艺术作品离不开高雅和通俗,艺术作品离不开高雅和通俗的表达

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品离不开高雅和通俗的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术作品离不开高雅和通俗的解答，让我们一起看看吧。高雅与通俗的区分在...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品离不开高雅和通俗的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术作品离不开高雅和通俗的解答，让我们一起看看吧。

1. 高雅与通俗的区分在哪里？
2. 为什么有人说普通老百姓读不懂高雅艺术？
3. 有人喜欢用“意境感”形容艺术作品，请用通俗的语言表达什么是艺术作品的“意境感”？

高雅与通俗的区分在哪里？

我一直认为通俗是高雅的前世，是高雅的基石。诗经曾在春秋是被万众传唱，而今却被奉为高雅之经典。宋词流于街头巷尾，烟花湖畔，而今却是文化精髓。红楼梦在一直清朝一直在民间广泛流传，甚至一度被列为***，很多人冒死偷看。现在却是四大名著之首。

高雅本是通俗的精髓，随着时间的变迁，风俗的变化，通俗已不再通俗。但他的精髓却被一少部分知识渊博的人流传，更因为与现实不相容所以只能在高文化层次传唱，于是高雅便诞生了。

道德经有云:知和曰常，知常曰明。和便是相容，受众。这就是常，常本身就有通俗的意思。受众面越广，生命力就会越强，才会在将来被人们研究留念，演变成高雅的经典。

所以我一直主张艺术要融入生活，广度才是高度的基石。被大众广泛接受的艺术品必然会成为未来的经典。

高雅与通俗并没有明确的定义，也没有明确的规范来区分。由于每个人的认知水平不一样，每个人雅俗标准也不一样。高雅是为了愉悦人的精神需求，而通俗要兼顾大部分人的接受能力，既大众需求吧。看不懂的叫高雅，看得懂的叫通俗吧。

高雅与通俗的区分在哪里？其实这个问题是一直争论不休！因为不同层面的人有不同看法，说通俗易懂来打个比方吧！比如有一个人站在山顶上，一览平川，什么风景尽收眼底。山下的的人怎么体会得到这些风景呢？他看不到，无法想象，站的位置低了就是这个原因！这才是真正的核心问题！高雅音乐指的是那些经典音乐，比如那些世界级别的交响音乐团演奏协奏曲之类〈维瓦尔第协奏曲，四季〉更直接说，西方音乐过去二百年间经过了复新，改革了的一个过程！里面的内涵一言难表，不是二三下就说清楚了！我还没得这资格来评说。再说通俗的音乐，通俗二字代表着普通俗气，这个俗气并不代表低级趣味！只是说这种音乐符合大众化口味！接地气易懂，

为什么有人说普通老百姓读不懂高雅艺术？

何谓艺术？真实的艺术！是能让更多的普通人民百姓一目了然！这才是既纯而静的高水平的文化艺术！让人们看听不懂和高深不测！所谓自封的艺术！这样的人还不如鸡逐……😎😎😎

首先我们真正先了解什么是农民。？

农民就一生以耕田为产业，辛勤耕耘，农民大都没读过过多的书，知识集磊不够丰富。真正的高端艺十几自然不够了解。

还有农民也没过多的空间.时间.金钱。因为艺朮的境界是须要长时间的努力以及物质的供给。才能走向高端艺朮。

当然任何事都不是决对而立，也有少数农民也有天賦

，以及对艺朮的喜爱。利用农闲借鉴和学习名家持点，融合自己的特长 ，也能完成一幅完美的的作品。

古人言：真正的高手在民间。因为一幅佳作来自于生活中。

繁事不能一棍打死。

其实欧洲绘画兴起最开始是由宫廷贵族阶层繁盛的，因为大多数的普通百姓家庭并没有空余的时间和金钱去欣赏艺术作品的，随着一些底层画家的崛起才开始在普通民众间繁荣起来，而那些更贴近普通人生活的题材会更容易让他们接受，也更易于理解。

中国过去基于国情，普通人连吃饱喝足都很困难，更没有机会去欣赏艺术作品得到艺术修养，这些问题都是日积月累形成下来的，直到今天才有一些机会去认识高雅艺术。但是认识并欣赏高雅艺术需要很多的生活体验或者说是接受一些艺术培养。其实艺术走过这么多年时代，一直在朝着更贴近大众的生活方式发展，让更多人能得到艺术带给人的享受，我相信未来高雅艺术不再孤芳自赏，普通大众都能更好的欣赏艺术。

