
中国画艺术作品的价值体现,中国画艺术作品的价值体现是什么

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于中国画艺术作品的价值体现的问题,于是小编就整理了2个相关介绍中国画艺术作品的价值体现的解答,让我们一起看看吧。
如何表现中国画艺术价值的独特性?
在世界艺术中中国独有的一种艺术,哪就是印章艺术与玉。中国人把玉的特性比喻为人文品质,印章艺术此喻人文精神。
玉在大小之间展示出各种各样,但都是以美的形式让人见人爱。在华夏文化根脉之久远,传承的形式与功能都是围绕着人的品质而展开的,大到上吨的大禹治水图小到一下冈卯无不展现出美来。
印章起于金属与玉石,兴盛于冻石。具有国家信用的体现又有个人信用的表达,在印面文字与艺术表现可以说达到人类之巅峰,在世界上没有一种艺术和其相比较。
在艺术每一个民族对艺术的理解不同,但形式与思想相同。在瓷器,扇子等原来产于华夏,但是欧美东亚同样有相近的东西。唯有印章与制玉其他国家无法理解,只能在中国的根脉走中国的路。
中国画的核心价值决定其艺术价值。画家追求作品审美的过程,也就是追求其艺术价值的过程。也就是说,中国画的艺术价值仅仅体现在作品的审美价值上。画家只有时时刻刻以追求美、发现美、挖掘美、表现美为创作宗旨,作品的艺术水 平才能有所提高,作品才具有艺术价值。这种美,不仅指作品从外观上给人以视觉美,更指作品本身所表达的思想、境界、精神的美,这种美才是崇高的美,才具有艺术价值。
艺术价值最终决定市场价值。随着艺术消费和中国画投资需求的不断增加,人们对中国画的价值判断逐渐地从精神、艺术向经济方面倾斜。绘画的艺术价值决定画作的升值前景。画作的艺术价值高,其市场价格才能高。如果市场价值完全偏离了艺术价值,那市场就会乱套。绘画市场在多数情况下,艺术价值还是第一位的。现在,很多画家只关注市场而不关注艺术,以为价格决定艺术的价值,这本身就是一种错误认识。
核心价值是文化价值的最终体现。绘画是文化的载体,文化升华了绘画的表现。审美属性使传统中国画的创作和鉴藏,都是基于超乎功利的精神领域的,同时,这种超乎功利的创作和鉴藏方式也在不断地纯化着中国画的独特文化价值。中国画的儒、道、佛三教文化,从哲学、理学、美学的角度,直接影响了中国画的发展,以儒修人格、以佛修心性、以道修境界。中国画的特殊形式法则也正是建立于这一理论基础之上的。
历史价值是文化价值、艺术价值及市场价值的特定承载体。中国画作为我国一种独有的绘画形式,在中外艺术史上具有重要研究价值。在长期的历史进程中,中国绘画形成了三大系统:宫廷绘画、民间绘画和文人画,一般是继承了传统卷轴画形制和传统文人画精神的现代中国画。中国画的发展史是一部从实用性到审美性转变的过程,逐渐衍生出其独有的艺术价值,从而体现了浓厚的文化价值,也因此才能具备较高的市场价值。因此,历史价值是文化价值、艺术价值及市场价值的特定承载体。
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中国画的艺术价值主要体现在两个方面,一是他的审美价值,二是他的学术价值。
首先说说中国画的审美价值体现在哪里。中国画的审美价值由低向高,由表及里,有三个层次。
第一层是画面的形式美或叫物像美,就是我们肉眼能直接看到的笔墨、线条、色彩、构图、自然界的各种万事万物。这种在外的、具体的东西会直接带给欣赏者感官上的***与震撼,从而产生愉悦或感动。
第二层是艺术家在作品中体现的技能技巧美或叫艺术家的表现力。就是艺术家在作品中体现出来的独具匠心的构图、充满张力的线条、鬼魅斑斓的色彩等等,欣赏者从中可以感知艺术家的功力、学养、审美情趣等等,从而得到美的享受。
第三层是作品中呈现出来的意境美或神韵美。中国画最讲究的就是诗情画意,讲究无画处尽是画,讲究画外有画。艺术家通过有限的画面去激发欣赏无限的想象,从而让欣赏者沉浸在画面里或艺术家所营造的情感氛围里,从而带给欣赏者无限美的享受,甚至带给他们启发、引导,实现精神情感的升华。
然后再说说中国画的学术价值。在中国画发展的几千年的历史长河中,群星璀璨,光彩夺目。正是因为每一个时代都有许多艺术家在继承传统的过程不断创新,在突破重构中不断发展。各种流派、各种画风精彩纷呈,标榜史册。成为后人的楷模,同时也由一个个创新变成经典,成为后来继承者新的传统。这也正是艺术最大魅力与价值所在。如果艺术没有创新,我都不敢想象世界会变成什么样子。如果艺术没有创新,几千年下来,千变一律、一成不变。那世界会是多么的单调,生活会是多么的枯燥无味。
所以每一个艺术家的使命就是创新,就是通过毕生的努力去创建自己的艺术语言,形成自己个性独立又具有审美价值的艺术作品。贡献自己在美术史上应有的学术价值。如赵孟頫、苏东坡、石涛、董其昌、八大、吴昌硕、齐白石、黄宾虹等等一代大家,都功勋卓著,贡献了他们独具魅力的艺术价值。
中国画艺术价值的独特性表现在何处?
中国画价值是中国艺术文化,美学文化思想,哲学文化观念的具体体现形式。
中国画有着数千年的艺术成就具有独特的艺术审美和造型方式,是中国传统文化,美学哲学观念的体现,中国画中的写意美学概念,“写意”就是画家“寓情于景”,“缘物寄情”,“托物言志”,通过绘画来表达自己的思想感情。齐白石对于国画艺术有一句著名的画语:“作画妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世。这个似与不似之间,却难以把握,中国人向来讲究平衡,不多不少,不偏不倚。多了,秀外中不慧,少了,言尽意不达。不似的目的是为了追求意的显现,意象化的物象是中国画的灵魂。
中国画的艺术价值欣赏有利于熏陶人们高尚艺术情操。
中国画独具艺术价值,让人们更好地体会到画中的美感和意境,通过认识中国画的艺术特征,我们可以更好地欣赏中国画,提高个人审美能力和艺术修养。
虽然这和当前的审美潮流显然有些背道而驰,但我一直认为,流行的不一定都是经典。时间沉淀下来的,也不一定都是好的,如有可以流传千古的道德、美学、价值内核包裹其中,任何样式的艺术形式总会逢春
中国画的独特性具有以下几点:
1.意境美。景与意相通,情与物相融。静中有动,动中有静。虚与实,形与神,情与景都能完美的结合,尽显诗意。
2.留白美。不需要艳丽的色彩,不需要过多的装饰和文字,墨与水的完美结合,令人无限遐想。
3.描绘生动,寄情山水,气势磅礴,意境幽美。描绘的动物和花鸟生动而具有灵气,富贵而淡雅。
4.绘画技法多样,不受空间、年代限制。积墨法、泼墨法、吹墨法、晕染法,通过不同的技法创作出独具匠心的作品。
5.深深的继承了博大精深的中华文化,贯通着中国精神。儒家思想,道理思想,寄寓自己的高洁情操,爱国精神。
到此,以上就是小编对于中国画艺术作品的价值体现的问题就介绍到这了,希望介绍关于中国画艺术作品的价值体现的2点解答对大家有用。
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