
对艺术作品美学分析的建议,对艺术作品美学分析的建议和意见

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于对艺术作品美学分析的建议的问题,于是小编就整理了5个相关介绍对艺术作品美学分析的建议的解答,让我们一起看看吧。
- 你觉得,形容一个摄影爱好者的“艺术才华”是指哪些方面?
- 想学习原画有哪些建议?
- 请问这张照片的优缺点在哪里?
- 永字八法已经科学概括、归类了书法的笔法原理,现代为什么有人说书法是线条的艺术?
- 拍艺术照前,要注意什么呢?
你觉得,形容一个摄影爱好者的“艺术才华”是指哪些方面?
形容一个摄影爱好者的“艺术才华”有哪些方面?
摄影是一门光影的艺术,能够把摄影这门光影艺术表现好,拍出艺术感,我觉得摄影爱好者能够做到这样就具有了摄影的“艺术才华”。
摄影中有许多摄影要素,比如光影,光线,构图,色彩等,每一个要素都可以成就一个好的摄影作品。
摄影的“艺术才华”有诸多方面,比如玩光影的:
何藩作品
还有,玩构图的:
何藩作品
总之,摄影爱好者能够将摄影的艺术要素玩转,能拍出自己与众不同的感觉就是“艺术”。
在手机摄影时代,***是摄影师的时代,如何定义一位摄影爱好者的艺术才华呢?
一、摄影的立场是什么?坚定的走爱人民、爱祖国、爱和平的道路的摄影爱好者就是艺术才华的第一个项目,没有这些,才华是什么,都是空的!
二、什么样子的摄影作品是优秀的?是他才华最好的展示呢?我的经验是分类识别,分类定义。走纪实摄影道路的,你的内容要实实在在,你的后期处理要遵守行业规则,你的拍摄过程要尊重拍摄对象,实实在在的反映你的现实内容,不干预、不摆拍、不买内容行为等等,我奉行不干预的自然摄影主义。
走艺术摄影道路的,你的内容就广阔了,你的艺术才华更能够得到放飞,色彩、题材、意境比纪实摄影更宽泛一些,也更容易一些。
三、时间价值,艺术才华需要时间的考验,一个人的模样需要时间的磨练,所以摄影一样更需要你时间的积累,通过磕磕碰碰的感悟,通过一天一天的拍摄历程,你就会总结你的摄影历程,别人也就会发现你的摄影艺术才华。
总之,一个摄影爱好者的艺术才华需要他的人品、作品、时间积累等来证明,没有长年累月的拍摄、编辑、投稿、获奖、分享、总结等,就没有一个摄影人才华的展现。
摄影爱好者他的艺术才华,不是一天形成的。是多种知识结合的具体体现。我们每一个人,在学习文化知识,学习美术知识,学习其他方面知识的过程中,都会形成自己的审美观点,形成一个认知世界和表现世界的自我意识。一个好的摄影师,最关键的就是在纷繁复杂的世界中,透过自己的观察,拍摄出与众不同的,由繁而简主题突出的摄影作品,这样的摄影师才能叫做具有艺术才华。
一个摄影爱好者,最基础的要求就是熟炼掌握相机的操作,了解摄影的基础知识,在你拍摄时,能拍出曝光准确,对焦准确的图片。
而“艺术才华”就比较侧重于你的创造力。
摄影是一种视觉艺术,摄影师手中的镜头就像画家手中的画笔,作品就是照片。一幅好的作品是由取景的对像、构图、所要表达的情感、色彩的运用、光影的运用等各方面综合完成的。所以,摄影爱好者就需要围绕着这些方面,不断积累相关知识、提高审美,然后通过不断的实践来完成对自己风格的定位。
构图、色彩、光影、相机、镜头都是为你所要表达的对象和思想情感服务。现在有很多的书籍和教程来教会你这些。它们都是你的工具。而“艺术才华”的表现,就是你能创造性的,综合运用这些工具,拍摄出或令人赏心悦目,或者能让人进行深入思考,或者带给人心灵震撼的作品。
艺术是有规律的,但是又不是死板的,不是一成不变的,有时候打破人们固有的思维定势,从另一个角度、另一种方式去拍摄所要表达的对象,会带来意想不到的效果。而这些,只能是建立在你高超的拍摄技术和你深沉的文化和艺术的理解之上。
要做到这一点,没有捷径可走。建议你在掌握基础摄影知识的基础上,多出去走走,多多的拍摄。加入摄影社区,多浏览知名摄影师的网站,学习和领悟那些获奖作品。另外,你还可以学习一些绘画方面的知识,提高自己的艺术修养。
总之,艺术才华的获取,不是一朝一夕的事情,而是在你不断进步的过程中,自然而然所赋予给你的。
关注我,我的文章里有珍藏的十个世界摄影网站的分享,你有空可以去参考一下。
艺术才华
那一定有摄影作品的艺术表现力
那一定是要让专业非专业都认可
另一个就是通过摄影获奖来得到
比如
摄影作品跟雕塑作品一样
妇孺皆知的雕塑维纳斯
就属于极具艺术表现力
这就属于高级的艺术创作
想学习原画有哪些建议?
