艺术作品中留白例子是什么,艺术作品中留白例子是什么意思

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品中留白例子是什么的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术作品中留白例子是什么的解答，让我们一起看看吧。留白效应的心理原因...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品中留白例子是什么的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术作品中留白例子是什么的解答，让我们一起看看吧。

1. 留白效应的心理原因？
2. 抽象画作的艺术意义到底是什么？那些空白啊，纯色啊，乱画啊，为什么都是天价？

留白效应的心理原因？

20世纪初，达•芬奇的代表作《蒙娜丽莎》被盗。该画被盗后，人们纷纷到博物馆观看原来挂过这幅画的那面空墙。

两年过去后，人们吃惊地发现：到博物馆前来观看那面空墙的人，竟然比过去12年间欣赏这幅画的观众还多一倍。心理学上称这种现象为“留白效应”。

留白，原是中国山水画中的一种方法，在整幅画中留下空白，给人以遐想的余地。后来，这个概念被应用到心理学中。“留白效应”指：人们感知事物时，因联想而印象更加深刻的心理现象。例如，当我们看到缺口的圆环，就会在心理默默给它补全，形成一个完整图像。因此，缺口的圆环，往往比闭合的圆环更令人印象深刻。

抽象画作的艺术意义到底是什么？那些空白啊，纯色啊，乱画啊，为什么都是天价？

首先说明一点，抽象画，绝不是你所说的乱画。

我们不能强迫所有的绘画都必须是写实精准的，像照相机一样，必然还有写神的，写意的。抽象画与其说是绘画，倒不如说是画家借助绘画这一种工具材料，来表达自己思维的一种方式，因为画的是思想，所以自然就难以被别人所理解，但不能因为你不理解而去排斥它。

往后随着照相技术的越来越发达，像素必将越来越高，再高超的写实绘画技术也终将抵不上科学的进步，这是社会发展的必然，所以运用绘画这样的形式，***取抽象或半抽象的表现方法，必然会让越来越多的画家来使用，无论是中国还是外国的将来，也必定会有更多抽象的画作，看的多了，自然也就容易明白了。

这就如中国的第一次水墨画在英国展览，英国人就很奇怪的问，“为什么竹子画成黑色的？”，而他们欣赏中国的毛笔书法作品的时候，每个字他们都不认识，文字意思他们也不明白，但他们仍然能从汉字的线条笔墨形式当中去感受到一种美，对外国人来说，中国的毛笔书法，其实就是一幅抽象画。

抽象画与中国画在绘画宗旨上相通，即突出“写意”性。突出理性表现，摒弃了具象性，给人以巨大的想象空间和理性思维。他是更高层次、供少数人欣赏的艺术。至于卖价有作者名望和欣赏者爱好而定。会相马者，爱及马骨。

抽象画是具象画发展到了高峰阶段之后，随着照相技术的发明而逐渐兴起的。其实在美术史发展的各个阶段，都有抽象艺术的影子，譬如原始绘画、几何图像等等，只不过未成主流。

随着照相技术的发明，具象绘画技术已经臻于致至的人们会反思：画得像还有什么意义？画得再像能有照相机照的像吗？艺术仅仅是如实反映客观事物吗？它还有没有其他的功能？脱离了描绘客观事物，艺术又是什么样？

所以抽象艺术就冒出了水面。它在视觉呈现上就是抽离了绘画的客体描绘功能，而只剩下纯粹的艺术语言，譬如色彩、线条、笔触 … 也就是你问题中所说的纯色啊乱画啊等等。抽象艺术家试图探讨的是：撇开一切客体描绘的语言，纯粹的艺术语言能在视觉和心理上带给人们什么？

这种新的艺术形式的出现是和时代发展息息相关的，获得了时代的认可，并发展成风尚，因此逐渐进入市场领域。至于天价什么的，涉及的因素就更复杂，资本的追捧都是有原因的。就不展开说了。

要想形成自己的艺术观，还真是得下好一番功夫。否则永远是雾里看花，不得其门而入。

简单说，中国艺术重传承，讲究推陈出新。但几千年下来，多陈陈相因，近亲繁殖。绝没有像国人自恋得那么牛逼。就像被某些人标榜的所谓康乾盛世，在历史真实照片的曝光中，黯然失色一样。尤其在艺术本体的尊严以及人性等等境界的开拓中，更是乏善可陈。

西方艺术则不然，如有兴趣，溯其源流，则会发现：从哲学、到文学、戏剧、绘画等等领域，大师辈出，前仆后继，不绝如缕。

其艺术本体尊严之建立，学术眼光及系统性的收藏展示，群众整体艺术素养之高，都令人叹为观止。

君之问题，其实是一个这些抽象画在西方艺术史上的学术定位问题。西方艺术界特别注重学术思想境界的创新，只要是真正有颠覆性、观念和思想及表现都有独创的作品，一旦在学界有了定论，在艺术作品的唯一性和资本的推波助澜下，什么天价都属正常。

不必要惊叹于天价，有兴趣的话，可以疏理一下其作品的理念价值，然后反观吾国艺术界。看看什么叫百花齐放，百家争鸣。

到此，以上就是小编对于艺术作品中留白例子是什么的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品中留白例子是什么的2点解答对大家有用。