怎么看待中国传统艺术作品,怎么看待中国传统艺术作品的发展

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于怎么看待中国传统艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍怎么看待中国传统艺术作品的解答，让我们一起看看吧。如何评价中国古代山...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于怎么看待中国传统艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍怎么看待中国传统艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何评价中国古代山水画艺术？
2. 中国古代神话的艺术特征？

如何评价中国古代山水画艺术？

如何评价中国古代的山水画艺术?

这个问题很好。

首先，中国古代山水画是我们中华名族的一大国粹，是独特的，是我们这个民族专属的艺术，并且这种艺术已经传承了千年了。

中国古代山水画在世界的艺术史上也有着非常重要的地位，基本上，有华人的地方，如果你还承认自己是炎黄子孙，就一定会承认和喜欢中国古代的山水画，如果挑选几个极能代表我们这个民族的文化符号的话，中国山水画和诗词书法一样都是能进入前十的。

其次，中国古代山水画在不同时期有不同的评价，古代山水画从唐代的大小李将军起已很成熟了，五代的荆、关、董、巨，刘、李、马、夏，宋代范宽以及后来的元四家，明四家，四高僧，扬州画派，金陵画派，新安画派，直到黄宾虹为止，可以说是群星璀璨，光耀夺目

就山水画而言，历代都很辉煌，但追求和评价各不相同

个人以为，元代之前的山水画，主要以严谨为追求，院画为主体，这和宋徽宗这个人的喜好有很大的关系，虽然也有马一角这种画残山剩水的画家，但整体风格都是以严谨为主，那个时候，一张画画个十天半个月都是常事，即便是很小的一把团扇，也是画的一丝不苟，绝对不允许草率的态度的，那个年代对于山水画的评价最关键的词就是“严谨”

元代山水画就不同了，追求潇散，散淡，逸笔草草，大体上，几乎和宋人山水风格是相对立的，代表人物有倪瓉，方方壶，黄大痴，梅花道人，黄鹤山樵，对于元代山水画的评价关键词是“散淡”

明清作为一个时期来讲，风格多元，是古代山水画发展的一个大时期，这个时期，山水画的各种面貌风格都非常成熟，学宋人的有，学元人的也有，这是一类，代表人物有明四家，和清六家，这一类没什么好讲的。重要谈谈清初的四高僧，他们能在这一时期脱颖而出，也就是能代表这个时期的。

石涛的出现给山水画带来了很新的面目，他主张写生，搜尽奇峰打草稿，他的这种思想，风格甚至能影响至今。八大山人的山水虽然学董其昌，但用笔极讲究，几乎把山水画的用笔提到了一个前无古人后无来者的新高度。渐江的画中那种冷逸逼人的空灵把中国山水画的意境又推到最高峰。石溪的潇散，逸气，禅意，古朴也是前无古人的，其实，这一时期山水画高手倍出，绝不止四僧，还有龚贤，戴本孝，梅清，他们的造诣都不在四僧之下。

中国古代神话的艺术特征？

中国古代神话极大地影响着我国后世文学的发展。它的艺术特征表现在：

一，富于想象。 神话都是想象或幻想的；

二， 富于情感。神话是远古人类对所观察或经历的自然界或社会现象的解释和说明，只是它经过了“幻想”的加工，成为了想象中的“神化”了现实生活；

三，富于形象。神话反映着远古人类解释自然（或社会）并征服自然（或社会）的愿望，是有具体的形象的；

四，富于探索。神话只能产生在史前的远古时代，它是人类还没有能力对自然现象和社会现象作出符合实际的解释时代的产物。

中华民族是多民族的大家庭，除汉族外，还有55个少数民族，每个民族都有自己的神话传说，在中华文学史上有着重要的地位。神话的艺术规则为后世文学的发展提示了方向。神话所开创的为人生的主题，事实上成为了我国文学发展的主流。丰富多彩的神话作品，成为后世文学创作取之不尽、用之不竭的题材源泉。如：屈原的楚词、庄子散文、李白诗歌等；明清小说如《西游记》《封神演义》等。

到此，以上就是小编对于怎么看待中国传统艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于怎么看待中国传统艺术作品的2点解答对大家有用。