想学习原画,给你5点建议,希望可以帮到你!
1. 数字绘画基础:
目前国内的原画制造首要凭借电脑软件,进而完成作用,因而相关的绘画软件的根底是必备的,再加上一些美术绘画的根底知识,如造型办法、明暗联系、黑白过渡、素描空间、联系的刻画,道具根底,厚涂静物照片写生。
2. 静物色彩:
在原画中,色彩的处理是至关重要的一环,如色彩过渡、固有色、冷暖联系、环境色、色彩心理色调。
3. 线造型:
制作原画时,需求能够准确的掌握线条的构图等技巧线条表达、结构转折、线条的运用、线条的美感。使得制品更加协调合理
训练方法:静物结构素描,不少于1张完成作业武器结构素描,不少于1张完成作业主题斜侧结构素描,不少于2张完成作业勾线稿。
4.材质塑造:
原画是游戏中人物等的根底设计表现,因此各种不同原料在画面中发生怎样的作用,如何去表达,尤其是金属原料的表达。形式美术设计办法、金属原料表达办法、发光作用等。都要求游戏原画师对此有较深的研究。
请问这张照片的优缺点在哪里?
中国文化中有金童玉女之宾词,现实[_a***_]的摄影亦应贴近这些文化原素!60多年前的电影和摄影作品中为了体现反面人物的阴险多用顶光,眼下的孩子都称为宝宝,犹其女孩那粉嘟嘟的小脸蛋才是我们镜头们最佳选取!你用取顶的的角度算不上特写更是适得其反,艺术无处不在,虽然都不是专家但是:些个拍摄要领还是不能含糊的!小女孩那天真的眼睛和小辩子多值得我们去抓拍呀!🐥
抱歉,儿童人像真的不能这么拍,先不说曝光,焦点,和构图,作为摄影师,你不能给娃安排这样的姿势,顶角度拍摄,头遮住了身子,看着太别扭了,与儿童人像应表达童真,活泼可爱,天真顽皮的主题相差太远。场景氛围也不搭。构图视角想博创意,但没有什么出彩的地方。建议,换个场景,从拍摄儿童应表达的天性立意出发,找场景设计姿势,然后构图拍摄。不好意思,您的优点应该是有想法,敢于创新,突破欲强,在拍摄方面焦点和曝光控制的不错。祝成功!
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想起当初自己义无反顾的买了人生第一台单反,就是因为听了一节摄影课,也为着要更清晰记录小孩的成长记录,拍着拍着虽说变味了变成风光摄影为主,但也因为遇着良师益友,渐渐地越来越沉迷到一幅幅相片的定格中。
若说回答这张相片的缺点在哪里,我觉得少了小孩那张天真的脸和那明净的眼睛,小孩劈叉的角度或相机的角度移动30°,就更完美了。,每次拍小孩我都希望能拍到小孩的一个动作加一个表情,优点是:场景还行,小孩在树荫下玩耍,有阳光透过树叶投下的光斑光影,这个是个很多摄影者都取用的场景;
摄影是一门无边无际的光影追求,没有最好只有更好,多举起相机多看相框里的场景,多看获奖的作品,渐行渐学,才会摄影思路越走越宽,越走越得心应手。
我上几张自己拍小孩的作品分享一下,希望希望我的头条友关注我多多鼓励我,点赞我多多鼓励我!
