现在看不懂的艺术作品,现在看不懂的艺术作品有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于现在看不懂的艺术作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍现在看不懂的艺术作品的解答，让我们一起看看吧。有没有你至今为止都没有看懂...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于现在看不懂的艺术作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍现在看不懂的艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 有没有你至今为止都没有看懂的艺术作品？
2. 不懂艺术史或看不懂艺术作品是一种损失吗？
3. 为什么现在有很多艺术百姓越来越看不懂了？

有没有你至今为止都没有看懂的艺术作品？

🌾我只是一个新手小白，不知道如何更新自己的知识库。每次只会动手画却不知如何更新，也许我学习还不够才会这样的。

🍂每天我都动手去画画，每天一点点进步，我最难懂就是人物的头像，感觉头像无法画个人像一样，画得不太像。感觉没画到满意感，也许是我缺乏锻炼吧。

☀当知道自己缺乏锻炼，我没有放弃这些要求，照样去练习绘画，就画两幅画人物，找到路数。画画并不难，难在自己不能跟自己比，一直和别人比，失败永远是自己不是别人。

第一，坚持每天五点起来画手绘

第二，心不要太紧张，要有耐心。

第三，画不好没关系，只要坚持完成就好了。

🌟看不懂没关系的，我们重新临摹出自己的风格。

您好，我是一名艺术行业从业者，回答下您的问题。

1.首先，至今都看不懂的作品按地域有国内、国外之分。国内的我看不懂某些书法家写的书法（具体就不点名了，可搜索捏出蛤蟆，攥出屎来）看不懂某些画家名为大写意，实为乱写乱画的作品。当然国外的很多抽象画也至今看不懂，不知道为何能拍到天价。

2.其次，有些真正的艺术品看不懂，比如中央美术学院副院长徐冰老师的天书，一直都是学习状态，不敢说看得懂。还有当代艺术里的一些名家作品，如图里的张晓刚的作品等。当然还有最近风口浪尖的叶永青作品。

大家好，我是优画君，优画网主编。优画网，一家有品位、懂生活的艺术电商。我们的口号是：“简单艺术，简单生活”。我们的愿景是：“让艺术创造价值”。很高兴回答这个有趣的问题。至今为止，几乎没有什么艺术作品是我完全不能看懂的。当然，有部分非常晦涩的作品，我需要借助参考资料的帮助，加深自己的理解。

那么，究竟怎样才是真正看懂一件艺术作品呢？我认为，看懂一件艺术作品涵盖了三个层面上的理解。第一个层面上是直觉和直观的理解。也就是“我看见了什么？”。观赏者（我）面对艺术作品，首先通过直观获得了一定的感性印象，能够了解和把握作品的表现形式和表面上的内容。比如观看梵高的《星空》，我们看到夜空中布满了漩涡状的美丽湍流，星光洒落大地，为幽暗的夜晚增添了迷人的气氛。夜幕下的大地上坐落着甜美的小村庄，整个村庄静谧地沉睡着，如此温柔安详。在这一层面上的理解，做到直观就足够了。它能够帮助我们沉浸式体验艺术家的风格特色，领会艺术家极富个性的表达方式以及作品的主要内容。

完成了第一个层面上的理解，我们便可以进入第二个层面。也就是“他/她想表达什么？”这一个层面上的理解是艺术鉴赏当中最富有探索性的，因为它将帮助我们深入艺术家的心灵，去探究艺术家创作的隐秘源泉。每一个艺术家创作每一件作品，总有一种随机或确定的意图，总有一个时代为他/她提供了创作背景，也总有一种清晰或潜在的理念和思想支撑着他完成创作。在这个层面上的理解的过程，便是揭示以上这些内容的过程。我们需要借助一些文本，即参考资料（包括真正意义上的文本和口头表达中的文本），来探索艺术家本人通过这件作品想要表达的深层次的思想内核与情感内核，通过还原和想象，充分理解和进入具体的历史的创作背景，去解析艺术家为什么会将这件作品创造出来。再如上文所提到的梵高的《星空》，倘若我们想弄明白艺术家希望表达什么，我们便需要搜集一些文献资料，了解创作这幅画时梵高的生活状态和精神状态，了解当时时代的风气等等。我们甚至可以搜集一些评论家的评论文章，来品读他们对《星空》的解读。通过以上资料的搜集整理工作，我们能更好地理解作者想要表达什么，这幅作品反映出什么样的心灵状态，作者为什么用这样的方式去创作。这就构成了读懂一件作品的第二个层面。

