书法怎样成为一种艺术作品,书法怎样成为一种艺术作品呢

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书法怎样成为一种艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍书法怎样成为一种艺术作品的解答，让我们一起看看吧。大家承认书法要传承...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书法怎样成为一种艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍书法怎样成为一种艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 大家承认书法要传承，但究竟如何传承？具体传承什么？
2. 大师说书法是源于生活的艺术，临帖再好也只是“技术”，而艺术需要想象力和创造力？

大家承认书法要传承，但究竟如何传承？具体传承什么？

书法讲古法讲传承是有道理的。经几千年的总结己没啥空白供今人创新，你不可能离开古人的笔法，古人的理论去研习书法，晋唐书法至今没人能超越，你凭什么要走出一条新路？当下欲创新者全走入了死胡洞。还有的把书法弄得气功不是气功，杂耍不是耍。认真临临帖有那么难吗？

临习古人名帖并烂熟于心，比如王羲之的《兰亭序》您临帖很象，然后不看帖背临也很象。然后呢，用其笔法写诗词等内容，人们一看就是王羲之体，就说明您已经传承了王体！

您再临其他古帖亦是如此！

以上说的是传承了古人的笔法，当您反复临习时，您就会慢慢体会出帖中内容所表达的思想感情和神韵。体会到了帖中神韵，您能熟练的背临出来，并有其思想感情和神韵，那么，您就从形式到神韵都传承下来了！

书法应传承下去，该如何传承，我提意是：应在小学三、四年级时按排一堂书法课来一代一代引导，让他（她）们有兴爱上书法，书法是门艺术，熊陶冶情操，也是精神支柱。中华几千年的文化应代代相传。

简言之，传承就是延续，就是后继有人。怎样传承，我认为吸收古人书法艺术的精华，把优秀的古碑帖反复练习，熟记于心。要神似古人，最后变成自己的面貌，让人感觉既象谁又不象谁。得到同行乃至大众的称贊和好品，做到雅俗共赏。

中国书法从早骨文开始已3000多个春秋。近现以来，随着社会人文的不断演进更替，中西文化的交流碰撞，书法的形式格局正逐渐发生深刻变化，许多新的理论、技法、包括审美观应运而生，有精华也有糟粕，有进步也有倒退。在学术领域的争论中，经典与创新，传统与变革，可以说是一对最基本的矛盾问题。

谁都知道书法需要传承，但受到声名、利权的影响，今日的书法圈比历史上任何一个时期都要显得盲目自私、急功近利，甚至可以用“离乱”这个词来形容。所谓的离，就是离传统、离经典、离文化；所谓的乱，就是乱说、乱写、乱评，吼书射书丑书乱书以及名人江湖书法堂而皇之地登堂入室。反叛式创新的风头，远远盖过了继承传统的风头。

诚然，今日书法在艺术表达层面，不可谓不丰富，但与前人的经典作品来比，差距不是一点半点，艺术特性丰满了，精神与文化特性却贫瘠了荒芜了。“展览体”这种对艺术刻意的彰显其实又是一种桎梏，把观众的眼睛生拉硬拽地聚焦于笔墨的形式，而遮掩了书法作品本身的意义、气息与情愫。

如何去传承书法，我想首要的是重拾敬畏之心。很多以“现代书法”自居的所谓书法家们，最根本的问题就是对待传统对待经典作品的态度不端正，鄙视唐法，鄙视宋意，甚至鄙视王羲之与兰亭序，这都自愎狂妄到何等地步。这些人口中的传承，不是真传承。其次就是要抬升技法技艺的地位。承认书法是技能的可学的，避免走入现代技法的歧路，认认真真扎扎实实的追古人习古法，使书学研究重回笔墨章法的正道。再次就是要整肃风气、重振纲纪。好的就是好，旗帜鲜明的去推广宣传，差就是差，不论名声地位，该批驳纠治的就批驳纠治，使书学氛围真正河清海晏。

那么，究竟要传承什么呢？这个问题很清醒，但要想真正讲得明白并不容易。古人与经典，经过历史淘漉，能流传至今的，大多都是上品极品。但是，我们也应辩证的看待，古人书法也未必没有瑕疵，书法传承也决不是照单全收、照搬照抄。法度的精神，书法观，书法创作态度，以及技法技巧、书法审美等等，都是值得薪火相传的。

抱庸浅谈。插图为抱庸硬笔习作。

大师说书法是源于生活的艺术，临帖再好也只是“技术”，而艺术需要想象力和创造力？

我认为这段话有一定的局限性。

一、临帖，不仅仅技术而已

我们临帖最终的目的，确实是为了学习技术，这句话本质上是没有问题的，但是，我们在临帖过程中，所学到的，却不仅仅是技术而已。

学习书法，通过临帖掌握书法技巧，的确是我们临帖最本质的目的，但是除了这个显而易见的目的之外，我们还收获了其他东西。

二、临帖培养“眼力劲”