优点应是构图简洁、无干扰,缺点之一是儿童拍照不宜用俯拍手法拍,光线运用也欠缺,人物主体儿童脸部未能表现出来,只从顶部拍出一个较大的头部,应拍出儿童天真烂漫的脸部特征和传神的眼睛为最好。拍儿童宜用仰拍或平拍为好。
感谢你的邀请,我个人认为。
一是用光问题:
你照片的用光还没有到位,摄影就是用光来作画。但是你的摄影作品光线平淡,立体感不足,几乎都是顺光,即使是逆光,也没有达到逆光的效果,也没看到侧光和侧逆光的运用。主题人物和背景的光照亮度几乎都是一样,这样的用光方法还需要提高。
二是要分主次:
我看你好像在拍地面,而不是拍人物。这细节是要避免的,我们要明白主体人物是我们拍摄的重点,别的背景都是次要的,所以不要让背景和前景喧宾夺主。
三是拍摄姿势:
让她的姿势摆拍自然,跟环境相吻合。最好能够把人的性格表现出来,把人物性格特征拍的到位,这才是一张好的人生照片。
总结:
一个摄影爱好者,进步最快的方法,就是掌控颜色。而一张好的人像照片,人物是跳出来的恰好,色彩,构图,光线是可以让人物从片子里跳出来的,是跳出来,不是择出来。
我是 class="QIHEIHQ2e7c871775effc7c link-at" data-uid="62292541657" href="***s://***.wukong***/user/?uid=62292541657" target="_blank" 希望我的回答您能满意。
永字八法已经科学概括、归类了书法的笔法原理,现代为什么有人说书法是线条的艺术?
不对,永字八法,实则是包含了笔法的节奏,还有线条视觉上的含义。如:坠法(点)如高山坠石,这里说的很清楚,就是说从这个笔画的轮廓(一个单纯的点也是有它约定俗成的线条所构成)。再如“勒”法,如千里阵云,这里说的就是横画所需要呈现出来的视觉感受,是对于一个笔画线条的抽象描述。当然,八法当中也有一些着重描述书写状态的,比如磔法,趯法,掠法等等。中国古文是非常博大精深的,常描述的内容介于具体与抽象之间。我们学习这些对于书法的描述,一定要结合实际的经典法帖,才能完全摄取到其中的精华,要用理论结合实际的方法进行休习,才能最终进行高雅的表达。
书法之所以是艺术,而不是科学,在于它是介于感性和理性之间的东西,所以,叫做艺术。
永字八法,是经典的书论,但,有几个人真正理解永字八法的真谛?请问,永字八法的书论,你都读透了吗?实践透了吗?我想,这个是非常难的一件事情!!!永字八法,本身就涵盖了很多的内涵。(当然,永字笔法也涵盖不了所有笔法内涵,该有很多笔法溢出永字笔法的范畴)
永字八法的内涵,你真的都理解了吗?未必!也许!好吧,一个点,有多少种写法?一个撇有多少种写法?一个捺有多少种写法?一个勾有多少种写法?没有人数的清!!!永字八法根本就不仅是八法!其实是N法。
现代人说书法是线条的艺术,我觉得这也偏颇,除了线条,书法的墨法,章法,难道不是书法的范畴?
