摄影作品艺术展览,摄影作品艺术展览图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品艺术展览的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影作品艺术展览的解答，让我们一起看看吧。服装设计相关时尚读物哪里找？有人说...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品艺术展览的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影作品艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 服装设计相关时尚读物哪里找？
2. 有人说——摄影必须具备“察言观色”的技能，不然，就玩不好摄影。你觉得呢？你怎么看？
3. 艺术如何与商业结合？

服装设计相关时尚读物哪里找？

每***都有对美的认知和理解，但随着年龄的增长，视野的开阔对服装设计及人物风格特质的理解越来越清晰，服装设计与色彩搭配的选择都离不开人物风格、所在环境、及所要表达的情绪几大因素。应该把这个设计称之为人物形象美学，是一门贴近生活又能表现时代精神的综合艺术，设计师的成长是需要时间长期学习沉淀的。近些年，很多年轻设计师把欧美及中国民族元素结合起来大胆创新，天马行空，玩得非常桀骜不驯，但经典还是有轨迹可寻的，推荐几本书给大家，欢迎共同交流学习[祈祷]

有人说——摄影必须具备“察言观色”的技能，不然，就玩不好摄影。你觉得呢？你怎么看？

要想在摄影领域有所成就，首先得具备审美能力，也就是说，具备基本的美术基础。构图，色彩搭配，图片元素搭配等等。只有这些还是不够的。还得锻炼自己对精彩瞬间把握的敏感性，对一切美好的事物不迟钝，要反应灵敏。这个包括在宏观和微观上的。在此基础上还要了解一些文学，科学，环境，音乐，美术，地理，心理学等等基础知识。这样有助于自己摄影水平的提高。

“察言观色”在摄影中非常重要的，一幅好照片或视频离不开恰当的色彩表现，拍人物你要随时掌握外在表情和内心情绪，拍风景的时候要捕捉精彩瞬间！往往好的作品正是察言观色的产物

对于这个问题，我觉得问题提的非常有理解性

作为玩摄影已有三年的时间，察言观色的本领是很难磨练出来的

对于一个景的选择和等待不是一件很容易的事情

现在市面上有很多的影楼啊，户外拍摄，会展拍摄

其实并不能代表什么

真正能代表摄影的感觉不是谁都能说的清楚的，喜欢拍人像的不喜欢风光，拍风光的不喜欢街拍的风格

但是所有的一切都要去尝试，我本人就是一个街拍和风光的摄影师

在这两个方面，我可能有一些独到的见解

首先，拍风光的的确需要察言观色，在和别人的聊天当中我们能学到不同的拍摄风格，从选景的开始到后期的拍摄如果没有一个好的师傅教学，可能自己的作品不会进步

只有沟通过后的学习，才能明白摄影风光不是一件很容易的事

走在“好色”之途

乍一看，以为我的标题错字连篇，其实不然，“好色”就是喜好颜色，这里取其谐音但意思没变，终归是摄影之意。“之途”可理解为人在旅途，就是我们无论在哪都要好色，要善于发现美记录美，也有学无止境的含义，要把摄影作为毕生爱好，一辈子学下去，做下去。

严重同意“摄影必须具备‘察言观色’的技能。”既然喜欢摄影，就必须学会察言观色，这是做好摄影的先决条件。摄影的察言观色类似于武术的眼观六路耳听八方，二者既有相同点也有区别。相同的是，都是先修炼内功，修身养性而达到以文化人的目的；不同的是武术练就的是手眼身法步，而摄影练就的是犀利的第六感官，有时就是凭借直觉，就能把瞬间的美体现在外在的镜头里。当然，这需要长久的历练。

当然，我们首要还是要练就发现美的眼睛，要善于从普通的视觉中发现美，然后拿起手中的相机（手机）记录下来，慢慢地，你会就发现这个世界真的丰富多彩。

为了不错过任何精彩的瞬间，我们就要时刻准备着，智能手机的发展弥补了以前衣兜里必须随时放个卡片机，而防止错过精彩瞬间的缺憾。影友们，让我们一起发现美，识别美，表现美，让美好的生活越发津津有味！