比如说，我们知道，其实临摹考验的不仅仅是人的模仿能力，还有观察能力。临摹者有时候写不好书法的原因，可能不在于他模仿能力不强，而是因为他观察的不够仔细。也就是我们说的“没有眼力劲儿”。

这种对于书法作品细致的观察力，体现在我们临帖过程中对于所要临摹的对象的细致入微的考察。包括笔画的走向、粗细、长短等等细节的表现。而在笔画与笔画之间的关系上，更应该注意彼此之间的呼应、疏密、穿插避让等等。

所以在临帖过程中，观察力的考察其实有时候比手头上临摹的功夫更为重要。这些观察力在我们艺术创作中至关重要。

楼主所言极是！

艺术皆来源于生活，但高于生活。我们看古代的书论与现在的书论，就有明显的不同。古代书论更趋于感性，而现在的书法理论更理性，我们以王羲之的老师卫夫人书论《笔阵图》举例说明。卫夫人在笔阵图中形容点如“高峰坠石”，形容横为“千里阵云”，形容竖为“万岁枯藤”，形容撇为“陆断犀象”，形容折为“百钧弩发”，形容捺为“崩浪雷奔”，形容横折钩为“劲弩筋节”，全都是以自然现象作为参考，完全是一个比较感性的、艺术性的认识。还有如屋漏痕、折钗股、锥画沙等等都是以自然现象来形容。

而现在的书法理论基本是按照西方绘画、建筑的点线面理论在解说，完全是一种理性的分析，此是一种完全技术上的表达。当然，一幅好的书法作品，除了必要的技术手段外，感性的东西是灵魂，如兰亭序的潇洒自然、祭侄稿的激越悲愤、古诗四帖的满纸烟云，除了外在的美，更给我们以完全不同的艺术感受，是一种精神层面的表达。

我们临帖，更多的是学习古人的“技术”，不身临其“境”很难体会当时的“意”，而“意”又是灵魂，所以我们临帖所学的大部分是表象，其内在的精髓我们是难以学到的。

这句话的对错要看你的选择了。如果你选择拥有技术活的书法匠人，这个说法就是大错特错的。如果你选择的是艺术展现方向，那这个说法就是极其正确的。所以我觉得大家没必要互相乱喷，出发点决定了你的结局，有人愿意穷极一生追随艺术，这是时代与个人精神的表达。我们没资格说人家。有的人愿意以书法技术吃尽天下饭，这也没错，生存本能，我们也没权利指责。

那么我就标题所说来谈谈我的看法。

艺术源于生活并不是你生活的技能促进艺术的发挥，比如:做饭，洗衣，砍柴就能促进你创作？那是胡说，生活的过程随着时间的推移和人类不断的思维进取，在每个阶段都会有不同的领悟。这些领悟可以让人变得理性和成熟。对事态的看法，评价及处理都是成熟化的。这样久而久之就会形成或者改变一个人的本体性格。

这些改变都是生活过程而得来。这些理性的态度和性格也会慢慢的融入书法中。比如，年轻时喜欢结体张扬的行草，而年纪大了，具备内涵的时候，却喜欢了楷书和篆书。因为楷书和篆书能够让平和延续，当你在行笔于行草的时候，虽然笔画依旧张扬，但是内在却多了一层稳重与老成。自然表现的笔笔中锋与刻意求来的笔笔中锋是二种感觉。

关于想象力和创造力，依旧是来源于社会社会与环境的影响。这就涉及到了时代精神元素。时代精神是造就时代性格的。举个大家都不愿意听的例子，古代就不说了，文化环境，造就文人气息环境。才有了书法艺术的经典。而现代人，文化环境不好，重金钱利益与人脉关系，这就造就了不公平的艺术等级。这就是畸形发展啊。所以也造就了现在的非理性艺术评论。过于主观偏激，究其根源就是文化没落为主因。所以说艺术来源于生活是必然趋势。

临帖是技术活，毋庸置疑。不过这里包含着天赋的功劳。没有天赋的，临摹的永远是外形。有天赋的，神形兼备。现代具备天赋的人还是很多的。

为什么临摹必须是技术呢？这涉及到这个人的耐性，其实就是内涵。没有内涵哪来的耐性。耐性和理性是同义词。我听过一句话，很难听刺耳，但是确是***裸的真实。“学习文化就是为了跟傻X好好说话讲道理”。明白了吧。临帖的过程也能够更深的体会古人及古代文化的精华，是必须推崇的。没有这份耐心和坚持，怎么能驾驭临摹功夫？这样的人我敬佩，也尊重。想必大家也是如此。

到此，以上就是小编对于书法怎样成为一种艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于书法怎样成为一种艺术作品的2点解答对大家有用。