艺术展览反垄断,

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览反垄断的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术展览反垄断的解答，让我们一起看看吧。国展中"瘦金体"风...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览反垄断的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术展览反垄断的解答，让我们一起看看吧。

1. 国展中"瘦金体"风格为何很少？
2. 如何欣赏文联副主席陈振濂的字？

国展中"瘦金体"风格为何很少？

谢谢邀请！近年来，在国展作品中，瘦金体书法和瘦金体风格的作品的确不多，究其原因，我想主要有以下几点：

一、瘦金体是楷书，楷书作品在国展中是不受欢迎的。

瘦金体是由宋徽宗赵佶独创的一种书体，虽然在笔法上多有牵丝引带和笔划连贯的特征，但从根本上说还是属于楷书的范畴，需要书写者规规矩矩的写字，不能随意的变形和夸张，而这是国展类书法作品无法接受的书体。我也偶见过一些展览中的瘦金体风格作品，大多用极细的笔划写成行草书，有些象怀素的风格了。

二、瘦金体看似简单，真要写好不容易。

瘦金体笔法讲究中锋行笔，飘逸飞扬，连贯呼应，需要极高的控笔能力和对单字结构的把握能力，而国展作者很多没有多少基本功，而且过多追求夸张和扭曲，很多人是写不了瘦金体的。再者，这种书体在书写过程中需要快速运笔，要求点画准确、流畅，不能拖泥带水，而国展作品很多讲究所谓的金石气，是写不出流畅的线条的。

三、有人认为瘦金体是亡国之君所创，有颓废之气。

瘦金体的创造者宋徽宗是亡国之君，很多书家认为其书法中透着颓废之气，感觉不健康，而不喜欢。这当然具有一定的唯心色彩。但我的确不喜欢瘦金体，主要原因一是不好写，而是这种字怎么写都感觉筋骨外露，感觉看起来不舒服。

感谢受邀答题。

瘦金体要划分到楷书门类。而楷书分为三个鼎盛时代：魏晋看韵，南北朝观势，唐楷尚法。而宋朝楷书，是比较典型的“尚意”楷书，尤其是瘦金体在楷书上的可开发性很低，不如魏晋唐。瘦金体是宋徽宗独创的书法字体，在本质上，他的笔法他的工具都自成一格，与其他书体都格格不入，瘦金体的变化空间和可融合空间并不如其他楷书一样自由。而且是与“天下一人”的画风契合的专有字体，单纯做为书法艺术，还是有很多瑕疵的，这在比赛中来说，是处于弱势的。

国展中瘦金体风格应该不多，因为这种风格可以继续发展的空间不大。

艺术在于创造，宋徽宗创造出瘦金体，实在难能可贵，后人熟习模仿之，却是不难，但已不能说是真正的艺术。如果个个都模仿之，就说是艺术家，书法家，这还需要艺术的存在吗！

站在书法史的角度看，历代书法家是产生，是继承和发展的关系。魏碑继承了汉隶，到了隋朝的欧阳询，是继承和发展的魏碑，褚遂良，虞世南等也该着这个思想。张旭的楷书如是，他传了心法给颜鲁公，再看鲁公之书，从30多岁的《王琳墓志》，40多岁的《郭虚己》《多宝塔》都是继承了初唐的风格。之后就一路发展了，《李玄靖》，《八关斋》，《中兴颂》，《臧怀恪》。到60多岁的《颜勤礼碑》《麻姑》，70多岁的《家庙碑》都是一路发展既同而异。就这样影响了晚唐的柳公权，但到了柳体之后，也难有发展了，因为柳体太极致了，就难有发展空间。

而瘦金体也是很难有发展空间的。

这个中原因，不妨按上述思路细细检视！

瘦金体虽然是宋徽宗流传下来的经典法书，有着瘦硬通神爽健峻拔的艺术风格，但从笔法上仍比较单一，从正统传承体系看缺乏中正含蓄韵致，有暴筋露骨之嫌。国展代表当代书风的导向，倡导正统大道，对一些个性过强的非主流自然难于接受。

