本文作者:cysgjj

书画艺术作品的制作方法,书画艺术作品的制作方法有哪些

cysgjj 2024-10-26 22
书画艺术作品的制作方法,书画艺术作品的制作方法有哪些摘要: 大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于书画艺术作品的制作方法的问题,于是小编就整理了4个相关介绍书画艺术作品的制作方法的解答,让我们一起看看吧。怎样做才会画出一幅人人...

大家好,今天小编关注到一个比较意思的话题,就是关于书画艺术作品制作方法的问题,于是小编就整理了4个相关介绍书画艺术作品的制作方法的解答,让我们一起看看吧。

  1. 怎样做才会画出一幅人人都能够满意的书画作品?
  2. 如何拍摄书画作品,达到还原真实细节的目的?
  3. 中国书画蕴含民族文化,画家作品如何通过不同的手法表现艺术?
  4. 一起学书法,怎样创作出书法作品的空间感?

怎样做才会画出一幅***都能够满意的书画作品?

用心去画!要精湛技艺,而不是揣摩人心。

好的作品,是用心画出来的,是作者情感的喧泄,必定带有主观的色彩在内。正因为此,便注定只能引起部分人的欣赏和共鸣。那种让众人喜爱的艺术作品是不存在的。

书画艺术作品的制作方法,书画艺术作品的制作方法有哪些
图片来源网络,侵删)

要画出***都“满意”的书画作品,本身就是臆想,至于“怎样做”到?对这种伪命题就不必费心去探讨了。

一句话:倾尽心智去画画,而不是异想天开去媚俗!

回答你这个问题之前,我先问你一个问题,你能做到让***都喜欢你吗?如果你回答说能,我认为你说的是***话,如果你回答说不能那才是真实。

书画艺术作品的制作方法,书画艺术作品的制作方法有哪些
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既然是这样,为什么要求画出***都喜欢的绘画呢?中国画本来就是一个带有强烈感***彩的画种。它的独特性没有其它绘画可以替代。也正因为这样,它才有与西方绘画并列的资格。独特性对于中国画中国画家来说同样重要。

要保持独特性就一定会有人不接受,这不要紧,绘画艺术本身就是在用绘画语言表达情感,寻找知音。

不管你绘画水准如何,一定有知音也有反对者。你是如此,名家亦是如此,***都是如此。有一档电视栏目,叫《寻找另一个你》。讲述的是在地球另一端寻找与你相似的人。

书画艺术作品的制作方法,书画艺术作品的制作方法有哪些
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这说明每一个人都不会是地球上孤立存在。世界很大,有很多与你相似的个体存在。这些和你有很多相似性的人,很可能就是你绘画的知音和支持者。你画的再孬,也会有情感共鸣者。相反你画的再好,也会有不以为然者。这些都不重要,重要的是你自身的绘画水准。自认为够好,就不用为这件事自寻烦恼,如果不好,烦恼也没有用。

我们绘画史上名家瀚如星海,不被人批评者几乎无人。你可以看一看傅雷,陈子庄,陈传席等人对历史上及当代名家们的评论。吴昌硕够厉害了吧?有人却批评他缺乏生气,齐白石是近代绘画史上的另一位大家,有人却说他的画大红大绿艳俗;张大千是得到普罗大众最多喜欢的大画家,有人去批评他的话浅薄,缺乏创造性。这样知名的大家都会遭到别人的批评,更何况寂寂无名的我们。看完这些我想你也就心里释然了。

自己特点,才是绘画所应追求的。趋同于世俗,你的绘画道路一定走不远。现在我们的国展,千人一面的现象已经引起了很多人的吐槽。看一个人的画,就像看了千百个人的画。这说明我们的艺术爱好者是希望看到有不同的个性,不同的艺术语言的画家作品。保持独立性才是难能可贵的。不要怕不被人认同,一定有认同你的人。

绘画要创新求新不可泥古,吾意文化向来包容允许不同形式存在没有好坏之分只有用心与否。每个时代有人激进就有人保守有人求新自然也有人守旧,任何艺术首先要自己所乐其次才是满足其他,若能做一件可静下心之事已是得之不易,何必在想行于不行好于不好的缘由。修身养性随心所欲顺其自然就好。

