艺术作品欣赏20世纪风情,艺术作品欣赏20世纪风情的作品

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品欣赏20世纪风情的问题，于是小编就整理了1个相关介绍艺术作品欣赏20世纪风情的解答，让我们一起看看吧。作为艺术爱好者，你...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品欣赏20世纪风情的问题，于是小编就整理了1个相关介绍艺术作品欣赏20世纪风情的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为艺术爱好者，你认为西方油画如何体现出东方情调呢？

作为艺术爱好者，你认为西方油画如何体现出东方情调呢？

中国当代艺术家广泛吸取西方传统油画的长处，西方油画历经几百年形成自己的科学体系和发展规律。我们要做到“洋为中用”，首先要学习西方油画已经取得的成果，又要结合中国积淀千年的传统文化，从而形成中国自己的具有东方情调油画艺术。

西方油画作品体现出东方情调，是中西方绘画互相融入的尝试，在表现题材上大多表现山水风景为主题内容，具有中国古典山水画审美境界。而东方情调主要在于审美意境的山水国画艺术，具有很高的艺术价值和欣赏价值。

一、油画作品既是画家的艺术创造物，也是欣赏者以油画作品为审美对象的创造物，审美的愉悦不仅在于美的直接反映，而且在于反映过程中美的再创造，就在于创作出东方情调的艺术性，使欣赏者能获得无穷之味的审美感受。

二、我国的画家以独特的审美情感，把东方意境、神韵、意象用油画艺术表现出来，体现出东方情调的艺术魅力。画家们以心灵的感受，运用思想情感和艺术风格，表现出了人们想说而说不出的审美感悟，寓意深远地把东方情调融合到油画艺术中。

三、油画中的东方情调艺术风格，是中西方绘画的结晶，虽然不成熟，但有发展的前景。画家用油画的创作技法，与我国的古典山水画中的意境相结合，体现出东方情调的审美情趣性，形成了我国独特的油画艺术的审美风格。

西方油画艺术进入中国不过百年历史，要想完全融入中国的文化和生活中并非易事。但是，从最早将油画引入中国的徐悲鸿和林风眠开始，一直都在致力于用在油画创作中融入更多的中国元素，后来的吴冠中、赵无极、陈逸飞、潘鸿海等艺术家都在这方面有过更多尝试，并且卓有成绩。

要说用西方油画体现出东方情调，潘鸿海、陈衍宁等人的唯美写实主义油画就很能说明问题。比如周迅少女时代给潘鸿海当模特的那一组油画作品，清新脱俗，极富江南情调，令人印象深刻。当然，在这方面变现最为出色的还是浪漫的写实主义者陈逸飞。

最早看到陈逸飞的油画，还是一些历史题材的作品，气势恢宏，很有感染力。后来陆续欣赏到陈逸飞关于江南水乡、音乐人物、古典仕女、西藏风情等题材的油画作品，到处洋溢着浓厚的中国文化气息。

在陈逸飞具有强烈的现实主义风格的油画作品中，他娴熟运用西方油画的绘画技法，选取中国特有的历史形象、地理形象来传播中国特有的文化，赋予作品中国文化精神。这样的油画作品，不仅使中国人觉得非常亲切，唤起心灵的共鸣，也在国际上产生了诸多影响。他的油画作品中弥漫出浓郁的中国式的浪漫韵味，这是只有经过中国文化的熏陶才能表现出来的非常独到的艺术特色。

要想真正理解油画艺术的内涵，还是应该在条件允许的前提下多出去走一走、看一看。就如罗中立先生一样，虽然游历欧洲之前已经是国内很有名气的油画家，在看了西方在艺术的历史和现状后，还是忍不住重新审视中国油画艺术的发展问题：作为中国艺术家，应该怎样在自己的文化中寻找到具有当代特色的语言？

正是这样的经历，让很多中国的油画家开始思考如何在自己传统当中抽取提炼，借鉴一些具有中国文化和精神气派的元素来形成自己的当代性。现在看来，这样的思考是非常及时，也是非常必要的。作为一个中国艺术家，不能像西方学中国水墨一样，没有真正融入到自己的文化当中。

我们学习油画创作时，对于体积、空间，觉得道理很简单，但是不一定真的就掌握了。这个体积、空间，以及色调，虽然是老生常谈，却是油画极其重要的因素。从某种意义上来说，它确立起一种独特的审美态度和标准。

评价一幅油画作品的艺术价值，观念、风格、创新都不是最重要的，终究还是要靠油画语言来体现。你油画语言行了，什么观念、什么创作都行。语言不行，什么观念、创新都没有意义。要找到符合中国油画发展的油画语言，还要结合中国的传统文化，这个结合是相当困难的。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

西方油画发端于十二世纪，至十四到十六世纪文艺复兴时期进入高峰期，并形成完整系统的油画理论体系。主要以人物画为主，大师辈出，经典迭现，已经达到了相当高的艺术水准。

东方油画多以山水风景为对象，在这两者的表达对象中，就已经形成了区别，要想在西方油画当中体现出东方的情调，那就需要把二者结合起来，方可呈现出不一样的艺术。

前段时间看到过我国父女画家（李壮平，李勤）所创作出来的油画册《东方神女山鬼系列》。里面就恰好地把西方油画结合了我们东方的艺术情调，呈现出不一样的艺术情调，让人震撼不已。唯美的画面上，维纳斯般***的巫山神女，这些作品以屈原笔下的“山鬼”和郭沫洛的“巫山神女”为题材所创作出来的。

对于中国而言，油画不是我国本土的文化与艺术[_a***_]，其本身属于舶来品，因此在中国的发展历经波折与艰难。但是油画中注重的色彩运用，实际上在我国的美术作品当中也是早有体现。针对我国近现代历史发展过程中，代表画家的色彩观念以及其作品中色彩的运用进行分析，是极为迫切的。首先，刘海粟可谓是我国现代绘画中杰出的艺术家。他的作品与西方的后现代主义有类似之处，并且注重个性的张扬与表达，擅长利用色彩表达自己内心的主观情感。如其作品《北京前门》，画面整体的色彩对比相当强烈，且线条的选用也是粗狂不拘小节，这样的作品往往更能表现创作者的真情实感。其次，吴大羽也是我国油画的先驱和开拓性人物。他的艺术作品中，始终体现着自我批判，所以作品本身是发自心灵的创作。比如其画作《色草》，并没有真正对花草的形态进行描绘，而是利用极为绚丽的的色彩进行意象描绘，给人一种独特的审美情感。再次，沙耆更是不可忽略的一位画家，其在我国的地位可以与西方的凡高相媲美。

到此，以上就是小编对于艺术作品欣赏20世纪风情的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品欣赏20世纪风情的1点解答对大家有用。