自然风景的艺术作品简介,自然风景的艺术作品简介怎么写

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于自然风景的艺术作品简介的问题，于是小编就整理了4个相关介绍自然风景的艺术作品简介的解答，让我们一起看看吧。有哪些关于狗的绘画作品...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于自然风景的艺术作品简介的问题，于是小编就整理了4个相关介绍自然风景的艺术作品简介的解答，让我们一起看看吧。

1. 有哪些关于狗的绘画作品推荐？
2. 传统的绘画方式有哪些？
3. 关于巫山神女，有哪些文学作品，真实的故事应该是怎样的呢？
4. 如何评价法国画家卢梭的油画艺术画风？

有哪些关于狗的绘画作品推荐？

动漫的狗狗作品来了

好开心能够回答您的问题，苏苏是一个爱狗人士，从小就特别喜欢狗狗，因为狗狗忠诚，又通人性，狗狗就像是一个小伙伴陪伴在我们身旁。苏苏平时画画除了画人物头像外，闲暇的时间就会画画自己和朋友家的狗狗，狗狗的寿命不是很长，也算是对狗狗的一种纪念了。

和大家分享下，大家觉得我画的狗狗如何？

好开心能够回答您的问题

狗狗是人类的好朋友，狗狗通人性，又忠诚，小编就特别喜欢，以前我家就喂养狗狗，我特别喜欢。时不时还给它画个手绘图，非常幸福，只不过后来它病故了。算是最后给我留下一丝的回忆。分享给大家看下吧！

狗是人类忠诚的朋友。从古到今，艺术家画了很多以狗为主题的绘画。今天就说几幅近现代作品吧。

1.基斯·哈林的跳舞狗

基斯·哈林(Keith Haring，1958-1900)是美国知名的波普艺术家。上个世纪80年代，哈林在纽约街头、地铁内张贴自己的涂鸦作品而声名鹊起。哈林笔下的狗线条简洁，颜色鲜艳，两条腿站立着跳舞，这点很像人类。

跳舞狗在哈林的作品中反复出现，并成为他最知名的代表作之一。优衣库、Coach等一些时尚品牌还出过哈林跳舞狗的款式，很受消费者喜爱。

2. 毕加索和“傻大个”（Lump）

毕加索养了一条腊肠狗，给他起了个宠溺感满满的名字叫“傻大个”（Lump）。毕加索曾说：“傻大个，他不是一条狗，也不是一个小伙子，他是一个特别的存在。”毕加索曾为“傻大个”画过好几幅作品，只用非常简练的线条，就让“傻大个”憨厚的形象跃然纸上。

绘画界流传一句俗话："画人难画手，画狗难画走"。中国的画家中，善画动物的高手云集，但画狗优秀的有清代宫庭画家郎世宁、现代画家刘继卣。

（一）、清代宫庭画家郎世宁

郎世宁是意大利米兰人，他在清康熙五十四年来到中国传教，后进入如意馆，任宫庭画家50多年。

郎世宁擅长绘骏马、人物肖像画和花卉走兽。他的主要作品有《十骏犬图》、《百骏图》、《乾隆大阅图》等。他的绘画风格强调将西方绘画技法与传统中国笔墨相融合，创造了一种新的绘画方式。郎世宁在中国，仔细研习了中国画。他画的骏犬图，线条流畅自然，以深厚的中国画功底，一丝不苟的精描细画，层层晕染出动物的立体明暗，造型上力求准确，犬的姿态和皮毛的质感自然生动，给人呼之欲出，栩栩如生的视觉感。

郎世宁画狗，画面多衬托植物山石，他在表现狗的形体姿态时，以最难表现的“走"的动作去塑造，他的严谨扎实的写实功底令人敬佩。欣赏他的画，感觉到画面浓厚的西方绘画风格和中国画相融合的绘画特色，其画风韵传神，具有“郎世宁"画体的的独特风格。

（二）、“中国画世纪经典"刘继卣

刘继卣，天津市人。杰出画家，擅长连环画，尤其擅长人物、花鸟走兽。

刘继卣从小喜爱绘画，尤其是喜爱画动物。他少年时临摹宋院体画及元、明、清诸名家作品，学习西画的***技法，独创出"湿丝毛法"，“点掇法"，"墨积法"等造型技法，是近现代最杰出的工笔人物、花鸟走兽画大师。