  1. 要想创作一个***都能够满意的书画作品,您具体指的是书法还是国画?
  2. 第一,我就先从书法的这个角度来说,有写的是比较正规一些的,如楷书,还有一些在正规的基础上,比较飘逸一些的,如行楷,还有一些是行书,比如王羲之的书法就是比较飘逸的,还有一些草书啊,他讲究的是笔墨关系,干枯浓淡的一种关系啊,每个人欣赏的角度都不一样,草书一般都是专业的人看着比较好,而这个楷书呢,就是外行也能看出他写的这个间架结构写的好不好。
  3. 第二,我是从这个国画这个角度来说,国画也分好几种,有很细腻的风格,如工笔画,还有写意画的风格,比如说这个小写意啊,有这个沒骨画法,还有大写意这是分不同风格创作的作品,只能吸引一部分观众,另外国画还有这个传统与现代的风格的区分,
  4. 总之,不可能做出一个作品让所有人都喜欢,你的画风是比较细腻,别人有可能就喜欢狂野派的,你画风比较粗犷,别人就可能觉得你画的太狂野了,画风不够细腻,这个众口难调,我觉得是没法做到让***都喜欢的,这是我对您的这个问题的回答。希望能够得到您的满意。

这个画很难。画画作品因人而怡众口难调。每个人喜欢什么不一样。每个人的艺术水准也不一样。欣赏的能力也不一样。就写一个画字画画。嗯,大家都知道是画,都知道是画画就满意了。

如何拍摄书画作品,达到还原真实细节的目的?

拍摄书画作品要注意问题:

一、最好把书画作品装裱起来拍摄:(1)比较平整,不会有褶皱;(2)装裱起来书画的墨色比较好一些;(3)P图时减少处理去褶皱的时间。(4)装裱后不要装镜框去拍,容易做成反光现象,不好处理。

二、拍摄物地:如果是大幅面的书画最好找一个场地大一些的地方来拍摄,因为太近距离拍摄太近就拍不了,用广角就容变形,加上地方太窄不好布光。

三、镜头方面:最好用标准镜以上到中焦段的固定镜头来拍,镜头的质量对拍摄书画的还原所表现的色彩、锐度的作用起至关重要的作用。拍摄的光圈不要开得太大,大光圈容易造成景深短,远近的清晰度产生变化。

四、拍摄光线要均匀,要够亮度。最好不要直接对着书画打光,最好要用柔光箱或反光板,反谢光比较柔来拍。

五、最好用三脚架来拍,把三脚架装上相机后要在书画的中心点上,根据固定镜头焦段来定,与书画拍摄距离要尽可能远一点,以防太近做成变形现象。脚架调至水平位置,

六、后期P图处理:最好用RAW格式用全画幅来拍摄,方便后期色彩、光线对比度处理,不损画质。

以上是本人的一些经验,仅供参考。

中国书画蕴含民族文化,画家作品如何通过不同的手法表现艺术?

不管哪种艺术都有它存在的技巧和构思,只有炉火纯青者才有资质延伸它的传承。就像演艺界的演员,她也只是一种职业。而不是什么人们所崇拜的英雄,真正的英雄是在大义面前不含糊,不讲报酬和无私奉献的爱国爱民之人

首先说书画同源但是又有所不同。中国画具有鲜明而独特的民族文化底蕴和艺术魅力。中国画从内容到形式都需要艺术家在一定的时代背景下通过中国画独特的材质,工具以及个人的审美观念,绘画技法等在主观意识下用笔墨去诠释民族精神和个人的哲学思想。中国画以线造型,以形写神,形神兼备,虚实相生。中国画强调写意,以物寄情,托物言志。用笔墨通过墨分五色,墨由笔出,笔由墨现的传统技法去传递感情。中国书法历史悠久,中国书法在技法上讲究执笔,用笔,点画,结体,墨法和章法。和绘画关系密切又有所不同。书法不仅是艺术,它所展示的更是我们几千年来中国文字和民族智慧。从甲骨文,金文,大篆到小篆,隶书,草书,楷书,行书等过度,书体众多,展现了中国文化不同于世界其他文化的特质。中国书法是我们中国人的智慧,是我们中国人的骄傲!