最后，是低三个层面上的理解。也就是“我获得了什么感悟”。这一个层面上的理解是艺术鉴赏过程当中最富有开放性的，因为它没有固定的答案，需要充分发挥想象力和创造力。当我们体验到艺术作品的表现形式和内容，了解了艺术作品的主题思想及其流露出的作者的身心状态，我们便打下了一个扎实的基础。在这个基础上，我们需要做的不再是拘泥于艺术作品本身了，而是探索这件艺术作品给了观赏者（我）什么样的感悟。让我们再以梵高的《星空》为例，在前两个层面的理解的基础上，我获得了一种感悟：这幅画当中包含着两种力量。一种力量是狰狞扭曲的，它构成了黑夜中如火焰般向上耸立、直入云霄的尖塔，以及天空中旋涡状的湍流。而另一种力量则是宁静安详的，它构成了夜空幽深的宝石蓝底色，以及夜幕下甜美温柔的小村庄。这两股力量相互斗争，恰如梵高身体当中和谐与疯狂的两股力量彼此交织而又冲突。从这幅画中我感受到梵高真实的心灵，他画的表面上看是风景，但其实融入了强烈的自我意识与情感。

至今为止没有看懂的艺术品太多了，比如说三星堆大嘴叉青铜面具，看不懂也想不懂。导游可能讲解说那是千里眼、顺风耳；专家有的认为是巴蜀古文化，学者中有的认为是***文化，民间也有认为那是外星文明的。所以看不懂一点也不丢人，在互相冲突的意见里，保持自己的意见，至少比错误的一方学者高明。

为此我不认为那是艺术品，也就是说它不是没有实际用途的玩具或摆设，而是宗教仪式器具。上古宗教往往和农业生产有关，因此便有了经济建设价值。

艺术欣赏是非理性活动，既然是非理性活动，就不必纠结懂不懂的问题，而是各花入各眼，各自有不同的心理感受，这种感受很难说清道明，也不容易证明对艺术品是真懂还是***懂。

如果喜欢歌曲《忐忑》，就单曲循环感受紧张局促，想听《神经病之歌》就体会那种散漫的诙谐，并不需要听得懂，说得清。

一些人夸张的利用了艺术非理性、私人化特征，把类似喷墨偶得的墨迹称为艺术，对此，自己看不懂也无话可说。自己不懂并不等于别人不懂，更不等于人家艺术家不懂。但建议为了便于艺术鉴赏，最好学习一下达达主义宣言，也搞一个——比如说“嘘嘘主义”声明，为这类艺术品的横空出世做点铺垫和导引。

谢邀!

“艺术作品”需要作者“清醒”地明白“自己捣鼓的东西到底是什么!! 为了什么??”

这是艺术根本上的“懂”!

好的作品能够与观者产生共鸣，本质上并不需要任何人刻意“看懂”!

刻意“看懂”的，那不是“真懂”。是溜须拍马的“注释”、是给胡乱捣鼓出来的东西“编造意义”。

不懂艺术史或看不懂艺术作品是一种损失吗？

提問題者似乎把艺术看成了书画雕刻之类的艺术作品，因為使用［看］這個词。

艺术，可以說是一個包羅萬象的對所有属於藝術的概括性的词。詩詞歌賦，散文小說，杂文紀实，琴棋書畫，唱歌跳舞，雕塑木刻，以及民間各種戏剧等等，都是艺术。

藝術是精神生活中的所謂精神食粮，跟物質生活何不相干。

世人不可能個個都是文人学士、不可能任何人都懂得追求精神生活，而精神生活也不一定就全在藝術之中。所以，即使完全是藝術肓的人，在他的人生过程中并沒有什麼所謂的損失。他完全可以认為自己娶到了一個好老婆而感到人生已經十分完美，根本就沒有任何什麼損失；而她同樣可以认為自己嫁了一個好老公而感到人生十分完美，丝毫沒有什麼損失。

