百看不厌经典艺术作品赏析,著名艺术品欣赏的文章

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于百看不厌经典艺术作品赏析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍百看不厌经典艺术作品赏析的解答，让我们一起看看吧。偶见齐白石先生的画...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于百看不厌经典艺术作品赏析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍百看不厌经典艺术作品赏析的解答，让我们一起看看吧。

1. 偶见齐白石先生的画作，感觉有种极美的情志却又说不出为什么？普通人又该如何赏析？
2. 什么是书法的格调？一幅没有格调的作品还算不算是书法作品呢？

偶见齐白石先生的画作，感觉有种极美的情志却又说不出为什么？普通人又该如何赏析？

齐白石，荣誉院长名气远播，齐白石的画作款式为白石仿冒的人很多，不论怎么***以达到白石老人那境界，齐白石的画作得天独厚来自实践与大自然容为一体，有自己独特的风格影响了一代又一代人，齐白石湖南人木匠出身他的画作来自于大自然的一种画派。

齐白石是我国国宝级的大画家，他出身草根，做过木匠，是画虾的高手，花鸟鱼虫也很出名，他的画简逸而不简单，色彩明丽却不浓艳，既朴实却又很灵动，连***都是他的粉丝，老百性更是喜欢，他的鱼虾虫鸟活灵活现，天然有趣，书法篆刻也是一绝，是一位艺术修养极深的画家。

他的画很接地气，画的都司空见惯，耳熟能祥的自然物象，天真纯朴，意趣天成，设色明快，墨色鲜明，兼工带写，浑厚拙雅，富有浓郁的生活气息。

齐白石在艺术上曾师从陈师曾，后又习吴昌硕，对徐谓，八大，石涛，金农十分推崇，一生专工花鸟，亦画山水，笔墨酣畅，大气淋漓，尤其对虾，蟹，蝉，蝶，虫，鸟为最爱，大写意的笔墨，大写意的语境，其笔墨语言具有强大的视角震撼力和感染力，他的画作摆脱了华美而造作的夸饰，娴熟的画面构图与强烈的形式感让画面在单纯与整饬中保持着极强的视角张力。