我觉得,每个人画的东西都是有它自己的意义故事的。只是我们不是画这个东西人,所以看到的,想到的不一样。就像一个不会画画的人,因为无聊随手画一个东西,那么这个东西就是一个人无聊的没有用什么特殊的方法画出来的画,这画可能很丑很乱,但是,它是有故事的,它是一个不会画画的人因为无聊而产生的。只不过我们不是画它出来的人,所以我们看不懂,只知道很乱很丑。所以,我觉得画,就应该一个一个心情一个样。不需要墨守成规的。

这个问题涉及面很广,非长篇大论难以说清楚。下面,简略的说几句。

画家在表现民族文化内涵时,首先要选取具有民族特色的元素,坚持运用具有民族特色的艺术技法。国画山水、人物、花鸟这些都是具有民族特色的画种,比较容易体现民族文化。例如,要表现某地的山川风貌,用国画山水画的手段就具有民族特色。再比如,国画有留白的传统,天空、河流可以用留白来替代,所谓计白当黑;西画没有留白一说。在表现手段上要具有民族特色,如山水画有皴法,树法,用线造型,散点***等。

中国画的传统技法本身就体现了中国人特有的民族文化心理特征,用线造型、计白当黑、散点***、以书入画、、以画喻人喻德、诗书画印相得益彰不注重光影等等,如果舍弃了国画的这些传统技法,国画就失去了民族文化底蕴,就成了用国画材料画出来的西画。

中国画是中国文化的表现形式,中国文化在中国历代画家作品中都有所体现。中国画中涉及中国文化的方方面面,如梅兰竹菊可以表现人格,山水画可以反应作者所处时代的宗教,政治[_a***_],文人画可以反应作者的心境,所写诗歌,甚至饮食起居,音乐游戏都有所涉及。

一起学书法,怎样创作出书法作品空间感

我的理解,要突出表现书法作品的空间感,主要是在章法上作好文章。空间感的表述本身不太准确,更为准确的说法应该是立体感或者说层次感

反举一例:等字体等字号的印刷体就不具备立体感、层次感。单字大小一样、结字雷同、字距行距相同,远距离看,就是一个平面上的整齐划一的墨点,所以毫无层次感而言。

如何增强书法作品的层次感,抱庸有几点粗浅的看法,抛砖引玉。

(1)就书体自然形式而言,篆隶楷书差一些,行书草书更具立体表现力。真书不如行书,正书不如拙书,字写得越均匀越规矩,层次感就会越差。***原理,近观则大、远观则小,反之对映在书画上,大即是近,小即是远,字幅相同本身就说明它们在一个平面维度上。因此,书写更为自由的行书草书,相对篆隶楷书而言,具有天然优势。

(2)追求书法作品的层次感,章法上关键要把握以下六个要素。①单字的点画的,肥瘦相间。②单字的结构造型,疏密相偕。③字距行距,依据纸幅与字数合理布设。④字间的“小大”之变。⑤墨色的层次变化。⑥书法作品气韵上的动感。书法作品的立体感、层次感,全靠这几个方面来表达诠释,有针对性的对上述六个要素加以处理,就能构造出作品的层次感。

(3)核心关键在于一个“善变”,要心中装着立体的格局,笔下演绎着流动的势。六要素说起来简单,做起来不易,不经过大量反映的习练,把握不准变的技巧,不仅构造不出理想的空间层次,反而会搞成一团乱麻。必须要千锤百炼,功到自然成。

抱庸妄谈。

如何创作出书法的空间感?

牵扯到章法布局如何,以及字法的布白,都有其影响书法作品的空间。

布局,乃是章法,字与字之间,行与行之间,组成安排,形式有多种,纵有行,横有列,“纵有行,横无列”,“纵无行,横无列”