以下是我随拍的几个小片，请大家拍砖。

察言观色是一个汉语成语，意思是留意观察别人的话语和神情，多指揣摩别人的心意。我理解摄影的“察言观色”在摄影选题上来看比较贴切。

人像摄影、人文摄影、风光摄影等等，对一个专业的摄影人来说，无论怎么拍，无论拍什么，都有着自己的创作想法和要表达的主题的定位，预期和结果往往都不会有太多的失望。而对于一个普通的摄影爱护者来说，跟风、浮光掠影式的拍摄居多，比如，一个环境人像的拍摄，“长枪短炮”蜂拥而上，至于人物是个什么类型，如何拍出符合人物特征的人像？环境如何选择？用光与人物特点是否切合？没有做到“察言观色”。所谓的“言”，就是被摄人物的内心有没有与摄影者有沟通和互动，所谓的“色”，就是围绕主体人物要谋划的方方面面。拍摄专题摄影,一般应在充分做好前期调研和前期准备工作的前提下，制订可行性方案。这就是体现的“言”，即摄影人的拍摄思路，被摄影人物想要的。无论拍摄前期方案制订的多周密、完善，都要根据***访拍摄过程中的具体情况“察言观色”，进行随机应变的调整和改变，“墨守成规”，难能出奇出新，难能跳出千人一面的拍摄俗套。

最近，我在琢磨一个选题，我首先搞清楚我要表达什么？我是拍几个人？还是专注拍一个人？我要跟踪他多长时间？选定什么的时间、场合和节点？用什么镜头语言来抓取***的真正要义？用什么角度？什么情况下用远景？什么情况下用中景？什么情况下用近景？什么情况下用特写？什么情况下用横幅？什么情况下用竖幅？多形式、多侧面让人物丰满、立体起来？如何跟被摄人物沟通以取得对方的配合？但又不失其自然、真实。摄影的选题，如同新闻摄影报道，真实是生命，离开了真实，一切的都无从谈起。没有一个深厚的“察言观色”的功力，图片就不可能给人以更多的启迪，文字也不可能做到准确、全面、细节生动，也不可能拍出有节奏、有温度、有深度、接地气、有价值、有时代气息的好片子。

艺术如何与商业结合？

交易是最好的保护。艺术品在商人眼里就是商品，[_a***_]是种职业，艺术家本人要生存、生活。所以，艺术品还是要拿出来交易的。但是，艺术品的商业化交易有很多问题。制作的工艺、流程、标准，法规的内容，价格的标准，工商局物价局，质量监督局等没有标准，这些不完善也很难完善。因此，艺术品就作为一种特殊商品存在。

艺术源于生活却又高于生活，最终还是为了服务于生活。

我所从事商业领域中，很明显，产品研发设计是每一家企业的核心竞争力。任何企业抛开产品研发设计，立马就失去活力和方向，很快就会被大众洪流淹没，进入被淘汰阶段。

我本人是20多年前的艺考生，接受过高校美术设计专业学习，毕业后一直在一个小的专业领域中从事产品设计工作，包括这些年创业也是为了更专注于产品设计开发。其实每天的工作都离不开白纸铅笔✏️和电脑💻设计软件，如大家熟知的Phtoshop。每周都要到工厂去打样，将设计方案转换成商业样品，以确保最快的速度将最新的产品呈现给市场，同时能给市场留下一个鲜活的企业形象－这是企业保持先进性的根本。

我们为了设计的产品能够尽可能的贴近生活和市场，同时还能有引领时尚潮流，全球性市场调研，信息收集必不可少。因此每年的国际国内展览和时尚领域的发布都不能错过，巴黎、米兰等地更是每一个设计师成长过程中反复光顾打卡圣地。

总之，极大量的设计素材收集和信息统计汇总分析，是设计师同普通人的本质区别，更是一个成熟的设计师将艺术和商业完美结合的基础前提。

到此，以上就是小编对于摄影作品艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品艺术展览的3点解答对大家有用。