刘继卣注重写生，养成观察事物的好习惯。他为了观察动物，经常聚精会神，忘记吃饭和休息。刘继卣的动物画题材广泛，他画的老虎、猴子、松鼠、羊、狗、狼、鸡等都有拟人化倾向，让人产生怜惜和喜爱之情。

刘继卣画的走兽，生动自然、构图精准。他对动物的骨骼结构、外部的皮毛、姿态和特征刻画的准确而生动有趣，线条细腻而有质感，他的绝技一一劈笔丝毛，就是刘继卣继承他父亲独创的绘画技法。

很高兴来回答你提出来的这个问题，狗是人类最忠实的朋友，从大狗藏獒，到袖珍小狗，都是人们非常喜欢的狗狗，我也喜欢狗，我喜欢柴狗，导盲犬，各种袖珍小狗，现在有很多朋友都把狗狗当做孩子来养。下面是我绘画的狗狗，希望朋友们喜欢。

传统的绘画方式有哪些？

中国画这一艺术形式之所以能在世界绘画史上占有极其重要的地位，是因为它代表了东方民族特殊的艺术审美观念。纵观中国绘画史，我们会清醒地发现，创新并不是现在才提出的问题。从隋代的展子虔到清代“四僧”再到近代的黄宾虹、齐白石、徐悲鸿等，不是在创新中崛起、发展、壮大的。

唐朝《簪花仕女图》

北宋《早春图》

齐白石《虾》

中国传统绘画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而[_a***_]出的绘画。

笔墨纸砚是中国画的工具。

严格来说中国画的分类很复杂：

从画的内容来看可分为：人物画、山水画、花卉画、禽鸟走兽虫鱼画、界画等。

人物画是我国传统的画科之一，内容以描绘人物为主。因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。《舞弄琵琶的古代仕女图》

唐代张萱《捣练图》

山水画，简称“山水”，中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主题的绘画。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。
南宋山水画
五代山水画


元代山水画

传统绘画方式有很多，不拘一格，流传下俩都是经典的绘画方式。国画：毛笔沾取墨汁，彩墨等在绢或纸上绘画。油画，用油彩在画布上绘画。水彩，应颜料在专用的水彩纸上绘画。素描，用铅笔绘画。水粉——-等等

中国历代绘画，既以中国传统毛笔和墨，在宣纸和绫绢上所作的画。为了区别油画、水粉、水彩等西方绘画，统称为中国画或简称国画。建国初期，出现把国画叫做水墨画的一种叫法，最新潮的又出现“改造水墨画”或可叫做“当代水墨画”。为了区别开来，便把以国画传统绘画方法绘制“归”进历代绘画，叫“传统绘画”。简单点这么说吧：坚持国画美学基础的国画家把自己的作品叫做中国画，学了西画美学基础的“国画改造者”则把他们叫作“传统派”和“传统绘画”，自己是“当代派”和“当代国画”。

中国历代绘画，既以中国传统毛笔和墨，在宣纸和绫绢上所作的画。为了区别油画、水粉、水彩等西方绘画，统称为中国画或简称国画。建国初期，出现把国画叫做水墨画的一种叫法，最新潮的又出现“改造水墨画”或可叫做“当代水墨画”。为了区别开来，便把以国画传统绘画方法绘制“归”进历代绘画，叫“传统绘画”

关于巫山神女，有哪些文学作品，真实的故事应该是怎样的呢？

欲知巫山神女的传说，需要先了解巫山在今何地。

巫山，即今天所指巫峽。与瞿塘峡、西陵峽总称为长江三峽。在四川奉节县和湖北宜昌市之间。地处长江上游，山高滩多水急。

瞿塘峡，在四川奉节县东。

西陵峡，在湖北宜昌市西。

巫峽，在瞿塘峡和西陵峡之间，是三峡最高峻的山峰，故又名大巫山。

我国古代有一部记载全国水道的地理著作，名为《水经注》，其中记载有大小河流一百三十七条，用水记山、因地记事的方法，祥细地描述了书中所载河流的源流支派及流经之地的地形、气候、土壤、物产等。并介绍了沿途城邑的建制沿革，有关的历史事迹和神话传说等。其中的《江水》中的《巫山:巫峽》，记述了巫峽的地理位置及神话传说故事，用生动的语言描绘了大巫山挺拔巍峨的气势和三峽两岸的美丽如画的四季景色。展现出祖国河山的雄伟秀丽，是长江万里锦绣图中一幅出色的画卷。

