油画艺术展览外国,西方油画展

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于油画艺术展览外国的问题，于是小编就整理了4个相关介绍油画艺术展览外国的解答，让我们一起看看吧。关于油画的十大名著？为什么说美国浪...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于油画艺术展览外国的问题，于是小编就整理了4个相关介绍油画艺术展览外国的解答，让我们一起看看吧。

1. 关于油画的十大名著？
2. 为什么说美国浪漫现实主义画家马克·阿里安的人体油画，吸引你关注女子的情感世界？
3. 油画史上最伟大的人国外和国内各选一个人，你会选择谁？
4. “裸体”在国画艺术作品中几乎没有，在油画艺术作品中却经常出现，这是为什么？

关于油画的十大名著？

1.《无名女郎》

2.《入睡的维纳斯》

3.《蒙娜丽莎》

4.《女占卜师》

5.《宫娥》

6.《海伦娜.弗尔曼肖像》

7.《珍珠女郎》

8.《吹笛少年》

9《向日葵》

10.《西斯廷圣母》

为什么说美国浪漫现实主义画家马克·阿里安的人体油画，吸引你关注女子的情感世界？

艺术是对存在欣喜的表达，在所有形态中展现出一段光芒，我相信艺术能唤醒灵魂，为了美和真理的永恒。 ——马克阿里安

著名的美国浪漫现实主义画家马克·阿里安 ，毕业于宾夕法尼亚州费城的弗鲁达基美术学院。曾经在一些私人艺术学院和工作室接受过绘画和雕塑方面的专业培训。现在西弗吉尼亚州最大旅游景点的精美壁画都是他的杰作，供数百万游客观看欣赏！

马克阿里安有一段时间进入加尼福尼亚州的一个修道院，在那里呆了18年，为修道院奉献自己的生命！在进行修行和冥想的同时，其他时间依然坚持创作绘画和画壁画！

当然马克.阿里安的修道院生活，也直接影响了他作品的风格！在这些关于女性题材的作品中，他很好的运用了女性人体的线条美、形态美，还有其丰富的情感！其精湛的技艺，线条的流畅，光影的变幻效果，让人感觉这些女性都是在进行灵魂的修炼！无论她们处于何种姿态，其神情都处于一种苦思冥想中！在这些女性若有所思的的状态下，吸引更多的观赏者去关注她们的内心世界！

马克阿里安动人心弦的曼妙人体油画，吸引我们走进女性的情感世界，去唤醒她们的灵魂！同时也让我们发现现实生活中的美，然后让这种美成为永恒！

油画史上最伟大的人国外和国内各选一个人，你会选择谁？

油画史上最伟大的人

在只有几百年的油画艺术史上，留下了太多的***故事，有很多天才级别的画家和旷世杰作，若说油画史上最伟大的人，我认为是“文艺复兴三杰”中的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，他们是属于时代的“艺术团体”天才艺术家，迄今为止，无一人可以撼动他们的艺术地位，

虽然油画艺术史上伟大的画家有很多，各自的画作都独具特色，但是他们都没有达到艺术巅峰，他们的作品无论是素描还是油画，也只是简单的体现了人的思想情感，并没有深度的剖析出艺术和哲学的关系；文艺复兴三杰，通过艺术将1000年的黑暗中世纪的“禁欲主义”神学思想“推翻”，让“人文主义”重现光明。

或许有人会说，是时代给了“文艺复兴三杰”发挥艺术才华的机会，是时代造就了他们，可是，很少人会去思考，人们思想观念开放的时代，并不是在文艺复兴时期，而是在18、19、20世纪以及现在，换句话说，当一个画家处于思想观念保守的社会时代，其作品是很难会被认可的，要被认可，唯有卓越超凡的艺术造诣和天赋，

“文艺复兴三杰”恰恰就处在神学思想严重保守的时代，要用艺术作品转变这固执保守的思想观念，是有很大的难度，更何况是要转变整个社会的思想观念，而不是某一部分人。文艺复兴三杰中，达芬奇的艺术作品具有科学探索精神，他对自然的临摹非常恰到好处，

一幅油画作品有主体和背景两部分，但是达芬奇的画作，就给人全是主体，不存在背景的视觉效果，我们看那幅《蒙娜丽莎》就知道了，空间的错觉、充满魔力的眼神与神秘的微笑，优美的风景与端庄的人物融合在一起，展现出人物复杂的内心世界，这幅惊世之作成为世界上知名度最高的作品。