要求疏密合理,错落有致,以取得特定的艺术效果

对于书写作品,可以先设计布局,有空间布白,可大字一二个,尔后小字插曲,则有空间,另则说说正常书写要注意什么,才能有一定的布白空间。

有笔墨处见笔墨并不难,无笔墨处见笔墨犹难,要计白当黑,这句话,很难从表象理解,只有通过形、力、意去考量。

释家云“色不异空,空不异色,色即是空,空即是色。”书法拓片,而证黑成了白,白成了黑。由此命题提出空间留白,实际就是一个黑白多与少之间的辨证。

多或少留空白是败是成,看作品整个大局,看体现主客如何。古云,象外之象,言外之意,

长天共秋水一色,之浑然。

实际作书把握小处留空间,则有字有大小可致错落,或在行列中可有字字错落,字间可重笔中间或有轻笔,或有笔画以点代之,何绍基翁常用之,时有点代横代直捺。字中笔画留隙或行间留布,或焦墨飞白,或草书一笔书而出竖通天地,如龙蛇状,怀素之草常有大有窠擘小至蚁虫,抑扬顿挫中有布白空间。总之疏密自有疏影,则有计白充黑,更有策划之,留白尺寸可间之。纵横有度,笔画轻细,重粗相映带。

大忌主客分明,主文要首,落款要富足,字要与主而比例得当,牵丝要比字系分出主客,丝者客也,字形笔画为主也,丝者从者而饰也,过多有障碍字形美,每笔皆得张力,意境才令目触有韵影,浑然一体,抑或墨白分明,或隐约或朦胧,或烟云下房舍竹木,空白倒影,一切生机盎然,

书法作品的空间感有平面空间感和立体空间感。

平面空间感指作品字的内部空间布白和字的外部空间布白。

立体空间感指书法作品给人现实空间的审美感受。

在绘画中,通过***处理,如近大远小,近实远虚,穿插关系,使人感受到立体的空间。

书法作品中的立体空间感是怎样创作产生的?

现举例说明:在王铎行书作品《赠汤若望诗册》中,(如下图。)有些字较大,有的字很小。有些字笔墨浓重,有些字浅淡。这种有枯湿浓淡变化的书法作品,犹如夏天夜空的繁星,看上去感觉有的距我们近,有的距我们远。有层次感,有空间感。

(个人浅见,仅供参考。)


作品空间感的提问,我认为同样是搞文艺创作,看你站在什么角度、什么立场、创作目的及价值等方面。尤如画龙点睛之意,大地为夲,书为我心,所谓的空间感形成不可流失的时代感!

感谢悟空问答官方邀请,针对这个问题,我发表一点个人的看法,不当之处请大家指出!

学习书法,在我看来,其实最终的表现形式就是作品,用作品来表现书法作品水平的高低或者个人的审美是古往今来许多书法家的做法。另外,写书法作品不仅能提供一种美的欣赏,而且还能帮助自己提高

书法作品的空间感,应该说是书法作品里面经常被提及的一个概念了。

那么,怎样才能创作和表现出书法作品的空间感呢?我觉得需要注意以下几点:

第一,字与字应该有间距,这是大家在创作书法作品时都会遇到的问题,字与字之间留出一定的空隙,让每个字都能自由“呼吸”,给人的感觉也就是轻松的了!对于正书来说,例如楷书,篆书,隶书,它们之间的间距应该是相等的,这样才能体现出真书的特点!对于行草书来说,这个间距却不那么确定了,因为行草书在字里行间会发挥一定的艺术性。

第二,字的大小和笔画的粗细应该有变化。一般来说,在一幅书法作品里面,不可能做到每个字都是同样大小的,那也不是书法的表现形式,我觉得,在书法作品里面,笔画少的字应该写小,并且把笔画写得粗一些,而笔画多的字就应该把字写得大一些,而且笔画就要相对细一些,这样组合起来才更加合理,美观和统一!

第三,对于楷书等正书来说,一般都要求横成行,竖成列,这样才能体现正书法度深严的感觉,而对于行草书来说,更加强调的是行气的表现!其实有时候,空间感也不是刻意创作出来的,而是自然天成的!

第四,墨色的浓淡搭配,墨色的浓淡搭配不仅可以体现书法作品的空间感,还能体现书法作品的层次感,所谓墨色的浓淡就是写字时候的轻重把握!这和我上面所说的笔画的粗细字形的大小是有很大关系的!

虽然有这么多的办法可以表现书法的空间感,但是书法作品还是要遵循“贵在天真,妙在自然”的法则,过分追求空间感反而是不好的。

以上就是我的看法,对此,你的看法是什么呢?欢迎大家留言,感谢关注笔尖写字课堂!

到此,以上就是小编对于书画艺术作品的制作方法的问题就介绍到这了,希望介绍关于书画艺术作品的制作方法的4点解答对大家有用。

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