当代艺术作品鉴赏创作感受,当代艺术作品鉴赏创作感受怎么写

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代艺术作品鉴赏创作感受的问题，于是小编就整理了1个相关介绍当代艺术作品鉴赏创作感受的解答，让我们一起看看吧。当下艺术大环境下，...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代艺术作品鉴赏创作感受的问题，于是小编就整理了1个相关介绍当代艺术作品鉴赏创作感受的解答，让我们一起看看吧。

1. 当下艺术大环境下，您是怎样看待古典写实与超写实油画作品的呢？

当下艺术大环境下，您是怎样看待古典写实与超写实油画作品的呢？

您好，很高兴回答您的问题。西方的油画从文艺复兴开始就是强调写实和再现，所以几百年都是以还原和表现对象的三维空间和体积为目的。古典写实源于文艺复兴，追求稳定的构图，和谐的色调，结实的造型等。画古典写实需要扎实的基础，对绘画基本原理和观察方法的透彻理解、对造型和色彩的理解等等。所谓超写实是近现代产生的，由于相机的发明，能拍摄出超清晰的图片，甚至能放大到毛孔。但确切的说这种超写实应该叫“照相写实”，是以照片为基础的画出极致细节的作品。古典写实和超写实两个领域都有非常优秀的作品。比如冷军老师的超写实作品，是在正确观察方法和写生下得来的结果，不仅仅是抄照片。但是有些“照相写实”则完全依赖照片，缺乏艺术上的处理和审美高度的支持，只是按照方法一步一步进行描摹，画出的作品肯定不能同日而语。

【白钰为您答疑解惑】

很高兴回答：当下艺术大环境下，您是怎么看待古典写实与超写实油画作品的呢？

我是美术老师白钰，我认为古典写实和超写实油画有着本质的区别。两种绘画技法虽然都非常注重对色彩和光线的应用，但其背后所蕴含的艺术理念确是完全不同的。

古典油画注重尽可能的写实，合理的应用光线、色彩，力求表现出绘画对象最本真的一面。

写实主义有两个含义：①指艺术的 创作方法。②指艺术的写实手法。法国19世纪写实主义美术两者兼而有之。库贝尔等人的作品在表现手法上是写实的，在内容上有强烈的 现实主义精神。

古典油画 整体色调和构图都非常沉稳、含蓄的，没有太大的反差，非常重视对于色彩饱和度与透明度的协调变化，以及对光影、形体和色彩的应用。古典油画非常重视绘画的技法，这直接影响到整个画面的呈现。

古典写实油画：

在达·芬奇“***渐变着色法”的笔法下，蒙娜丽莎的微笑散发着梦幻而神秘的气息。

古典写实油画是人类绘画史上的最高峰，所有的画风都是从古典绘画中派生出来的，那种精深唯美的样式，具象的外表下升腾出的灵性之美，是我们在作品中一直追求的。通过对古典写实油画材料、技法和制作步骤的熟悉和掌握，以在今后的油画创作实践中培养学生较强的写实能力和画面控制能力。

古典写实作品展示：

古典写实与超写实油画作品

油画艺术注重“写实”，无论是古典写实还是超写实油画作品都是这样，“古典写实”我们可以理解为古典主义和写实主义，也可以单独的理解为古典主义，因为它也是注重写实。问题来了：当下艺术大环境下，您是怎样看待古典写实与超写实油画作品的呢？

古典主义油画一般趋向于静态的构图，注重素描而色彩趋于冷调，题材多半取自古代历史，肩负起教育人们的功用，比如，19世纪大卫的作品在共和时期是要激起市民的爱国心，拿破仑称帝时，又用来歌颂他的丰功伟业；古典主义是崇尚古典文化的创作倾向，特别是对古希腊罗马时期的艺术或设计风格的崇尚，

古典主义油画兴起于18世纪末19世纪初，是欧洲文艺复兴风格的延续，也就是说文艺复兴时期的油画也是属于古典主义，所以古典主义油画也表现理想与美化自然，然而对写实主义画家而言，古典主义是不科学、不现实，会阻碍人类的思想进步，因为古典主义含有太多凭空想象的理想化的元素，不切合实际生活，

超写实油画是以“照相”为标准，客观的表现生活，没有强烈、激进的视觉情绪效果，也不能深刻的反映现实社会和人们的思想精神，所以说超写实油画是局限于物象表面的写实，并未达到深层次的写实效果，体现油画“写实”的艺术文化价值。但是在当下艺术大环境下，超写实油画也成了潮流，当代画家对写实主义油画的认知和艺术技法明显是落后的；古典主义油画可以说是已退出画坛了。

在照相技术并不发达，照相机还没有普及的年代，那个时候的写实、超写实，都是可取的。而当下的写实、多数是临摹照片，所以不可取，他无非就是把照片变成了油画颜料的***品。是不可能有长久发展的。

到此，以上就是小编对于当代艺术作品鉴赏创作感受的问题就介绍到这了，希望介绍关于当代艺术作品鉴赏创作感受的1点解答对大家有用。