甚至，有人因為一生過着丰衣足食、無憂無慮的日子，虽然什麼藝術都不會欣赏，看画一片顏色，听歌不知所云，看影視打呼嚕，听音樂“鴨子聽雷”，看象棋只知道［象行田馬行日］，听评彈不如喝酒去⋯⋯然而，他依然可以感到自己幸幸福福地度過了一生，何無遗憾，何無损失。

懂得搞藝術和懂得欣賞藝術的人，是另外一种层次的人，不能跟一般只知道油盐茶米、日求三餐、夜求一宿的人相提並論，把他們強行拉入另一個層次去，說他們不懂藝術就是一种損失。

無論是搞藝術還是欣賞藝術，都必須有一定的天赋，這樣的天赋不可能每個人都有。

我有一個男同學唱歌不但声調低八度，而且音质如牛，還跑调跑到岂有此理。总不能指着他的鼻尖說：“你真沒用⋯⋯這是人生的損失，知道吗？！”

精神生活不一定非從藝術当中获取，与三兩好友喝茶扯談，从中也有精神生活的內容。

一個人，該“出手的時候不出手”，“不該出手的時候乱出手”。也許，這才是人生的一种損失。

大家好，我是画酷罗，我来回答这个问题。

首先不懂艺术史不是一件难为情的事情，很多人都学过历史知识，但都忘记了，这都是很常见的事情。

艺术品很多，你都能看懂，那没有所谓的专家、学者、鉴宝大师等等什么事了，人家专门研究这个，你不懂正常，这也没有什么好难为情的。

真正损失的是你缺乏对美的感受力

这远比你暂时缺少某一方面知识要严重的多

也并不是要你琴棋书画、吹拉弹唱、演讲辩论、打球游泳都会

而是培养你对生活的感觉

为什么现在有很多艺术百姓越来越看不懂了？

现当今社会很多艺术老百姓越来越看不懂，如果现在很多艺术老百姓看懂了，那就不就叫艺术。老百姓不可能很多艺术都能看懂，这个问题要搞清楚艺术的分类再回答。艺术有很多种形式，有高雅艺术和通俗艺术，高雅的艺术深奥典雅适应有艺术素养和艺术专业的人欣赏，通俗的艺术通俗易懂，简明扼要适应老百姓欣赏。

一、高雅的艺术作品能激发人们的情感，能被艺术魅力所感染，促使人们对美好的崇高的事物产生一种审美理想。高雅的艺术难懂深奥，艺术价值很高具有艺术欣赏性的审美感受。人们欣赏高雅的艺术作品，是对于艺术形象进行体验的雅兴，是视觉效果感应到心灵深处的愉悦，是自己感知力触及审美情感的***澎湃的崇高理想。

二、通俗的艺术作品， 通俗易懂、简明扼要， 适合老百姓的欣赏，深受老百姓的喜爱。老百姓有对艺术的喜爱，也有审美情感的理想。作为艺术家在创作通俗艺术作品中，要照顾老百姓的审美情感、民俗文化，创作出具有老百姓喜闻乐见、通俗易懂的艺术作品，极大地满足老百姓精神文化的需要。

三、对于老百姓来说，高雅的艺术深奥看不懂，就干脆不看它，何必非要看高雅的艺术，省些心吧。那就看通俗艺术，它通俗易懂，简单明了，适合老百姓的[_a***_]，满足了老百姓精神文化的需要。老百姓可以看些通俗易懂的艺术，例如电影和电视、民歌、地方戏、曲艺等形式，这些艺术形式老百姓都能看懂，满足了老百姓思想情感上的审美需要。

