未来装置艺术展览,未来装置艺术展览图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于未来装置艺术展览的问题，于是小编就整理了3个相关介绍未来装置艺术展览的解答，让我们一起看看吧。iab studio创始人？博物馆...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于未来装置艺术展览的问题，于是小编就整理了3个相关介绍未来装置艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. iab studio创始人？
2. 博物馆应如何应对当代艺术？
3. 草间弥生、村上隆、奈良美智的艺术作品是否被高估了？

iab studio创始人？

IAB STUDIO创建于2014年，其中的“IAB”是“I've Always Been”（我一直都在）之意。品牌共有三位创始人：韩国知名“高富帅”说唱歌手Beenzino，以及他的两位好友Kim Han Joon和Shin Dong-min，他们三人因为热爱嘻哈文化结缘（Beenzino与Shin Dong-min曾是高中同学）。

IAB Studio的来头可不小呢！它是由Beenzino与他的两位朋友，KIM HAN JUN、SHIN DONG MIN为主创的设计团队，主要创作的方向专辑封面、装置艺术、品牌设计、或是跨界合作，IAB Studio的名字来自於I’ve always been的缩写：「一直如此，未来也不会改变」的意思。

博物馆应如何应对当代艺术？

当代艺术好像被玩坏了！

从1910年马赛尔·杜尚将一个现成的男用小便池签上大名便送入蓬皮杜艺术中心之后，这件具有划时代意义的艺术品便使得由现成品演变而来的装置艺术开始从不可理解、不被关注的边缘艺术样式，逐渐进入了当今艺术界的主流领域。

作为当代艺术的代表，装置艺术被应用于戏剧领域，泛指可被拼贴、布置、移动、拆卸的舞台布景及其零件。本世纪初，这个词汇又被引入当代美术，描述那些与传统美术形态完全不同的作品。同时，装置艺术也被称为“环境艺术”。它与上世纪六七十年代的“波普艺术”、“极少主义”、“观念艺术”等均有一定联系。

它在世人的评判、迷惑不解或赞许中，在艺术理论家与批评家的众说纷纭中不断获得发展，并跨越了现代主义和后现代主义两个大时代而长久不衰。

另一方面，装置艺术也以它“平民化”的特征，在诸如废弃的厂房、简陋的仓库、空旷的广场向更多的寻常民众展示了艺术多元表达的可能。这实际上也具有艺术普及的意味，它告诉民众艺术不仅仅存在于美术馆博物馆画廊等各种艺术机构中，它也可以进入生活。

从美术史的角度来看，博物馆从本质上看更多是艺术作品，或者精神文化产品进行重新定义的价值系统。

如果我们承认博物馆的这一特性，就意味着艺术品在博物馆系统中的位置和价值都是动态与不断变化的，标准就是不断转变的“艺术”标准，这个标准也会随着当代艺术的变化而变化。那么，博物馆将当代艺术自身纳入其中，显然是符合逻辑，顺理成章的事。但是，当代艺术进入博物馆以后，它既是对博物馆的一种激励，更是对博物馆传统模式的一种挑战。

首先，博物馆关注当代艺术，并看到未来艺术发展的可能。

其次，当代艺术首要的特点就是创新，需要不断突破艺术边界，博物馆就必须要不断调整自己的价值系统和运作系统去接纳当代艺术。

因此，博物馆与当代艺术实际上是即矛盾又相互促进的合作模式。

从当前形势看，博物馆已经开始从艺术品的展示与收藏角色，逐步转向艺术家与艺术作品的合作方。博物馆它不能仅仅是被动的构筑艺术作品的围墙，而且也要开放的推动当代艺术的创作与生产，这也是博物馆的一个新机遇。

随着社会政治、经济、文化、科学技术的不断发展和变化,博物馆中的展品不断被赋予新的概念和历史使命。

每一个社会阶段都会演变并造就属于这个时代自身的空间。对于艺术发展而言，每个时代的科学技术水平决定了艺术创作的物质层面，而博物馆空间则赋予了艺术作品与观众以“位置”的概念，从而折射出艺术实践的社会人文价值。

当代艺术如何与博物馆空间相结合，如何介入公众生活，成为众多当代艺术家所思考的问题。在当今世界，越来越多的艺术家开始尝试进入公共空间，而当代艺术如何更好地融入到人们的日常生活中，则成为了学术上更加艰深的话题。

草间弥生、村上隆、奈良美智的艺术作品是否被高估了？

我们要矫正的是这句话需要艺术作品是否被高估，这个事在逻辑上是讲不通的，因为没有人能看懂这句话是什么意思，我们只能说艺术作品的价值是否被高估，这样才容易被人所理解。

首先，我们讲，二战过后，整个主流的艺术中心已经都以美国为先导，就如同他在政治上的霸权地位，村上隆，奈良美智，草间弥生，这些现代艺术家，他们的早期阅历基本上都是在美国大部分在国内并没有出名，而是到了美国以后，重新梳理了本国的艺术史，创造自己个人的风貌。这正是他们创作时代的背景。

其二，三个艺术家直接或多或少跟波普艺术也有关系，其中最典型的就数草间弥生它的圆点，个性化法为如同大米安赫斯特，都被奉为现代艺术创作大师。我们再看村上隆和奈良美智，他们创举是超扁平画法，而这里面很多在画面的构成上跟波普艺术的风貌是一脉相承的，只是他们是重新利用的传统的画法，重新改造。另外一个就是他们汲取这个二次元卡通动漫的世界里面造型要素，所以这方面在普及上他们画风的普及上，动漫长大的一代人容易会有较高的辨识度，真是印证创作来源于生活，又高于生活。我们再看村上隆，他俨然是当代艺术界的创业者，他不单写了好几本，关于艺术创作，如何经营个人价值同时也去亲身实践，推出了日本新一代的绘画能手。在他手底下也有很多艺术家被一起推出来，为整个当代艺术注入了新鲜的血液。

其三，对于艺术史的认同有一个简单的逻辑，就是看他有没有参加这个时代，作为主流被认可的艺术展览，比如说，威尼斯双年展和卡塞尔双年展或者全球世界各地的展览都有他们的身影出现，也就是说，他们在这里面是有一定的贡献，显然除此之外，在整个日本的创作美术里面，也仅能算的就这几个人而已。

总结，我们会看到他们不但明显的嗅到了整个当代艺术的潮流，而且能加以挖掘重组补充自己艺术史传统与现代的断层之中的断层，然后和跟当下鲜活的生活联系在一起，为大家所接受。除此之外，还有其他人比这个对艺术所空缺的部分填补的更完整的吗？所以他们的价值并没有被高估，反而他们依然是在稀缺品的行列里面。

哪方面被高估了呢？她们作品的艺术价值还是他们的作品的价格？要说价格，他们的作品还被低估了，如果有钱的土豪买下绝对是只赚不赔的生意哟。他们的艺术价值也部分地体现在他们的价格里。

到此，以上就是小编对于未来装置艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于未来装置艺术展览的3点解答对大家有用。