街头艺术展览作品,街头艺术展览作品图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于街头艺术展览作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍街头艺术展览作品的解答，让我们一起看看吧。有哪些让人眼前一亮的街头艺术作品可...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于街头艺术展览作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍街头艺术展览作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 有哪些让人眼前一亮的街头艺术作品可以分享？
2. 西方的油画作品有哪些偶遇情节？
3. 街头表演的“人体彩绘”和“人体摄影”属于艺术范畴吗？怎么划分？
4. 有哪些艺术作品让你觉得赋予创意、脑洞大开？

有哪些让人眼前一亮的街头艺术作品可以分享？

除了题主所附照片中那种3D视觉，看上去很惊悚的街头艺术外，还有下面这种街头艺术，它们集创意、唯美于一身，每一幅都能让人眼前一亮。

1+1=2，这幅作品的设计者一定是个数学爱好者。

海边壁画，美女与湛蓝的海水融为一体。

有人喜欢创造规则，有人喜欢打破规则，但记住只有不随波逐流，才能有灵感和好的想法。

火烈鸟，将生活中不起眼的平常物件与色彩和艺术相结合，就能创造出令人赞叹的街头艺术作品。

西方的油画作品有哪些偶遇情节？

偶遇即缘分，瞬间即永恒。在西方油画作品中，偶遇情节并不是一个常见的题材，在传统古典主义麾下这类情节和画面基本空白，但进入浪漫主义、现实主义以至后来的超现实主义之后，偶遇这一画面才开始出现在西方的油画之中，最经典的就是库尔贝的《路遇》（也即《你好，库尔贝先生》）和保罗·德尔沃的《你好》这两幅作品。

库尔贝《路遇》（也即《你好，库尔贝先生》）

保罗·德尔沃《你好》（部分）

库尔贝的《路遇》是典型的偶遇情节，画作中库尔贝背着画具去乡下写实，偶遇他的雇主勃吕阿及其仆人，画作中画家一副趾高气扬的样子，表达了画家那种自命不凡的高傲心态，这种有趣的画面在当时几乎被所有人讥讽，但这种冲击力带来的震撼却具有独特的艺术魅力。而保罗·德尔沃的《你好》画风诡异，作为超现实主义作品，这幅街上偶遇的画面充满着冷漠隔阂的意味，深刻地刻画了现代工业文明下的苍白人性，人们像孤魂野鬼一样游荡在空旷的空间之中，相遇但又几乎没有交集，充满着一种悖论的力量。

欧仁·德拉克洛瓦《哈姆雷特和霍雷肖在墓地》

在表达偶遇这一题材的，还有欧仁·德拉克洛瓦《哈姆雷特和霍雷肖在墓地》，被放逐的哈姆雷特侥幸归来与霍雷肖途经墓地时，偶遇两个人一边挖坟一边唱歌，他们之间的交流很难从画面上读出来，对照莎士比亚的《哈姆雷特》剧本来看，其实在表达着一种人世无常命运变幻不定的感觉，读懂之后，让人不由升起白云苍狗、沧海桑田的感触。这种偶遇充满着剧情张力和浪漫想象，突出了戏剧感，与现实主义有所不同，更与超现实主义相距甚远。

现实主义作品↑

超现实主义画家吉兰·马格利特作品↑

普桑《俄耳甫斯与欧律狄克》

普桑的另一件作品—《俄耳甫斯与欧律狄克》,同样取材于

希腊神话:俄耳甫斯是阿波罗和掌管史诗的缪斯女神卡利俄珀的儿子,他受到父母的音乐和文艺教育成了著名的音乐家,

记得八O年我学画时买过《西欧近代画家》分上下两册，可惜书内插页的画作是黑白印刷，后陆续找到彩印版，印象一个是柯羅风景画的一幅与我家下坡拐一弯通往县城方向的那景太像:一条留着车轮痕迹的烂泥的路向前延伸可以看到的不高光秃秃的山峦，路两边排排的树被风吹的仿佛哗哗的响，路上有两三个行人在跑，天空阴深似乎要下雨了。景太像，一直很奇怪

感谢邀请回答这个有趣的问题！

西方的油画作品有哪些偶遇情节？也不知道具体是指油画作品这个物件本身还是指油画作品的内容所表现出的，就和着举例谈谈吧；

比如伦勃朗的《夜巡》，事情发生在1642年，伦勃朗36岁。那年偶遇16个保安射手，他们凑钱请伦勃朗画群像，伦勃朗设计的情景是：似乎接到了报警，他们准备出发去查看，队长在交代任务，有人在擦枪筒，有人在扛旗帜，周围又有一群孩子在看热闹。在当时，这幅画遇上了真正的麻烦。那十六个保安射手认为没有把他们的地位摆平均，明暗、大小都不同，不仅拒绝接受，而且还上诉法庭，闹得沸沸扬。当然这个偶遇***也成就了这幅世界名画。

比如前一段时间杨飞云先生于1987年所画的成名作《北方姑娘》在纽约偶遇法国老太太——TheBody Shop的创办人——安妮塔·罗迪克女爵士，拍卖并珍藏了近30年，然后于不久前的北京时间2018年11月14日在英国威立士秋季拍卖中以178万英镑的高价拍售，一时成为谈资，传为佳话。