其中，"丹山西即巫山者也。又帝女居焉。宋玉所谓:`天帝之季女，名曰瑶姬，未行而亡，封于:巫山之阳。精魂为草，寔为灵芝'。

是谓，'巫山之女，高唐之阻，旦为行云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下。‘

旦早视之，果如其言。故为立庙，号朝云焉。"

其中的"帝"，即天帝，也就是玉皇大帝。巫山神女，即玉皇大帝的女儿，实实在在的仙女。

“巫山神女”是一个流传千古的神话故事，歌颂爱情。一说巫山神女是远古赤帝之女，名曰“瑶姬”，未嫁先死，葬于巫山之阳，精魂依草化为灵芝。瑶姬美艳绝伦，温婉尔雅，曾梦会先楚王说“旦为朝云，暮为行雨”，自此，“巫山神女”襄佑楚国繁荣昌盛。“巫山神女”是一个美丽的传说，在历代文学作品中多为引用，比如戏剧《龙凤呈祥》中孙尚香的唱词：“昔有梁鸿配孟光，今朝仙女会襄王”，暗指她和刘备的美满姻缘。而“旦为朝云，目为行雨”也多形容男女欢洽之事，《红楼梦》第六回“贾宝玉初试云雨情”就是指此。历代文学作品中，“巫山神女”每每出现，她是我国爱情神话故事的经典，是源远流长的民族文化的精髓。

谢邀。所谓“巫山神女”当然只是一个传说而言；而“神女”不过是神话中的人物。巫山神女有多种版本，其流传最广的是下面的这种：

相传神女是赤帝的女儿（赤帝，为南方天帝）；人家还有姓名，叫做“瑶姬”；不过此女未曾婚嫁就不幸逝世 ，被葬于巫山之阳，后来幻化成了一株草，这个“仙草”就是人们熟悉的“灵芝”（有一出传统折子戏就叫做“盗仙草“）

神女所葬的地方原本应该是在湖北省的云梦（见宋玉的《神女赋》），这个山也不叫“巫山”而是“阳台山”；可是魏晋南北朝以后，人们将神女葬身之地挪到了“巫山”；

不过，人们将神女从湖北云梦挪到巫山也是有道理的——岸边一根冲天巨石突兀，仿佛一位亭亭玉立、美丽动人的少女；

而由于海拔高，这根石柱总是被云烟缭绕，宛若披上了一层薄薄的纱，含情脉脉，令人遐想连篇——谁说古人的想象力不够丰富呢？

后来经过宋玉等文人骚客的演绎，神女以及“巫山云雨”才不胫而走，一直走向了二十一世纪，现在由题主重新提起；神女如果有灵，也应该感谢题主才是。

神女归巫峡， 明妃入汉宫。 捣衣馀石在， 荐枕旧台空。 行雨有时度， 溪流何日穷。 至今词赋里， 凄怆写遗风。

三峡大坝完工后，神女峰也被淹了，但是即使是这样，过往游轮船上看神女，也必须抬头才行——神女应无恙，当惊世界殊。

关于文学作品中的巫山神女，大多都带来浪漫主义的色彩，和文人墨客理想主义的情怀。大多都是在现实与理想之间出现差距和裂痕的时候，文人墨客的一种自我疗愈，更大程度上是对现实的对抗，给自己塑造理想的那种引领归宿和境界，超然世外，看似洒脱，实则无奈的成分更多！