略带夸张点形容，艺术就好比人心，自古以来，最难了解、最难懂，也最善变的就是人心，上一秒“晴空万里”，下一秒已是“狂风暴雨”；同样，艺术也是如此，风格善变、剧情善变，连表象也善变，就如问题所问：为什么现在有很多艺术，百姓越来越看不懂了？

现在的很多艺术，百姓越来越看不懂了

事实就是这样，现在的很多艺术，老百姓真是越来越看不懂了，甚至有些作品，连艺术家自己也看不懂自己在创作什么，比如，书法艺术的“丑书、乱书、吼书”，写的是什么字，简直涂鸦，还有一些绘画作品，弯弯曲曲的几根“线条”，这叫画吗？等等一些奇葩的作品，

我们言归正传，之所以现在的很多艺术，百姓越来越看不懂，那是因为现在的艺术表现的都是创作者自身天马行空的思想，自西方绘画艺术打破传统之后，其他艺术都跟着起哄了，那些所谓的“艺术家”都认为打破传统是艺术的创新，现在艺术创新成一只无头苍蝇了，

可以肯定的是，大部分人看不懂现在的有些艺术，绝对不是大部分人的审美问题，而是艺术表现形式的问题，为什么这么说呢？道理很简单，以往过去时代有很多艺术作品存在，人们是会把它们和现在的艺术作比较的，我相信几乎所有人都会认为过去的艺术很容易就欣赏懂了，过去的艺术有模有样，

而现在的有些艺术，显得鬼鬼祟祟的，那些所谓的“艺术家”刻意在制造神秘感，其实是没有章法，反正艺术来源于生活，表达人的思想，恰好生活中无奇不有，思想这东西，自己说的是什么就是什么，随便在纸上“鬼画符”，艺术家都可以鬼话连篇用一些哲理来自圆其说自己的作品所要表达的寓意。委婉的说，现在的艺术就是任何人想要把它表现为艺术的东西。

艺术百姓是艺术全民，艺术全民就是艺术普及，失去艺术高雅而似乎不可理喻罢了。太白的艺术，没有深度

艺术，一直属于少数人欣赏的对象。当然出现过一些属于多数人的艺术形式，由此产生了艺术的雅俗之分，因此这也要看你怎么定义艺术。现代艺术的抽象在于，对艺术的反思性本身进入了艺术。所以，当你不懂其中的艺术观念，似乎就不能理解这件艺术品的美和好，我的感觉就是，艺术的理念阻隔在了作品与接受者之间。此外很有很多别的原因，如真伪，资本，主体，意识形态…这说起来应该是多因素合力的结果。

一个时期以来，在文化艺术届，有一种说法，越是老百姓看不懂的艺术，越受一些专家的青睐，越受市场的追捧，这些所谓的创新，号称别具一格，还说独辟蹊径。

很多丑书，登上了大雅之堂，买出了天价。

在艺术的王国里有百花齐放的时代，也会有群魔乱舞的尴尬，如果得不到净化，只会拖垮整个行业的风气，让艺术离大路越来越远，而走向歧途。

多方面因素吧。一是美学教育缺失，由于应试教育体制，除了艺考生，大部分学生只在文化课上下功夫，一切为了考试，缺乏对美的认识。二是浮躁的社会环境，大众都一切向钱看。人们忙着挣钱，没时间去听音乐，没时间去看画展。一辈子从没去过美术馆、音乐厅的人不在少数。三是在艺术领域里的所谓艺术家们，大都追求一夜成名，刻意去标新立异，缺乏深厚的文章积淀，作品太注重感官***，而缺乏对***的讴歌。

现在很多***也是自命清高，美其名创新，或者说突破，甚至说开创新世纪，更有花钱请人给他镀金，自己标称自己，自己获得自己的金奖银奖。🙈🙊🙉

任何艺术品脱离了群众的根基，就如同水中花一样，芳香不会长久。

到此，以上就是小编对于现在看不懂的艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于现在看不懂的艺术作品的3点解答对大家有用。