线条只是书法的一部分,不到三分之一。过分强调线条(特别是枯藤式的线条),是对书法的误解!线条,并不是书法的本质!——书法,还是回归书法应有的样子!点线面体韵融合。
线条是书法表现的重要手段,优质的线条是书家功力的体现。古人用锥画砂、印印泥、屋漏痕来形容书法线条应追求的质感。古人评论书法常用自然界的现象形容优质的书法线条"折钗股"、"万岁藤"、"绵里针"等等。
非常感谢邀请。永字八法已经科学概括、归类了书法的笔法原理,现代为什么有人说书法是线条的艺术?这个问题,应该说,书法确实是线条的艺术,没有错。但笔法原理只是方法、道理与用笔规则、法度,具有实操性。线条是合成、包容与体现,万法归一,具有表现力。“永字八法”是学书入门的指导,虽然科学概括、归类了书法的笔法原理,但不应该说是线条艺术。因为,还不是真正的具备书法线条之中,所含有的内涵意义。笔法和线条既各有分工,又集中合作统一。笔法是基础,是量化指标,线条是整体,是呈现效果。所以说,互相之间并不产生矛盾。应该说,书法还真的是以用笔为上,但是最后要看线条的质量。古人说:“用笔千古不易”。不变的是流传下来的书法之法,无论岁月如何变幻,无法的书法,只能是背道而驰。线条就是检验“法”的正确与否,从而影响书法艺术的传承、发展与创新,可以说,这是唯一的尺度和标准。
现在由于文化的普及,文化人多了!但是,总得有差别,有精通的人,属于大师级的人,有知道一点但不精通的人,属于一般的人,有一知半解的人,属于知道皮毛的人,有尊重历史,负责任的人,有略知历史,责任心不强的人 ,有朝三暮四,胡说八道的人,所以出现不同的说法是正常的,耳朵过滤一下就可以了。
拍艺术照前,要注意什么呢?
现在而艺术照拍摄却也占有相当的比重。在拍婚纱摄影拍摄之前,就要充分做好功课来了解下艺术照拍摄。 黑眼圈和痘印等这些讨厌的瑕疵,在镜头的***下会显得尤为扎眼。 眼神真的占了很大比重,所以眼线可以化得比平时黑些粗些,连睫毛也要不拘泥于根根分明,而是要浓密些才好。 眼线要粗睫毛要密,嘴巴不用过红,只要通透就好,但一定记得在镜头前补一补妆,唇色不好在镜头里整个人都没精神。 嘴唇要通透,小脸PS法则层次底妆+心机腮红。 大部分情况下,“脸大”并不真的是脸部面积过大,而是缺少立体感,特别是在你出现在镜头中的时候,整个脸被压成了平面,看起来更是臃肿得变了形。 中国人有句老话说“一白遮三丑”,在所有的化妆品中,腮红是占据脸部最大面积的彩妆,运用得当可以变身“小脸妖精”,而用得不好也很容易出现“乡土气息”。“小脸腮红”的操作方法在于“倾斜角度”,可爱风格的小姑娘可以从颧骨向上斜扫至太阳穴位置;而想要看起来稳重得体的白领MM建议从颧骨突起处向耳根部位斜扫出一个扇形。很多人喜欢用有点闪闪的底妆,自己在阳光下照镜子,脸上放光似乎显得今天气色很不错。但是,如果去照照Office洗手间的冷光灯,立马就会发现你的脸看起来就像个发面馒头! 面对冷光灯就像是面对傻瓜相机的镜头,很容易暴露轮廓的缺点,特别是在使用带有珠光的底妆产品后。提亮的同时避免浮肿,可以挑选有柔和闪光颗粒的修颜液,挑选的方法是将修颜液涂抹在手背上,然后用LED手电筒照射,以没有明显反光点的为宜。另一个容易上当的就是,不要在“冷光灯”规则下,化过红的唇膏,第一在户外会显得做作,第二也会老气,所以只要气色好的唇彩就OK了,和棚内拍摄的法则很不一样。 拍照最重要的一点是要找准焦距,通过变换焦距可以创造出虚焦的效果来突出主题。化妆也是一样,不论灯光如何,我们可以做到的一点是让五官聚拢,让你不想要的双下巴和下颌角“虚焦”! 在所有五官中,眼睛是“最焦点”,所以突出眼睛非常关键,最简单的方法是戴上美瞳和浓密度高的***睫毛,并且用珠光眼影笔勾勒内眼角,让眼睛看起来更大、更主角。另一个不能忽略的聚焦技巧就是给鼻梁和颧骨上方打上高光,这些都是面部轮廓的关键区域,镜头中的效果不容小觑。
下面全是原创作品请勿盗图。
到此,以上就是小编对于对艺术作品美学分析的建议的问题就介绍到这了,希望介绍关于对艺术作品美学分析的建议的5点解答对大家有用。
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