比如中国的《诗经》《古代神话故事》《先秦文学》以及外国的《古希腊神话故事》中都有涉及巫山神女的故事。

巫山神女名为瑶姬。瑶姬的故事出自《山海经》。

传说中瑶姬是炎帝的四女儿。她梦中见英俊的公子骑着马来接她，但却屡屡被灵鹊儿惊醒。后来她在姑瑶山上昼吸日精，夜纳月华，若干年后，修炼成巫山神女。

大禹治水时，来至巫山脚下。陡然间地动山摇飞沙走石，层层叠叠的洪峰，像连绵的山峦扑面而来。禹向瑶姬求助。瑶姬当下传授给禹差神役鬼的法术、防风治水的天书，帮他止住了飓风。而后她又指挥人将巫山炸开一条峡道，令洪水经从巴蜀境内涌入大江。

战国时，楚怀王打猎休息。朦胧中见一女子款款行来。女子自言：“我帝之季女名曰瑶姬。未行而亡，封于巫山之台，精魂为草，实曰灵芝。”楚王见她惊艳不已爱慕心生，遂留下了一段风流佳话。楚王梦醒后芳影无踪，但遗香犹存。于是楚王寻至巫山，但见峰峦秀丽云蒸霞蔚。民间相传此云乃神女所化。楚王慨叹“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”

瑶姬化作高高的神女峰，凝视着七百里三峡滔滔东进的流水，凝视着江上的鸟，江畔的花，江心的帆

后世很多诗词名家，都写了关于巫山神女的诗词歌赋。其中有：屈原的《山鬼》，宋玉的《高唐赋》，《神女赋》。李白、刘禹锡、元镇、薛涛、李贺、李商隐，宋代陆游、范成大，明清黄辉、张问陶等等也都有诗词歌颂瑶姬。

古往今来，赞颂神女的诗篇有千千万万。她已经成为美好女性的化身。

如何评价法国画家卢梭的油画艺术画风？

我本人学过油画，对卢梭还是了解一点。

卢梭是巴比松画派一员。法国著名的风景画家。

卢梭是现实主义风格的画风，他没进过美术学院，自学成材。他主张师法自然，想画什么就画什么，不受传统绘画条条框框束缚。他的画色彩强烈，冷暖色对比强烈，对形状的准确性要求没有古典主义那样严格。他的画风不被当时画坛接受，他不理会这些，主张去自然界寻找灵感。卢梭的代表作《睡着的吉普塞姑娘》《婚礼》很有名。巴比松画派启发了印象派画派，卢梭的风景多画的是热带丛林，作品装饰风格很明显，卢梭在世时没多大名气，和凡高一样贫穷，天才画家，性格天真。是法国的一位伟大的画家！

法国画家卢梭的油画艺术画风

卢梭（1844～1910年）出生于法国北部的热巴尔，后来移居安杰，曾一度投身军旅，退伍后到巴黎担任海关的职员，前后长达二十二年之久，他虽然被称为“素朴派”的代表画家，但那种幻想式的热带丛林特殊画法，对于现代的画家产生了很大的影响，

卢梭的作品都很精细，用色鲜艳，主题充满神秘的气氖，人们经常形容卢梭是“20世纪素朴派之父”，他的热带丛林充满神秘梦幻，来自卢梭内在回归原始自我的奇妙世界，比如，他的那幅《睡着的吉普赛人》画中一个黑皮肤的吉卜赛女郎身上穿着东方式的服装，

她是一个曼陀林的乐手，身旁放着一只水罐，平静地进入梦乡，显然她已精疲力竭了。一只狮子恰好路过此地，在她身上嗅个不停，但并没有吃掉她，在月光的笼罩下，夜的气氛充满了诗情画意，女郎和狮子的姿势、颜色的选择，以及似乎将人物悬挂于巨大空间的技巧，创造了一种神秘的气氛。

稍微仔细留意一下，卢梭的画，带着一点儿童画的稚拙感，但再仔细留意，会惊讶地发现，那种隐藏在画面之中返璞归真的境界；所谓“画如其人”，天真无邪像个孩子的卢梭，他的单纯来自天性，浑然天成，这是作为一个艺术家非常可贵的艺术优势，这是先天因素。

卢梭作品《睡着的吉普赛人》

到此，以上就是小编对于自然风景的艺术作品简介的问题就介绍到这了，希望介绍关于自然风景的艺术作品简介的4点解答对大家有用。