“裸体”在国画艺术作品中几乎没有，在油画艺术作品中却经常出现，这是为什么？

我们说，艺术是文化的体现。艺术的产生离不开它所生存生长的文化土壤和环境。中国画植根于中国的传统文化中，[_a***_]油画产生于西方的文化土壤，由于中西方传统文化的差异，产生于不同文化语境下的中西方绘画，其审美理念和表现形式也不同。

中国传统文化历来以儒家为正统，讲究中庸，崇尚自然，内敛含蓄，表现在绘画上，注重描绘自然，注重意境的表达，而在刻画人物方面，不追求人物的写实和逼真，注重在“似与不似之间”。而对于人体，中国传统文化历来强调“身体发肤，受之父母，不可示人”。更不可能倡导在绘画艺术上出现***绘画。这就是我们在中国画中很少看到***绘画的原因。

相对于中国传统文化的中庸含蓄内敛，西方文化则显现出另外一种形态，就是直接、开放、张扬。表现在艺术上就是把人们喜欢的和想要表达的东西直接表现出来，写实一直是西方绘画艺术的主流。

说到***绘画，在西方有着深厚悠久的渊源。早在2500年前的古希腊时期，西方人就有崇尚人体包括人的生殖的文化习俗。工匠艺人以雕塑的形式将男子的阳刚雄健之美和女子的阴柔婀娜之美表现出来供人们欣赏膜拜，形成早期的人体艺术。

十四至十七世纪的欧洲文艺复兴，是欧洲在经历了长达千年的黑暗中世纪人们饱受宗教神学统治压抑的背景下发生的一场思想启蒙运动。文艺复兴以“人文主义”思想为主旨，祭起复兴古希腊古罗马文化艺术的大旗，借鉴古希腊古罗马人体雕塑艺术，以古希腊神话中的诸神为题材，实际表现现时代人们的欲望和需求，创作了大量的人体油画，对当时人们的思想解放和人性解放产生了积极的影响和作用。同时确立了人体油画在绘画艺术中的重要地位，使之形成系统的绘画理论体系，列入官办的美术教学基础课程。至十九世纪，西方人体油画从早期的表现“神”到表现普通的人，为西方民众普遍接受，成为油画艺术的重要表现形式，成为西方的一种文化形象。

油画中常见“***”艺术，国画中很少“***”艺术，追根溯源，是中西方不同文化不同审美观念形成的。

如果你是一个绘画艺术爱好者，就会知道，国画早已经是国内的主流绘画了，而油画现已成为世界绘画的主流，当你稍微仔细了解国画和油画时，你会发现一个奇怪的现象：“***”在国画艺术作品中几乎没有，在油画艺术作品中却经常出现，这是为什么呢？

“***”在国画作品中几乎没有，在油画作品中经常出现

关于“***”在油画作品中出现，那是常有的事情，自欧洲文艺复兴时期开始，直至现在，即使20世纪抽象艺术的诞生，也离不开“***”这个主题，只是抽象艺术中的“***”形象，没那么惊艳完美就是了，但不论怎样，“***”在近千年的油画作品中，从未间断过，

之所以“***”在油画作品中经常出现，那是因为一开始的欧洲文艺复兴时期，，需要用“***”的艺术形象来激发人性的欲望，从而恢复“人文主义”思想精神，后世的艺术家，因为有了文艺复兴的“前车之鉴”，所以就一直延续下去，统治者不制止，“裸体艺术”就会一直存在，

虽然欧洲文艺复兴时期，提倡恢复“人文主义”思想精神的方式有很多，不只是通过油画艺术，但相比较，那些音乐、文学诗歌，油画的“写实”让***更加直观形象，不用担心有些人是文盲而看不懂文艺复兴的寓意，人***望要渴望得到自由，必定先唤醒人的生理欲望，所以说，***在油画作品中出现，是时代赋予艺术家的使命，

然而，在国画作品中几乎没有“***”形象，那是因为国画自一开始就以“大自然为师”，也就是那些山川河流才是国画的主题，更何况，国画艺术表达的是“笔墨文化，自然哲学”，和油画艺术的“人文思想”沾不上边，油画艺术表达的是人文主义精神，“人文”就和人有关，所以***可以顺理成章的在油画中出现，然后出现在人们的视线里，

到此，以上就是小编对于油画艺术展览外国的问题就介绍到这了，希望介绍关于油画艺术展览外国的4点解答对大家有用。