他在超然闲适的创作基调中独立特行的确立了自己作品的精神指向，在不拘一格中独具一格，形成一种清纯明丽的风格和耐人寻味的思绪。

齐白石先生的画，雅俗共赏，意趣无穷，常在似与不似之间，让人有耳目一新的感觉这也是他一生追求的意境，从其经历来说，从木匠到画家，艰辛磨

砺，终於出类拔萃，享誉诲内外，齐

先生的画，常用亦工亦写的方法表现，

写意画简捷鮮明，工筆画精细入微，栩栩如生，而又充满意趣，不愧为画坛

巨匠。

说句实在话，绝大多数普通人是看不懂齐白石画滴，通常多会被“齐白石”三个字吓住的啦……

如题主就属于典行的普通人‘’扎闹猛‘’，尽管很喜欢齐白石的画，可是就连作品的真***都分不清啊！

题主附上的三幅画中，第一幅写明了白石孙xx外，后二幅就是明显的伪作（***）。

仿造者的笔墨水平实在太弱，对于懂笔墨的人来讲是一眼就能分辨出来的事。

通过此例，作为普通人的我们学到了什么吗？

当然，从喜欢的立场来讲，只要自己喜欢开心就好了。

我认为，看到齐白石的画感觉到美，但又讲不清为什么，其实这种感觉很真，很感性，很本能，我小时候，最初看到于非闇的一幅工笔牡丹，感觉很美，看到周昌谷一幅写意人物画两个羊羔，也感觉很美，那时不懂笔墨，不懂构图，纯粹一种感觉，但印象极深，始终不忘，后来，对国画，知道的知识多了一些，看画时多了许多理性的东西，看笔墨功力，看构图，看师承关係，或许能从多方面看懂一幅画，但有时感觉没有当年初次喜欢一幅画的感觉。同样一幅画，在不同的人眼中是不一样的，如齐白石的菏花，红花墨叶，有人感觉到一种视觉冲击，挺上眼，有人更多看到用笔用墨的功力，看花和叶如何安排，或者看他的画与八大山人和吴昌硕如何不同，当然也会有人觉得一点也不像，有什么好?看他的虾，喜欢的人多一些，但大多数人觉得画得很像，很有神，但懂的多些的人会看它到底是如何用笔用墨，如何作到透明和有质感，几只虾在画面为什么这样安排，也有人还要在画上寻求更多东西，三十几笔是按什么顺序画一只虾，是用那類宣纸画的，画的是现实中那一种虾(他是选取白虾的透明和芦虾的鉗臂)等等，总之，对国画知识水平不同的人能看到不同的方面，看画如此，看其他东西何尝不是如此，看花，看戏，听音乐都是如此，听二胡曲二泉映月，都会觉得调子低沉，但有人知道阿炳身世，会从曲子中体会悲伤感觉，有的会从曲名联想到泉水和月光，会有一种悠静感觉，也有的什么也不想，就是纯粹欣赏二胡中流淌出的优美琴声，或者细听这一演奏家与其他演奏家的不同特点，甚至于在著名二胡演奏家宋飞的结婚的大喜仪式上，她以一曲“二泉映月"答谢来宾。再如我们看书，同看一本书，有的过眼没过脑，看过什么也没留下，而有的则可能从中看懂了许多东西，甚至有时一本书，一段话，可能改变一个人一生，而对另一些人，却什么作用也没有。回到你提的看画，多看看，多听听别人评论，如有兴趣，看些有关的书，知道的多一些，能从画中看到的也多一些，理解的也深一些，对别人也能讲出点东西来，欣赏绘画艺术，会很有趣味的，如果有时间有兴趣，自己学着画画，也是很不错的选择。

什么是书法的格调？一幅没有格调的作品还算不算是书法作品呢？

格调确实是我们在书写书法的过程中比较重要的一个组成部分，从本质上讲，他是属于作品风格情韵等方面的内容，而非属于技法层面。但是，并不是说只要我们的书法有了格调就是一件好的书法，还是要看这个格调它所代表的一个思想情感到底是什么。

实际上，格调这个词最早出现在文学领域，尤其是文学评论评论领域。

中国古代文学文学作品浩如烟海，那么对于文学的品评、鉴赏就形成了一门非常重要的学问，叫做文论。

后世的文学团体也多，以文学理论的主张相互称呼、彼此呼应，团结成一个社团的有很多，比如江西诗派、性灵诗派、神韵诗派、格调诗派等等，而这些理论在这些文学团体形成的过程中起到了很重要的作用。

很多文学团体都有他们共同的文学主张，那么这些文学主张形成一定的理论体系之后，就成为了文学理论的著作。

那么关于“格调”这一个文学理论，其实在明代就早已经提出了，尤其是明代的文学团体把它看作是非常重要的文学创作要素。

在这方面，明代代表的文学团体是前后七子，而清代是沈德潜。尤其是沈德潜，继承了明代的格调说，将格调进一步发展发挥成为一种更加完备的理论体系。

书法格调是是书家造诣，修养，品格的体现。格调有高雅和低俗的区分，高雅又分为庙堂气，书卷气，金石气，其实看一幅作品的好坏什么都不看，都是次要的，只看它流露出的气息就可以了。人格低俗之人就不会出大气象的作品，反而笔法越好，作品就越令人不舒服。

气息不食人间烟火，仙气飘飘，那作者的书法境界就高，比如董其昌，是画境和书境相辅相成所致。比如吴昌硕，齐白石书法中都有金石气息，看着也没多少复杂笔法，但境界就是比现在所谓的大师高。而现在有的作品哗众取宠，满纸烟火，那此人书法境界就是这个样子。

没有格调的作品不能称为书法作品，因为书法的门都没进，但凡入门都会有些书卷气。

到此，以上就是小编对于百看不厌经典艺术作品赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于百看不厌经典艺术作品赏析的2点解答对大家有用。