
***之间的摄影艺术交流,***之间的摄影艺术交流有哪些

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于大师之间的摄影艺术交流的问题,于是小编就整理了4个相关介绍***之间的摄影艺术交流的解答,让我们一起看看吧。
摄影***和摄影老法师有什么区别?
谢,***,至少作品被多数人公认,理论造诣颇深,独立思维和作品引导潮流,为社会美丽而摄影。至于老法师可能社会阅历深,会操纵忽悠,一般人惹不起吧。没有严格界限,我的一孔见解。
摄影***和摄影老法师有什么区别? 这两种摄影师是有本质上的区别的,一个是职业的,一个是业余当爱好的。但两者都是有追求好作品的热心的。摄影***是需要得到多方的官方认证才可以拥有这样的称号的。不是单单的周围人说你拍得好就是***了,摄影***一般出门拍摄不会成群结队的,只会一到两人,安安静静的单独去拍摄。他们是从骨子里热爱摄影,从艺术的角度去进行拍摄。现在很多人都把“老法师”定义为贬义词,带着不屑和嘲讽,我感觉这是一种不能正确理解老年人兴趣一种表现。有些人就会觉得,老爷子们拿着价格不菲的相机,左边垮一个右边拿一个,技术也不算很高超。这些人的想法我认为很不成熟,作为老年人,找到一个可以每天运动的兴趣不容易,人老了也没有规定只能在家看电视打***了。老人家愿意拿着相机出去走走,和别人多交流交流,也是件很好的事情。但他们也只是单单的因为兴趣去拍摄。不能跟摄影***进行对比。
1 摄影师拍人像,因为他要靠摄影维持生活。虽然他人像拍的不一定有老法师水平高,但是他也得天天琢磨,器材一般都不咋滴但是外形都挺酷,长头发必须油乎乎的腿毛都很长。老法师拍风景,因为他摄影就是***。
摄影***和老法师的差距这么大,究竟为哪般?
这篇文章着重分析一下老法师和摄影***分别有什么特点,还有他们的差距在哪。
我们经常可以在荷花池畔看见他们,他们典型的特征是拥有不菲的摄影设备,70-200或者400mm的长焦头更是标配。
老法师们通常不以摄影为职业,而是将其作为生活中的业余爱好。除此以外,他们也乐于将自己的作品发到朋友圈互相,就同一个题材进行交流。
因此老法师们的摄影作品水平也参差不齐,更多的是对生活的记录。
他们的作品通常深刻、富有一定的哲学意味,而且不易被模仿。在欣赏之余,能够给人以一定的联想和启发。
这一类的摄影作品通常都不是随便得到的,需要经历时间的沉淀,甚至有些照片是在一瞬间被***们捕捉到而留下来的,具有很高的艺术价值和珍藏价值。
当然,他们也有很多摄影作品是经历了几十年时间考验后才得以闻名于世。这些作品往往都成为了各类教科书中的优秀范例,被无数后来人争相研究学习。
两者区别不大,其共同点是毫一例外的牛皮哄哄,那深邃的眼神流露出众人皆醉我独醒的不屑,摄影背心加一堆价值不菲的器材,拍出的东西非同凡响一一给你看你也不懂!两者之间似不大和谐,是以是否修成正果见高低!见到他们,能躲就躲吧!
在扫街的时候你们会和被摄者进行交流吗?
扫街即街头抓拍,是一种传统的记实摄影形式,通过街头抓拍,记录社会现象,反映风土人情。许多摄影***都是长年坚持街拍,拍出了名扬青史的伟大作品。
街头抓拍是否与被摄者交流,我觉得要遵循客观记录的原则,一般情况下应当***用无干扰拍摄,不必与拍摄对象交流,避免影响拍摄对象的本来状态状态。
当然,对有些特定的拍摄对象或持续的专题记录,先与拍摄对象进行必要的交流(或征得对方的同意)是必要的,这样可以获得拍摄对象的配合以达到更理想的效果。但决不能人为干预拍摄对象的状态搞摆拍,这样就违背了客观记录的纪实摄影原则了。
在街拍的时候,不要离拍摄对象太近,以避免人为干扰而造成的不自然。可以使用大变焦镜头伸缩自如捕捉画面,不要生硬迷恋什么35定焦街拍神镜,随着器材技术的进步,许多大变焦不比定焦差多少,那种“对焦基本靠走”的状态不利于街拍的灵活多变。
基本没有,富士X100系列镜间快门 拍照基本没什么声音,拍了就走了 被拍的基本不会发现,真发现了 也没有遇到要求删照片的,竖个大拇指笑笑就走了,被拍对象都没发现都离开了。
如何彻底学好摄影基础知识,是多练习还是多看书或者多交流?
