艺术展览拍摄教程,艺术展览拍摄教程***

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览拍摄教程的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术展览拍摄教程的解答，让我们一起看看吧。如何才能拍好会议摄影，都有哪些要点...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览拍摄教程的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术展览拍摄教程的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何才能拍好会议摄影，都有哪些要点？
2. 去看艺术展，怎么才能拍出“高大上”的感觉？
3. 如何拍好国画作品？

如何才能拍好会议摄影，都有哪些要点？

会议摄影可以分为三个部分一是器材的准备，如镜头、闪光灯、电池、储存卡、脚架等，是否够用。二是场地的熟悉，如固定机位设何处，室内光照情况，***台上下路线，领奖者的进退路线，拍摄获奖者合影的机位以及各讨论分会场的情况等。三是会议的议程，根据会议议程拟写拍摄提纲，哪些必拍摄，哪些可捎带拍摄。从拍摄场景方面说，各个主要领导的近景镜头、会场全景镜头、代表席和***台的中景镜头都是必要的。

去看艺术展，怎么才能拍出“高大上”的感觉？

一、工欲善其事必先利其器，器材的选择对拍摄至关重要。

（一）镜头的选择。

艺术展览有些规模和场地比较大，这就需要我们使用焦距比较广的镜头拍摄，已达到把大场景拍摄完整的目的，比如佳能的EF 17-40mm f/4L USM，角度比较广，价格也比较实惠，是博览会拍摄必不可少的镜头之一。

艺术展览现场经常会有一些名人参加，此时我们需要拍摄一些人物肖像照，这时就需要有一个焦距比较长的镜头进行拍摄，佳能EF 24-105mm f/4L IS USM是拍摄近景人物比较理想的镜头，最大4.0光圈的景深效果也很好。

佩斯北京 隋建国个展现场观众欣赏艺术作品。

佳能5DmarkIII、EF 24-105mm f/4L IS USM、ISO：400、快门速度：1/80S

（二）相机机身的选择。

由于艺术展览现场情况比较复杂，需要摄影师有很好的随机应变能力，以应对随时可能发生的突发状况，这就要求机身具有很好的抓拍功能，佳能5DmarkIII不仅具有较高的连拍速度，也具有很好的画质，其静音拍摄功能在拍摄时声音很小，在比较安静的场合是比较实用的，是拍摄艺术展览的理想机器。

二、好了，说完器材的准备工作，接下来就要谈谈摄影师本身需要具备和掌握的一些技巧和艺术修养了。

如何拍好国画作品？

如何拍好国画作品？

感谢邀请！！！

拍好国画我觉得应该要有专业的摄影棚，对光线和反光要做到很到位的处理。

首先在拍摄没有经过裱框加玻璃面的国画时，最好将画纸铺平，避免上面有折痕，不然出来影响画面效果。

其次在拍摄经过裱框处理的国画时，在灯光方面要求很重要，为避免反光，灯光***用漫反射。

在拍摄这两种时，相机镜头都***用50标头，以免出现画面变形。

谢谢邀请。如果没有猜错的话，这里所说的“拍好国画”指的是国画的翻拍。

实际上，人们翻拍照片、翻拍资料、翻拍奖状奖牌、翻拍字画的需求越来越大，所以掌握翻拍的技术和技巧是很有实用价值的。如何“拍好国画作品”？其实就是如何翻拍，注意把握好这八点也就非常很OK了。

第一点，保证作品平直。就是一定要让作品平直放置，保证画面不出现中间高、旁边低或者一头高、一头低或者有的地方高、有的地方低的情形。这种要求装裱人会非常注重和讲究，他来处理这个问题也是“手到病除”，所以，拍摄时机最好掌握在装裱之后或者在装裱人的配合之下进行为好。

第二点，标准镜头拍摄。50左右的镜头和人眼视觉效果非常接近，画面看起来更逼真、更和谐。这就是人们追求视觉效果真实自然时都要用到50镜头的主要原因。

第三点，不必正点拍摄。这里需要解释一下，理论上，翻拍作品时最佳机位是所谓“正点”，用“数学语言”表述的话，就是被拍摄的画面是一个平面，画面的中点（两条对角线的交点）作为垂足，我们的“正点”就在以中点为垂足的垂线上的某一位置，这个位置就是理想中的“机位”，也可称之为“正点”，这样拍摄的画面最工整、变形小。现在的问题是，随着后期调整和处理软件的完美，如果出现了变形和扭曲，处理起来是十分方便和简捷的，所以，我们不必在这个环节上过多的花费心力。况且，在前期拍摄时如果过分讲究“正点”的话，本身就是十分麻烦和难以掌控的。

第四点，保证顺光拍摄。用自然光可以，用人工光也可以，但一定要顺光（就是上面说到的让光线有垂线方向射入），尽量不用侧光拍摄。用光要讲究均衡，用漫光较为理想。翻拍过程中遇到的最大障碍就是“反光”，实在没有办法的时候，可以将被拍摄物移到阴天的室外，放在地面上“作品朝天空”去拍，这也是对付“反光”的手段之一。顺便说一句，不要使用闪光灯。

第五点，使用脚架拍摄。翻拍过程不同于一般的拍摄，没有时间和拍摄速度的限制，用上了脚架和遥控线，速度和时间上的选择上你可以随心所欲、肆无忌惮，所以尽量使用脚架。用上了脚架，还有一个好处，一旦找到了最佳拍摄点，你可以固定机位而随时替换被拍摄物，从而大幅提高拍摄进程和效率。

第六点，中等光圈拍摄。光圈适合选择中等，小了问题不大，太大了就可能出现后端虚化和锐度不够的毛病。

第七点，低感光度拍摄。不必细说，为了画质更优化。

第八点，做好后期调整。翻拍照片的后期主要是对付扭曲变形，这一点一定要做好，保证画面的工整和“方正”；色彩等方面千万不能调整过头，色彩处理不当，就会破坏原画面的色彩创作设意图，这是大忌。

由于国画的宣纸较薄易皱，所以最好拍摄之前用裱画机给予压平整。然后把压平整国画贴在铁板（铁皮加国画用的灰色毛毡）上，并用磁条压住。两支影室摄影灯（可以常光灯也可以闪光灯，建议闪光灯，其光照强，速度够快）分别在画板前方左右，以45度绝对对称向国画照射，同时架好相机（建议用三脚架固定相机）、测光（建议用中焦以上镜头，切勿用广角镜头，可以用100微），注意镜头和国画保持90度，也就是正中位置，（上下左右偏移都会造成国画照片倾斜，上下左右大小不一）按下快门即可完成。

到此，以上就是小编对于艺术展览拍摄教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术展览拍摄教程的3点解答对大家有用。