什么是印象派现代艺术作品,什么是印象派现代艺术作品的特点

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于什么是印象派现代艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍什么是印象派现代艺术作品的解答，让我们一起看看吧。为什么说印象派和后...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于什么是印象派现代艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍什么是印象派现代艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么说印象派和后印象派是艺术从传统走向现代？
2. 印象派的背景和特点？

为什么说印象派和后印象派是艺术从传统走向现代？

印象派和后印象派是艺术从传统走向现代。印象派是西方传统写实油画与现代艺术的连接桥梁。古典与现代在绘画表现技法上最重要的分野，就是一个是写实的，一个是抽象的，而印象派正好界于写实与抽象之间。

在某种意义上说，正是印象派催生了西方象征主义、抽象主义、立体主义、达达主义等现当代艺术。

印象派的背景和特点？

印象派绘画也叫印象主义，是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪60—90年代在法国兴起的画派，当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。这幅画面描绘的是塞纳河的清晨，太阳刚刚升起的时候。由于画家要在很短的瞬间，将早晨的美景在光线还没有变化前，就要完成作品，因此画面不可能描绘的很仔细。当学院派的画家们看到这幅作品时，认为很粗糙，过于随便，就用讥讽的语言嘲笑“巴比松”的画家，意思是说：那是一群根本就不懂绘画的画家，《日出印象》完全就是凭印象胡乱画出来的，其他人也附和着说，这些画家统统都是“印象主义”，没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，“印象派”随之诞生，“巴比松”派反而慢慢被人淡忘。

1874年有一群年轻的画家在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办了第一届印象派画展，有31位印象派画家参展。来向官方的沙龙挑战。包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等在内的画家们不仅有各异的性格和天赋，而且在某种程度上他们还具有不同的观念和倾向，但是，他们诞生在同样的时代，有着同样的经历，并且向同一的反对派斗争过。他们欣然接受一些杂志的讽刺文章作家封给他们带着嘲笑味道的称号——“印象派”。

十九世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，

但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨作。其代表作品中，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》。

特点：不依据可靠的知识，以瞬间的印象做画。画家们是抓住一个具有特点的侧面去做画，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种对笔法较草率的画法。印象主义***取在户外阳光下直接描绘景物，追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上，这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致。

19世纪下半叶,工业革命在法国进一步展开,生活方式日益现代化,政治制度上,法国也从帝国转变为共和国。社会现实的变化没能影响到法国官方画坛,法兰西美术学院和美术沙龙画风日益僵化。年轻的印象派画家不愿被官方文艺风格束缚,开始大胆探索,最终形成了印象主义的艺术风格。印象派对现代艺术产生了深远的影响，开启了现代艺术的先河。

印象派绘画观念 :光线在物体上的变化，阴影下的微妙色彩，是印象派画家所要表现的主题。印象派把光当唯一真实的对象，不知不觉中把形象破坏。剩下是画家视觉的主观性。

主要特点：1. 以光谱色(分析太阳光后得的七色)作画。2. 在画布上将补色并置，在观者的眼中自动调色，增加画面的彩度和明度。3. 否定固有色，不用黑色和深咖啡色。4. 不用线条画轮廓，认为阴影是有颜色的，只是彩度、明度较低。

强调画家对外界物体的光影的感觉和印象，侧重描绘自然的瞬间景象，定格瞬间即永恒。

印象派的画作打破了传统艺术形式对宗教和历史的依赖，大胆的摒弃了传统的创作观念和手法，将视觉焦点转移到纯粹的视觉感受形式上，作品的内容和主题反而没那么重要。在创作上反对因循守旧，主张艺术革新，从传统的强调画作到强调画家主管感受。同时印象派在绘画过程重大量运用科学原理，直观感受表达色彩的微妙变化。

到此，以上就是小编对于什么是印象派现代艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于什么是印象派现代艺术作品的2点解答对大家有用。