要仅仅惊叹作品本身，更要反求人生的意义。

杜尚作品《长胡须的蒙娜丽莎》

杜尚的“大胆画风”：在艺术史光耀的不是他的架上绘画，而是他把现成物品摆入美术馆，发明宣言现成品艺术诞生了；从此张扬世界文明人类的艺术不限囿于架上绘画与雕塑、建筑、工艺品等有限的形式，从而主张观念、人的智慧对艺术的核心价值作用！

关于艺术之于人类正途进化的智慧内涵关联，杜尚灵感有过与一位美国现代音乐家同样受禅宗影响的相互感染。即在场欧美现代主义与后现代主义过度之际，中华禅宗智慧的文化启迪了欧美精英文艺家的艺术创作！

18世纪至20世纪初的美国艺术有哪些代表？

惠斯勒《艺术家母亲的肖像》

新印象主义美术(new impressioni***):这个名称，表示是最近的而且是改造和革新过的印象主义

特征:重科学 重和谐 重理性

修拉《大杰特岛的星期天下午》

超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？

题主所问“超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？”很显然超逼真油画，说的是“超[_a***_]”风格的油画，这风格的油画几乎很难看见笔触的痕迹，光滑细腻的画作表象，看起来简直就是一张摄影照片，

超逼真的油画，像照片一样真实

开篇已经提到了，只有超写实主义风格的油画，看起来才会像照片一样真实，之所以很多画家可以将油画画得像照片一样真实，却不干脆直接照一张，那是因为绘画的乐趣和摄影是完全不同的，而且将油画画得像照片一样真实，这过程充满了“挑战性”及“成就感”，

很简单的道理，作为一个画者，就是拿起画笔来绘画，将画画得怎么样，那是一回事，不能因为有了摄影技术就不画画了，除非决心“弃画从影”，放弃画画，从事摄影，如果要画“超写实主义”风格，即使再辛苦也要将画作画得尽可能和摄影照片一样，当然了，一模一样是不可能的事情，毕竟手工不如机器，

更何况，绘画和摄影本身就是一对“姐妹花”，两者的构图、色彩、线条、光影，都有着相交之处，对于一个画者来说，要创作出优秀的，给人留下深刻印象的油画作品，可以多去欣赏一些优秀的摄影艺术作品，从中获取更深层次的艺术精髓，毕竟不同的艺术之间也是相通的，

还有就是，在创作“照相超写实主义”风格的油画时，要避免使用过多的技巧将画作画得跟摄影照片一样，当大部分的观众把油画作品看成是摄影照片时，那么，这并不是证明画家的技法卓越超凡，反而是艺术造诣低下的表现，因为，优秀的油画艺术作品不是以“技巧”为主，而是要体现深层迹象的画风画骨。

这就跟生孩子似的，直接去产房里抱一个，还是从备孕开始就亲力亲为，结果都是一个孩子，但差别是天上地下！

iphone11像素1200万，而绘画能达到1.2亿像素，别高估了相机。

这个画派叫超级现实画派，也是诞生在上个世纪60年代后期的美国，是一种全新的艺术流派。其实主要原因是绘画历史3万年，前辈画家们把该画的都画了，后来的画家被迫创新迭代，费劲心机。

这一派的艺术家反对抽象派艺术的潜意识情感，和绘画造型中和在造型中不具象的做法，

他们觉得应该排除一切主观想法，要真正做到纯客观地、真实地、甚至像摄影那样的再现物象，所以又有人称他们为“照相写实主义”。

（这个配图来自中国的超现实***-冷军，他的一幅画拍卖纪录2.7亿人民币）

从视觉艺术上讲油画和摄影是两个不同的类别。在漫长的历史长河中，油画创作曾经有过诸多的绘画流派。比如从几百年前的古典主义到现代主义，这中间曾经有过许许多多的流派交换更替的产生与消亡。这期间，油画的表现也不仅仅只是描绘肖像。而摄影也是如此。自达盖尔发明摄影术以来近200年间，也曾出现过许许多多的表现手法。从最初的纯纪实到现在受到抽象艺术与观念艺术影响之后产生的当代摄影，就足以说明一切都是在变化的。那么回到主题上来，油画从古典主义到表现主义，再到现实主义，而后再到超级写实主义。摄影和绘画这两者之间的争斗，时至今日，好像从来都没有消停过，而最终出现的结果则是各领***，共荣共存，主要看人们自己的喜好了。不过平心而论，现在人们好像追求超级写实主义这种油画的表现，还是占了大多数。至于摄影人们则认为它是属于一种依靠照相设备而产生的视觉图像，不具备绘画性和艺术性。因此，就目前人们的审美观念来看，还是比较喜欢超级写实主义的绘画。摄影虽然来得快捷，简单，准确，无论你表现的对象是多么的美好与真实，但是，由于有了前述的这么一个缘由，要想让大多数人都接受这一事实，还是很有局限的。当然，随着时间的不断往后推移，人们的观念一定会发生变化。至少在目前，还是喜欢超级写实主义油画的人多于方便快捷的纪实摄影。（左图为油画，右图为摄影）

当今社会是多元的社会多种艺术极端的论战。中国人还是总体趋于喜欢真实的具象的东西，有些画家把他做到了极致赢得了观众的喜悦藏家的青睐。当今社会艺术到底到底是什么样的一种主流一种划时代的流派目前下结论为时已早，多元的社会多元的江湖门派。艺术的革新革命到底那门流派代表了当今社会之主流至今是个谜，也许历史会给出答案的。摄影技术其实早已到达前所未有的极度，数字艺术更是惊人。这些现象出现人们在艺术思维上艺术思潮上有了或多或少的探讨。由于某种效应某种条件某种时机等等诸多因素的影响，中国艺术品收藏和创作以及艺术家的思想出现了不同的格局和局面。整体来讲人们的文化素质是提高了不少，但是真正的文化素养美学素养审美情超还是比较原始和落后。追求真实的具象艺术还是主流，按常理艺术思想决定艺术格局决定艺术的发展规律。我相信新的艺术思潮和艺术史命是曲折的光明的前途是远大的。除这种所谓的真实艺术以外新的艺术形式终究会让人们所接受，艺术欣赏艺术鉴赏的品味会越来越好。

你好，亲，很开心回答你的问题

在西方美术史上，许多油画流派，比如佛罗伦萨画派，新古典主义画派，巴洛克画派，洛可可画派，现实主义画派，巡回画派

这些油画流派，也许技法，风格，创作理念和思想有些不同，但是这些油画流派共同的特征，都是提倡客观写实的手法，再现一个时代的历史进程，再现一个时代的真实现状，再现一个时代的文化底蕴

这些油画流派都有一项共同的功能，就是记录功能，记录文艺复兴的宗教神话文化，记录上流社会，皇宫贵族的富丽堂皇的奢侈生活，记录俄罗斯社会的现状

这些油画流派具备相机功能

在印象派时期，相机出现，所以写实传统油画面临重大的挑战

于是演变了印象派，抽象派等流派，印象派中的***的油画笔触，抽象油画中夸张变形的形象，都是相机所不能表达的视觉艺术效果

但是，也不能说相机的出现，写实传统油画已经毫无价值

现在照相技术很发达，甚至一张照片，也可以用电脑软件ps处理成油画效果，甚至我们可以拍油画效果的艺术照

到此，以上就是小编对于美国艺术展览拍照图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于美国艺术展览拍照图片的3点解答对大家有用。