街头表演的“人体彩绘”和“人体摄影”属于艺术范畴吗？怎么划分？

什么是艺术？这并没有一个统一的标准和答案。但似乎目前人体摄影和人体彩绘也都被视为艺术的一种形式。我曾多次提到，如果在人体彩绘和人体摄影中只有一张进入艺术殿堂的入场券，我将毫无疑问地投给人体摄影。

（因严查图片，原图已删）

（人体摄影艺术）

当然，每个人对艺术的理解不同，真要深究起来，肯定是会充满争议的。无论是人体摄影还是人体彩绘，都有一个产生和发展的过程，让大家理解和接受，则更需要时间。其实，人体摄影已经比较清晰，并没必要多论，在此仅就个人理解谈谈人体彩绘吧。

（因严查图片，原图已删）

（人体彩绘作品）

首先看一看大家是如何界定“人体彩绘”的，不妨来以目前较为通行的一种定义来分析吧：

说白了，就是在人的皮肤上涂抹颜料，创造出具有视觉冲击的美感。仔细想想，这不就是文身（这是不少人理解的“纹身”的正确写法）的一种演变么？其实就是这样的。不过，一般来说人体彩绘不伤害皮肤，也不怕水洗，无疼痛感，色彩鲜艳，图案多变。

（因严查图片，原图已删）

（具有视觉冲击的人体彩绘）

严格来讲，人体彩绘和人体摄影都属于艺术的范畴，它们都是独具魅力的艺术形式，能给观者带来别样的审美理念和艺术感受。

人体彩绘的历史很早，源于原始人的图腾崇拜，他们在身体上绘制各种飞禽猛兽和花草昆虫，一来希望猛兽赐予自己力量，二来用它们作为护身标志。

人体彩绘发展到后来，范围逐渐扩大，出现了纹身，戏剧脸普等形式，集艺术性与实用性为一体，成为大众比较喜欢的一种艺术形式。

可以看出，人体彩绘的图案，画法极为工细，是标准的工笔画法，物象活灵活现，展现了画师高超的艺术水准。

并且，人体彩绘色彩艳丽，具有很强的视觉冲击力。画画时，常用对人体几乎没有伤害的天然颜料，能保持长时间不褪色。

许多爱美时尚人士都喜欢请画师在自己身体上绘制自己喜欢的动物或花草，既美观可爱，又能展现自我个性。

有哪些艺术作品让你觉得赋予创意、脑洞大开？

艺术史上从来不缺少充满想象富有创意的艺术家，也从来不缺少让人脑洞大开的艺术作品。

文艺复兴时期[_a***_]三杰之一乔尔乔内的《入睡的维纳斯》就让人脑洞大开。画面中，古希腊神话中美丽智慧爱情女神维纳斯静谧地躺卧于一张露天的木床上，看上去仿佛已进入甜蜜的梦乡。选方，碧空如洗，白云悠悠，一座低矮的山丘，一幢古色的石屋，几棵挺拔葱郁的小树。近处，绿地草坪环侥着维纳斯睡卧的木床，构成一幅人与自然和谐相处人景合一的美妙图景。让人脑洞大开的是，乔尔乔内将维纳斯和木床置于露天的场景中不仅给这幅画增添了美和情趣，也大大丰富了人们的想象。

巴洛克绘画艺术重要代表鲁本斯被称作是一个“令人敬佩但不受人喜欢的大师”，因为他作品中的女性形象并不美丽纤巧，大多是人高马大，膀阔腰圆，臀厚腿粗，有些甚至可以形容为“彪悍”。比如鲁本斯的《三美神》，与众多艺术家笔下灵动纤巧的《三美神》大相径庭，看上去粗犷豪放，令人不敢言美。但鲁本斯的《三美神》却有一种更动感更真切更活泼更容易让人记住的魅力。

和毕加索马蒂斯齐名的超现实主义***达利被誉为二十世纪最具想象力和创意的艺术家，达利的很多作品超乎人们的想象，有些作品还带有穿越时空的科学启示。而且达利的创作灵感很多是来自睡梦中的梦景。达利作品中那神奇的艺术想象力和超凡的艺术表现力常常让人脑洞大开，惊叹不已。

最有创意的艺术作品有三件让我佩服的五体投地，一是《蛙声十里出山泉》，这是齐白石1951年为老舍画的一张水墨画，堪称是构思奇妙的一件绝品，老舍收到后曾用红笔写道:“蝌蚪四五，随水摇曳；无蛙而蛙声可想矣”。第二件是杜尚的小便池《泉》，可谓刷新并拓宽了人们对艺术认知的边界。第三件便是宋徽宗出的题“踏花归去马蹄香”，此作“香”的表现真的很妙。

每一种，每一件艺术作品都有它的风格，然而，艺术作品的风格是结合时代和人们的审美而产生的，并不是艺术家自主想象创新出来的，毕竟自己一个人认为是艺术，那是没有意义的事情，那么有哪些艺术作品让人觉得赋予创意、脑洞大开呢？

