最有意思的艺术作品图片,最有意思的艺术作品图片大全

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于最有意思的艺术作品图片的问题，于是小编就整理了2个相关介绍最有意思的艺术作品图片的解答，让我们一起看看吧。美术中有哪些有趣的理论...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于最有意思的艺术作品图片的问题，于是小编就整理了2个相关介绍最有意思的艺术作品图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 美术中有哪些有趣的理论知识？
2. 你喜欢什么题材的油画作品？为什么？

美术中有哪些有趣的理论知识？

完全形态法则

在图形的绘制中，故意把部分图案要素隐藏或省略，能使欣赏者下意识的靠想象力，把省略的部分填补完整，这样一来，不仅强化了图形的辨识度还能使图案更加有趣。

野兽派(Fauvi***，1905年－1907年)是二十世纪初绘画潮流的第一波，其名称由来源出于一九○五年法国的秋季沙龙展，一尊类似十五世纪古典风格的雕刻《小孩的躯干像》被放置在同室挂满马蒂斯、卢奥、弗拉芒克等用色强烈、笔法狂野的年轻画家画作之中，有位评论家看到这两类作品之间极大的差异，于是惊呼：“多纳太罗(Donatello)被野兽包围了！”

个人觉得谈到理论，多半是枯燥乏味的，还有就是你感兴趣与否很重要，如果有兴趣做老师，再枯燥也可以是有趣的。

美术的理论知识真的很多，一句两句讲不清楚。不说个个都有趣，但是当你学了之后你就会明白好看的画里是什么吸引了你，让你沉浸。简单来说你会看懂好看的画了，那么你的审美就会更容易上来。

如果真的有兴趣细致了解，可以花钱报个靠谱的班。

美术理论，古今中外，浩如烟海。有趣之理论，更是数不胜数。如当时欧洲兴起之所谓‘印象派’画家及作品，是在以往古典主义色彩单一保守基础上的难得突破，是画家对光线与色彩的新的认识与表现方法的丰富——莫奈的油画《日出》堪称这个流派之代表作。所描绘的景象，博大，静谧，微妙;笔法生动跳跃而富于变化;色调求得在灰兰中的统一与丰富。而这个画境又很难用‘印象’来说明和概括出来的，二者相距甚远，实在是名实不符，令人非夷所思！在十五世纪意大利文艺复兴时期，在素描造型理论中，把所谓‘明暗交界线’明确，详实和完整提出来，为今后素描体系的形成，完善和发展发挥出关键作用。但在画家或爱好者的具体实践中，直至当代，仍有相当一部人不能画出，画好和正确理解这个‘明暗交界线’，以至于直接影响了画面实效和艺术表现，原因何在？就是理论上的所谓‘线’直接引领大家去表现这个所谓‘线;而这个‘明暗交界线’实际上是反光影响不到和正光照射不到的‘明暗交界面’！这个‘面’有实有虚，有宽有窄，有直有曲，更有与明部和暗部的微妙衔接与过渡——而这正是检验素描理论和技能是否全面和扎实的最关键之尺度和依据！因此，以‘线’代‘面’者，画不出真正之素描作品的！或是理论不尽善，或是不同语言文字翻译不准确，或是认识与研究不到位，想必是兼而有之吧！总之，这些理论有历史源头，有现实意义上的趣味和反思……呼伦贝尔国美书画院 王进 己亥年正月十九

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1 漫画的表现手法：运用省略、夸张、比拟、象征等手法可以更好地表达对象的性格与爱好，描述其形象特征。

2 中国画：用毛笔蘸水、墨、色彩画于宣纸或绢上的传统风格绘画，简称国画。

3 西方绘画的种类：油画，版画，素描，水彩，水粉等。

4 人物画中的五官：眼耳鼻口眉

卡通形象常常实在生活原型的基础上，通过简化，在运用夸张、拟人等表现手法，塑造其特有的性格、内涵和外在特征。

5 色彩与人的情感有着密不可分的关系，不同的色彩给人不同的心里感受。不同的色彩搭配产生不同的视觉和心里感受。

6 色彩的三原色和三间色。

色彩的三种基本搭配法和其给人的感受：

邻近色搭配法，同类色搭配法，对比色搭配法

你喜欢什么题材的油画作品？为什么？

本人虽说是“一介草民”古语云:是人‘总是吃人间烟火，”每个人都有七情六欲，就是人体油画、实人裸体画尤其是女性，英雄难过美女关！犯法、违犯乱纪的除外，如、只要***照或油画本人认可同意的，画家出钱，本人自愿签合同，据我所知这算双方同意；那末***油画就出来了，很多这种***油画或水墨画给世人观赏，大众不用一分钱，又能得到精神上的享受，看了以后心里乐滋滋的，女为悦己者容！这些都是改革开放后的产物。以前是禁止的。我们梅州市是世界客都、有句歌瑶:改革开放好处多、镇府门前可唱歌…改革开放是禁止的。可见改革开放不得了！由于中国***正确领导，我们的生活越来越好！老百姓的生活越来越好！人们情不自禁地说:“伟大的中国***万岁！