普通老百姓读得懂

我一直认为这是病句，是有意把艺术与广大读者拉开距离，有嘲讽之意。什么是高雅艺术？什么又是低俗艺术？首先我们得讲讲雅俗之争。周立波拒绝与郭德纲同台时说出的一句“一个是喝咖啡的，一个是吃大葱的”引发的南北文化争议，到郭德纲的相声《你要高雅》的高调推出，引起大众对雅俗文化的热议。喝咖啡和吃大葱都没毛病，只是不同群体的日常餐饮习惯而已，谁不知咖啡？谁没吃过大葱？有的不喜欢吃大葱，有的不爱喝咖啡，怎么会有高低之分？说一句俗话：拉出来的都叫屎。比方喝茶，有人讲茶道，弄些个喝茶的程序，细细品，有的人大水杯一泡，都是喝茶，用大水杯泡茶就不是此人之茶道？都是品茶，都是道。

雅的目的不是脱离群众，俗的目的不是降低智慧，一切故弄玄虚的玩意都不能称之为艺术。

我认为应该把雅俗从我们的观念中彻底扔掉，就没什么雅俗之争，就没什么吴冠中所讲风筝不断线之理，费那劲干吗？***是艺术家，***是读者，一千个读者有一千个哈姆雷特。

学习思考艺术多年，病根不是所谓的读者水平不高，而是艺术的扩大覆盖面不广，也就是艺术教育比较薄弱的缘故，故有见怪觉怪。即便是这样，也能说出自己最真实的想法，对其作品评头论足，久而久之，见怪不怪。普通老百姓读不懂高雅艺术？这是在侮辱老百姓的智慧，既然读不懂，那这也不是什么艺术。艺术家只管创作，如果***都读懂其内心，***都持有一种解意，那这位艺术家是有多么失败啊！

普通老百姓读得懂，有的人这么说，这些个有的人是真不懂啊！

普通百姓没有接受过艺术专业培训，俗话说，隔行如隔山，当然欣赏不了高雅的艺术。就像做高雅艺术的也不一定会耕田种地，机器操作等是一个道理。术业有专攻，三百六十行，行行出状元，道理很简单。

另外，一些所谓的”高雅艺术”太抽象，太令人费解，甚至连作者本人都讲不出个所以然来。

第三，社会风气助推了一些所谓的”高雅艺术”的诞生，一些人喜欢写丑书，画抽象画等，大搞不贴近普通百姓生活的艺术，如现在出现的”射书”、抱着人倒立用头发写书法等，一些人跟风追捧，就像”皇帝的新装”虽然看不到，看不懂却大喊精彩，当然普通百姓欣赏不了啦。

有人喜欢用“意境感”形容艺术作品，请用通俗的语言表达什么是艺术作品的“意境感”？

谢邀：中国画意趋向以唯美和诗意融为一体，创作者的思想情感与大自然的美是相碰撞 产生强烈的共鸣。

国画之美：生死皆诗意！

***女多娇，

何故落小桥。

青丝随波涌，

粉面翻浪涛。

简而言之，中国画的意境美就是诗意美，如果在中国画中丢掉诗意美，国画之魂则荡然无存！

艺术作品都有它的独特艺术风格，而我们在形容某艺术作品的艺术风格的时候，大多使用的都是美妙旳词汇，从这一点来看，我们通常所说的"意境感"应当指的是艺术作品的"内在美"，如果我们在欣赏艺术作品时，感觉很丑，是很难让我们有意境感的。

那么艺术作品的"意境感"哪里来，我们怎样欣赏艺术作品的内在美呢？无论是文学艺术作品，还是雕塑书画等艺术作品，艺术家在创作这些作品之前，都得先立意，立意是创作之前的基本构思，即把握好一个大的方向再予以发挥，立意的高下决定艺术作品的一成败，例如我们创作诗词不能无病***，要有感而发，创作书画的时侯则要多想想所书所画的类别，及我们所表达的艺术风格是凝练沉雄些，还是飘逸放纵些，然后用熟练的技巧，全神贯注的忘我精神加以发挥，我们的艺术作品就有了所谓的"意境感"。

艺术来源于生活却高于生活，艺术的美之所以能打动我们，在于它是现实生活高度提炼和概括，人在逃避现实的时侯更依赖于艺术，来唤醒我们对生活生命的***，雕塑家罗丹说，生活不是缺少美，而是缺少发现。有时我们欣赏艺术作品并非我们热爱艺术，而是寻找一种心灵安慰，既使我们不懂艺术，***设我们欣赏艺术作品时，艺术作品的那种朦胧的"意境感"打动了我们，这就足够了，懂不懂艺术并不重要，重要的是一我们读懂了艺术，并且欣赏到了它的内在美。

的确，有时候艺术的内在美是无法言说的。

到此，以上就是小编对于艺术作品离不开高雅和通俗的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品离不开高雅和通俗的3点解答对大家有用。