北宋末代皇帝宋徽宗的瘦金体，出自初唐四大家褚遂良。一则，皇帝写的字体，即便摹写的像也不成体统。二则，也是最难、最重要的，要写好瘦金体，先学它的老师褚遂良。但褚遂良的字特别难写，比所谓的四大楷书：颜、欧、柳、赵，要难的多！变化又非常的丰富，所以一般书法家即便写得有点像，道也相差很远。何况，字如其人，褚遂良的人格、人品、学问，也是今人难以望其项背的。

如何欣赏文联副***陈振濂的字？

中国的书法乃国粹，不是什么干部或教授都懂的，那是要通过日积月累练习的，不是知道古人几句书论就能懂的，还什么自样派那样派，艺术源于生活，陈振廉的书法除了要从他手中拿毕业证书那几个娃儿说还可以写得好，不信可以拿着他的作品到北京的大街上***访一下，看看有没有人知道他那书法，他的字跟我家乡那些捉鬼拿妖的人道士先生写的一模一样，还美名什么派什么派，身居要位，中国书法就被他们这一大帮人干废了。

陈振濂，学院派书风代表人物，现兼任中国文联副***、中国书协副***、中国评协副***，堪称书法圈大佬级人物。人生最大的机缘合适的时段师从书法大师沙孟海先生，这是常人难觅机缘，沙老可说是陈的人生贵人。陈能说会道，著述颇丰。现在又基本垄断了“西泠印社”的***。人生赢家。也因此曾先后在日本、台湾、大陆等地举办个人书画篆刻作品展。

长期任教浙江美院（现中国美院)，拥有得天独厚的学术研究条件。书画篆刻著述、书画篆刻文献等学术成绩颇丰，还出版有《陈振濂书画篆刻集》等。

还因为是沙孟海的***，有广泛的人脉***，又因为在美院任教，***众多，其成长的过程恰逢中国书协成立，全国性的书法热风起云涌，陈振濂顺势而为，一路高歌猛进，终混成了书法“弄潮儿”，功成名就。让同辈艳羡不已。具体在书法创作方面倡导“学院派”书法创作模式，此成果于1999年获中国文联“百名优秀青年文艺家”称号。在书法理论方面倡导“书法学”学科研究，主编《书法学》学术专著，1999年获文化部第一届优秀艺术科学成果奖；获首届中国书法最高奖“兰亭奖·理论奖”。

不足之处：著述丰，典经少；***众多，精英少；书法诸体兼擅，代表作少。

如何欣赏文联副***陈振濓的字。

陈振濓属于学院派领袖，引领学院创作走向新气象。也是一种探索与实践，一时曾经风靡书界，所带领都是激进书者，基本是经过系统学习书艺，钻研传统文化基础，尔后有的创新，虽然不是成熟，但是也没有很离谱，纵然深度中创作，依然是古典与当代的书墨碰撞，几度挣扎于古法，属于走进古经典，且有另类的章法布局的叠拼，出现的当代书法笔意，糅杂与古意笔墨中。创制一种美学原理的视觉冲击力。也可以说一种中和之道，没有远离古传统，而是表面的相互结合，没有从更深的书之深邃去感知与出新。

实事求是的说，学院派的书法革新也是非常好的尝试，起码没有背离传统基础。这一切都是在陈振濓的倡议而率先垂范。

陈振濓工行书，属于学究才情书墨，行书的别有一番韵味。行草独有的情性表现，洒脱中写出了自己的笔墨形式，终究是属于他的书写特点。带有章草味，间杂晋法，以及宋意米芾的意法。另外很难看出那家笔髓，纵观是一种大杂烩于古法而写自己的才气。

一味看好褒赞。也无充足的法性理由。而一味贬低，也似乎找不出缘由。这都是名人的意法相存的技巧。善哉书翰，久时侵淫高端书墨景观，肯定有其底蕴，几十年来于书艺渐渐有万言的书理，在自己的学术中，必定有思考审视古今书法的道法精神。

至于他的成就自然有公论，年已耳顺之年，有了颇多的高位资格。可以说艺术界的佼佼者。

到此，以上就是小编对于艺术展览反垄断的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术展览反垄断的2点解答对大家有用。