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油画题材极为广泛，归纳起来大致可以分为静物油画、风景油画和人物油画。虽然有些人欣赏油画时很有可能偏好某一类题材，但是对于大多数人来说，只要是画面精美、触动人心的优秀画作，都可以让欣赏者流连忘返、印象深刻，题材往往并不那么重要。

一般来说，我们[_a***_]绘画都是从静物写生和临摹开始的。初学者需要掌握线条等基础技法，也要理解***等绘画理论，石膏几何体等静物自然是最好的选择。

大概就是这样的原因，静物油画总被人认为创作难度相对较小，艺术档次很难与风景油画和人物油画相提并论。

有不少朋友对行画比较了解，行画其实就是临摹一些名画或客户比较感兴趣的画作，逐渐形成为一种职业。在深圳和北京等地，行画市场曾相当兴旺，水平参差不齐，收入也有天壤之别。甚至还有很多以接单为主的行画公司，从十几人到数百人不等，专以临摹油画为生。

在行画界有一个基本的共识，水平低的画师大多选择静物画，而那些对绘画水准要求很高的人物画（尤其是人体油画），则大多交给高级画师来完成。无论是色彩感觉还是绘画基本功，人物油画的绘制基本都要达到最高要求。

所以，现在的油画市场以人物绘画题材最受欢迎也在情理之中。

其实，静物油画也好，风景油画也罢，当绘画水准达到一定境界时，同样能创作出非常精美的油画作品。从文艺复兴以来，就算是静物题材的油画，同样不乏经典名画。真正高水平的油画，题材是一个因素，但绝不是决定因素。

相对来说，人物题材的油画还是受到更多人的喜爱。我们也就重点谈谈人物油画。

同为人物题材的油画，不同的绘画风格同样会使欣赏者有截然不同的观感。比如印象派的人物油画和超写实的人物油画放在一起，不同审美习惯的人所做出的选择也会大相径庭。

喜欢达芬奇的《蒙娜丽莎》，也可能喜欢安格尔的《泉》，但是梵高的《自画像》呢？估计就不太符合欣赏习惯了。你不能说喜欢冷军超写实油画的人，一定比喜欢达利超现实主义绘画的人欣赏水平低。所谓萝卜***各有所爱，只关乎审美习惯，与审美能力无关。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

绘画做为视觉艺术，首先是通过人的眼睛观察判断然后反射到大脑产生思想上的共鸣精神上的愉悦后，引起人们的喜欢。

油画源自西方。自问世以来，便以其形象生动逼真，色彩亮丽厚重，感染力强且易保存的特点受到人们的喜欢。经过数百年的发展，油画现已成为世界上影响最大受众最多的绘画画种。

从表现形式来看，油画分为许多画派，其中最有代表性最普及的有写实派，印象派、抽象派。其中写实派源于欧洲文艺复兴时期的古典写实主义。如达芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，拉斐尔《美惠三美神》，乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》，提香的《田园合奏》等等都属于古典写实油画。到十九世纪出现了新古典写实主义，如安格尔的《泉》、《沐浴的瓦平松夫人》，布格罗的《海边浴女》，格维得的《雅典娜女神》等等。二十世纪下半叶又出现了超写实主义，如俄罗斯当代画家马什尼科夫、我国当代画家冷军的作品。目前写实派还是最大的油画画派。

从表现主体来看，油画又分人物(人像)、人体、景物等三大系列。而人体油画在西方油画中占了相当的比重。

从表现内容来看，从宗教神话、历史题材到现实题材、自然景象，从人物到人体等等，可以说包罗万象，丰富多彩。

我比较喜欢写实性绘画，尤其喜欢人物和人体写实油画，因为看上去特别的美，特别的形象，特别的优雅，特别的养眼。

每种题材都有很多优秀作品，风格又是各异，风景有风景的魅力，人物有人物的特点。喜欢的是每个画家对各个题材的表达。

比如喜欢的人物题材的画家之一：Morgan Weistling——美国现代著名画家，擅长以饱含情韵的笔触描绘梦幻般的人物形象，柔美虚幻，给人一种清新淡雅的美的享受。

人体油画。为什么？原因有很多，大伙都知道，人类历史源远流长，绘画艺术也一样如影随形，人体艺术是其中的一个重要形式。虽然油画的历史只有六七百年，但是油画艺术取得辉煌成果，其中人体油画是其中最重要的形式，功不可没。马萨乔引入了***法，使油画艺术如鱼得水。达芬奇等人对***解剖学的研究，到达了一个高峰，直到今天，蒙娜丽莎的微笑仍然令人惊奇。徐悲鸿留学法国，主攻艺术，洋为中用，中西合璧，开启中国油画的先河，取得伟大成就。马萨乔，达芬奇，提香，安格尔，徐悲鸿等艺术大师，都以人体油画见长。因为最接近人类，作为最直接的素材，难度最高，视觉效果最美，人体油画一直都是最流行的绘画艺术。总之，美哉，人体油画！

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