赋予创意、脑洞大开的艺术作品

我们通常会认为，20世纪的现代艺术是具有创意，最让人脑洞大开的，事实也的确如此，比如，毕加索的立体派、马蒂斯的野兽派、蒙克的表现主义、达利的超现实主义等等这些艺术作品都极具创意，抽象的造型让人们脑洞大开，都在琢磨艺术家的作品所要表达的含义，

比如，表现主义艺术家蒙克的画作《呐喊》，艺术家用极为扭曲的线条勾勒出一个精神上极端痛苦绝望的男子形象，而画面中的风景似乎也受到男子情绪的感受，像疯了一般扭曲，如果只看画作的构图色彩，是很难理作品具体表现的内容，

因为那些抽象派画作压根就没有清晰的构图，甚至连主题都模糊不清，从视觉效果来看，我们只好通过线条的形状来大致猜想画作所要表达的具体内容，比如，艺术***达利的那幅《记忆的永恒》，画中的表都是被严重扭曲，散发着一种让人毛骨悚然的真实气息，但是什么气息呢？却又让人脑洞大开，

当然了，那些具有创意的作品，也并非一定是抽象派风格，像一些雕塑作品，特别是群雕，在造型上极具震撼力，比如，希腊的人像雕刻便是在速度和力量中寻找到平衡与和谐，艺术家用精湛的技艺征服坚硬的石头，所以，又可以这么理解，那些赋予创意，让人脑洞大开的艺术作品，在技巧上是颠覆人们的想象力的，

高跟鞋是万千女性的心头爱。高跟鞋不仅是现代女性生活品，更是女性时尚的标志。提到鞋，人们总能联想到另一个词——合脚，可见鞋的舒适性之重要。可是近年来的时尚圈里，漂亮却不舒适的鞋似乎越来越多了。我觉得现在高跟鞋的美观作用大于鞋的实用性。并且具备了艺术品的要素，精巧的高跟鞋也是画家们刻画人物的重要元素，经典绘画作品和制作工艺也赋予了这一艺术品的创意，反映了当时高跟鞋的艺术时尚趋势。当我们知道高跟鞋是如何发明发展的时，惊叹发明者的脑洞大开。

说起几百年前的欧洲，那真是让人叹为观止了。 中世纪的欧洲在公共卫生这一块，简直让人闻之惊心，见者呕吐。想在中世纪的欧洲找一个厕所，那简直比吃一碗饭，找一片瓦遮头都要麻烦。 虽然罗马时代，城市里还有下水道和公厕，但随着城市的扩张和发展，人口增加，又缺乏城市建设经验，没有什么排水系统和粪便回收，导致中世纪的欧洲呈现出了一副奇特又有味道的拉屎盛况，直接把粪便向窗外大街上泼洒都是当时的正常操作

英法这两个当时欧洲最为先进 的国家，13世纪，***曾经规定，任何人不得从楼台或者窗口倾倒“水”和“粪便”，否则会受到处罚，然而并没有卵用，巴黎人们该吃吃，该拉拉。***无法，只得再次出台规定，起码你在倒之前，大声喊几声，好让人有个堤防吧。 排泄问题难以解决，导致了许多可怕的后果，比如当时的巴黎城墙下堆积起了巨大的粪堆，这粪堆甚至能让敌人爬着***而入；在比如泰晤士河成为了天然的公共厕所，在地底下凿个洞，所有屎尿直接高空掉入河里。

因为粪便，高跟鞋和法国香水被发明了，加上当时的宗教认为洗澡会招致灾难，所以人们也很少洗澡，卫生状况极其恶劣，导致后面爆发了可怕的黑死病。 恶劣的环境带来的是陡然攀升的死亡率，当时的人均寿命只有二三十岁，据说当时民众们纷纷上书请求路易十六，要求改变遍地屎尿的状况，但路易十六没有理睬，最后爆发了大革命，路易十六死于断头台。 可以说，这是一场旷世持久的屎尿之战了。中世纪欧洲确实环境恶略，满地的粪便和各种污物，因此发明了香水掩盖身上的体味，高跟鞋躲避脏东西。

15-17世纪在欧洲女性当中流行了一种鞋子，也被称为高底鞋。它的前身是一种被称为套鞋，主要是为了防止人们的鞋子和衣服沾染街上的尘土和污物。随着时代的发展，Pattens作为套鞋的实用性逐渐减弱，取而代之的是对于鞋底高度和鞋面装饰的追求。到了16世纪后期，贵族们的奢靡之风加剧，他们开始在鞋面上进行刺绣并装饰珠宝，同时认为鞋底高度是一种身份和地位的象征。因此不断地加高鞋底，从而产生了高跟鞋 。

高跟鞋实用性和美观的权衡，始终是困扰时尚界的问题之一。但当我们在了解高跟鞋发展后，我们至少可以肯定，高跟鞋最后追求是极致美观的鞋，最初的设计都是以实用为目的。然而，随着潮流的发展，鞋中所包含的实用性似乎越来越少，艺术创意性愈演愈烈，到现在更是如此

到此，以上就是小编对于街头艺术展览作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于街头艺术展览作品的4点解答对大家有用。