艺术价值和艺术展览,艺术价值和艺术展览的区别

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术价值和艺术展览的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术价值和艺术展览的解答，让我们一起看看吧。2022年1月和2月有什么美术...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术价值和艺术展览的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术价值和艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 2022年1月和2月有什么美术展览？
2. 美术作品原件的所有人享有().A.作品著作权B.展览权C.修改权D.署名权？
3. 什么是艺术商品？
4. 如何用美学的相关原理，来阐述艺术创作中情景交融的价值与意义？

2022年1月和2月有什么美术展览？

据我了解2022年1月和2月美术展览有

1、展览一：“大运***——发现***20年·2021许燎源艺术展”

展览时间：2021年12月15日-2022年1月15日（暂定）



2、展览二：虎虎生福 ——虎年新春生肖文物图片联展

展览时间：2022年1月30日-2月15日（暂定）

因疫情原因，不过时间都是暂定还没明确

美术作品原件的所有人享有().A.作品著作权B.展览权C.修改权D.署名权？

答案：B　其他几项权利应该属于作者！！

《中华人民共和国著作权法》第十八条 美术等作品原件所有权的转移，不视为作品著作权的转移，但美术作品原件的展览权由原件所有人享有。

什么是艺术商品？

艺术商品是指那些作为商品进行生产、流通、交换的艺术作品，其价值除了艺术价值外，还具有经济价值和商业价值。艺术商品具有以下几个特点：艺术商品是物质产品，具有使用价值和审美价值。艺术商品是商品，具有价值、使用价值、交换价值和货币价格。艺术商品的生产具有双重目的：一是满足人们的精神文化需求，二是获得经济利益。艺术商品的流通具有双重渠道：一是通过艺术市场进行商品交易，二是通过艺术展览、艺术拍卖等方式进行艺术品的展示和交易。

如何用美学的相关原理，来阐述艺术创作中情景交融的价值与意义？

这个问题带给我很多思考，我个人认为，所谓的情景交融不仅是艺术作品传递给观者的一种感受，同时也是画家对客观景物的主观表现。

关于绘画表现，古人有言“画者也，从于心也”。这也就是说古人早就认识到主观和情感对于绘画的重要性，好的绘画作品要有感而发，遵从与内心感受。关于描绘客观世界的景，白石老人说“太似为媚俗，不似为欺世”，“妙在似与不似之间”。因此，好的绘画作品既要遵从于自然客观景物，同时又要有主观感受和艺术加工，二者缺一不可。

但艺术是随着时代的发展曲折前进的，不同的时代有不同的面貌。如五代和宋偏重写实，多参照自然，元侧重写意，观照内心感受。当代随着绘画材料的发展及西方多种绘画思想的涌入，则呈现多种丰富多彩的面貌，在形式表现方法题材上都有了非常大的拓展。

经济***展促进了艺术的繁荣，同时急功近利的绘画界也产生了很多问题………

艺术美属于美学的范畴。用美学的原理研究艺术美，就是正确处理好艺术与现实的关系。艺术美依赖现实美，又高于现实美。用美学的相关原理，来阐述艺术创作中情景交融，具有很高的审美境界的艺术价值与意义。

一、“情景交融”是我国古代艺术论述中的名词，是运用美学原理论述情与景相互交融的审美境界。我国古代艺术家特别重视艺术创作过程中的情景之间相生相融、互为依存的密切关系。艺术创作的过程中，情和景始终紧密联系在一起，是无法分割开的，缺少了任何一方面，就不成为艺术。

二、艺术家创作艺术作品，要有自己的个性风格，以自己的思想情感、审美观，结合自然景观的意境，融入情与景的审美，创作出感人至深的艺术作品。艺术中的“情景交融”，是指艺术家在抒情过程中着重突出主观意识的方面，使所描绘的现实形象都带有浓厚的主观色彩，让“物”以“我”的面目出现，突出艺术家在抒情中的形象。

三、国画艺术最能体现“情景交融”的艺术价值，尤其山水风景画更能抒发艺术家的审美情感。例如我国古代画家石涛，所描绘出的黄山景色，具有情中景的奇幻之美，画出黄山奇崛的气势和风貌，让人产生独特的审美感受。

青年画家朱文君的画作入选夏季达沃斯艺术大展及诸多重大展览，并被多国友人、藏家争相收藏。其独创新派中国画风格自成一家，中国水墨丹青的灵动与西方油画的韵致完美融合，宛若幻境。浓翠浅碧金黄几大色块看似无意却参差错落绘出巨幅彩卷让人心矿神怡，眼睛自会被它们的野性淳朴和坦荡征服，流霞飞舞群青深处，相遇相合且相知，看不够的绿草如丝，爱不完的白云如山，彩色生动，锈色苍凉雄壮。朱文君的丹青风云，用肺腑去触摸艺术的灵魂，一场相遇，一世心许

到此，以上就是小编对于艺术价值和艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术价值和艺术展览的4点解答对大家有用。