如何看待艺术展览,如何看待艺术展览活动

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于如何看待艺术展览的问题，于是小编就整理了4个相关介绍如何看待艺术展览的解答，让我们一起看看吧。世界艺术价值与意义？什么是艺术周活...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于如何看待艺术展览的问题，于是小编就整理了4个相关介绍如何看待艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 世界艺术价值与意义？
2. 什么是艺术周活动？
3. 艺术概论与欣赏考什么？
4. 如何用美学的相关原理，来阐述艺术创作中情景交融的价值与意义？

世界艺术价值与意义？

艺术价值主要是指艺术品所体现出的文化价值、美学价值及艺术手段。艺术品所反映的民族性、地域性和个性越典型，其艺术价值往往越高。

艺术具备对人的心灵感动净化的作用，而艺术教育对于个人，对于社会都必将起到积极的作用，特别是对于和谐社会的构建。

什么是艺术周活动？

艺术周活动是指在一定时间范围内，以艺术为核心主题的一系列活动和展览。这些活动通常涵盖视觉艺术、表演艺术、音乐、文学等多个艺术领域，旨在展示和促进艺术家的作品，推动艺术创作和传播。艺术周活动可以包括艺术展览、音乐会、戏剧演出、文学讲座、工作坊等，吸引了许多艺术爱好者和观众参与其中，创造了一个艺术交流和展示的平台。

艺术概论与欣赏考什么？

艺术概论与欣赏考察的是对艺术的基本认识和理解能力，包括艺术的定义、分类、发展历程、艺术家及其作品的特点、艺术风格、艺术表现手法等方面的知识。

同时，还需要具备对艺术作品进行分析、评价和欣赏的能力，包括对艺术作品的主题、形式、内涵、情感等方面进行深入的思考和理解。

在考试中，可能会涉及到以下内容：

1. 艺术的定义和分类：

需要了解艺术的基本概念和分类方法，如美术、音乐、舞蹈、戏剧等。

如何用美学的相关原理，来阐述艺术创作中情景交融的价值与意义？

艺术创作中情景交融的价值与意义

就艺术而言，“美学”是用来研究艺术美，其所研究的不是艺术创作、欣赏的一般理论，以及创作的技巧，比如绘画艺术中的色彩、笔触的运用，而是研究“艺术美”的本质特征，或是艺术风格变化的内在规律，那么，如何用美学的相关原理，来阐述艺术创作中情景交融的价值与意义呢？

开篇简单叙述了美学的含义，“美学”就是“艺术美”的本质特征，且任何艺术风格都在围绕美而变化存在，所以说艺术创作中情景交融的价值与意义，首先是要以“表现美”为基础，其次才强调情景交融，也就是“情”与“景”相互融合，“情”是指寓意情感，“景”是指内容场景，

比如一幅油画作品，它有所描绘的物象和表达的主题寓意，作为观赏者首先是欣赏物象的形态特征，其次才去理解作品的主题及背后的寓意，如果一幅油画作品里没有可寻找的物象，只是那些线条笔触，人们就无法感受到作品的真实感，换句话说，这样的作品已经完全脱离生活了，因为作品中没有现实生活存在的场景或人物，

要体现出艺术创作中情景交融的价值与意义，作为艺术创作者就要遵守“艺术美”的规律，讲究章法，当然了，艺术之美是多样化的，有抽象美、形象美、既抽象又具体的美、表意美……，但无论哪种形式的美，都有它的规律章法，一切艺术的载体都源自于自然，艺术要体现其生命价值，而自然孕育生命。唯有情景交融的艺术作品也才有艺术价值，就好比肉体与灵魂要相互交融。

这个问题带给我很多思考，我个人认为，所谓的情景交融不仅是艺术作品传递给观者的一种感受，同时也是画家对客观景物的主观表现。

关于绘画表现，古人有言“画者也，从于心也”。这也就是说古人早就认识到主观和情感对于绘画的重要性，好的绘画作品要有感而发，遵从与内心感受。关于描绘客观世界的景，白石老人说“太似为媚俗，不似为欺世”，“妙在似与不似之间”。因此，好的绘画作品既要遵从于自然客观景物，同时又要有主观感受和艺术加工，二者缺一不可。

但艺术是随着时代的发展曲折前进的，不同的时代有不同的面貌。如五代和宋偏重写实，多参照自然，元侧重写意，观照内心感受。当代随着绘画材料的发展及西方多种绘画思想的涌入，则呈现多种丰富多彩的面貌，在形式表现方法[_a***_]上都有了非常大的拓展。

经济***展促进了艺术的繁荣，同时急功近利的绘画界也产生了很多问题………

情景交融法，是指在所描写的景物之百中融入作者主观感情的写作方法。运用这种方法作文，能使情与景高度融合，所写的景融入感***彩内，所抒发的感情又寄托在景物之中，从而达到景中有情、情以景显、情景交融的艺术容效果。

情景交融既表达情感，又描写景物，相互烘托，没有主次之分，二者几乎合为一体。清代王夫之说：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”“情景虽有在心在物之分，而景生情，情生景，哀乐之触，荣悴之迎，互藏其宅。”要达到情景交融，至少还需要两条：一要触景生情，二要借景抒情，融情于景。情景交融的最大好处是赋予抽象的情感以形体，在对景物的描摹之中委婉含蓄地表达诗人的情感。如，温庭筠的《更漏子》：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。”寂寞的树，淋漓的雨，写景也是写情，渲染出相思女子的秋思无限，秋愁万端，离情与景物的描写相互烘托。再如，李煜的《相见欢》：“无言独上西楼。月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。”开头直接将愁绪表达于无言独上高楼之中，接着以月如钩的意象描述一种孤清与不圆满的遗憾意境，第三句用寂寞统领整个情绪，梧桐也寂寞，深院也寂寞，心中的寂寞与环境的寂寞相暗合。 

到此，以上就是小编对于如何看待艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于如何看待艺术展览的4点解答对大家有用。