如何学好摄影基础知识,除了看书,学习交流以外。最重要的是持之以恒。本人摄影教学多年,学员里有成功的摄影***,也有半路因各种原因放弃的。但是,摄影基础知识的掌握并没有难度。下面就如何学习摄影基础知识谈几点建议,与大家分享。
1.摄影初学者,首先必须要熟读相机使用说明书。牢记相机的各种功能设置。特别是快捷键的使用。初学者必须弄懂光圈,速度及感光度之间的关系。这一点是拍好照片最重要的环节。
2.摄影初学者,对相机和摄影理念一片茫然。很多时候无从下手,可以加入一些摄影的群体,不懂的地方,诚心实意的请教一些相对比自己水平高的摄影朋友,加入摄影群的好处就是可以免费学习,而且通过摄影活动的交流,学到的都是摄影基础的小窍门和摄影基础“干货”。
3,初学者对摄影构图,摄影创意,如何拍好照片,缺乏准确的概念。这就需要你多参与有关摄影方面的活动,包括免费讲座,相约外拍,更加直观的感受摄影爱好者的进步过程。多看同行的摄影作品,多学拍摄影朋友拍的好的照片。学拍就是照葫芦画瓢,选择同样的摄影时间地点,多拍几次。学拍成功是初学者进步最快的方法之一。
4.反复学习相机使用说明书,持之以恒。一个合格的摄影师,都会经常去阅读相机使用说明书,相机使用说明书所涵盖的内容,可以创作出千变万化的图片。各种功能的设置,决定图片的色温高低,色彩冷暖,也决定了照片创意的深度和质量。
5,摄影的心情和心态,也是学好摄影基础必不可缺少的一个环节,学摄影如学做人,有一个良好的学习心态,有一个良好的学习氛围,有一种吃亏是福的精神,就没有谁不愿意去帮助你。
终上所述,学好摄影基础知识并不难,节***日出门相机不离手,每天学一点,有时间就拍几张,不懂就多询问。借助于网络,百度摄影知识学习,网络教材学习,网络摄影课堂,掌握基础知识势在必得。切记,学会摄影知识,坚持就是胜利。
基础知识分对器材的掌握以及实际应用和摄影画面的基本构成、影调、色彩等两个方面。首先要了解相机成像的基本原理,学会熟练操控你手中的相机,所以很多人说,相机说明书是你玩儿摄影的第一位老师。关于多练习和多看书或者多交流这个问题,个人觉得没有主次之分,看书和练习以及多交流应该结合着来进步更快。
这个是要看摄影者是怎么理解摄影或者是对摄影有多少兴趣了,如果仅仅是一般的拍摄的话,就没有必要去学习理论知识了,随便拍摄就行了。如果说是想更多对学习了解摄影知识和技能的话,那就要打好摄影的基础知识,再结合实际后,才能真正了解和后面理论知识与实践结合的重要性。
多看、多拍、多交流,这三点都很重要。
多看
看书是必须的,不要以为网上看过几篇摄影的文章就够了,还是得踏下心系统的看看书。另外,还要多看好的摄影作品,尤其是历届摄影大赛的获奖作品,对于提高审美很关键。
多拍
这个就更重要了,必须得经过大量的实践,你才能把那些学到的理论更深入的理解。也只有经过大量的实践,你才能把那些拍摄技巧变成自己的技能。
多交流
很多人也看书也实践,但都是独来独往,这样也不好。因为你对很多理论的理解不一定完全正确,你的拍摄手法也可能存在一些不正确的习惯,如果沿着错误的方向走下去,等将来你意识到了再改都困难了。
所以要多交流,尤其和一些摄影高手交流,而且最好用自己的作品相互交流。这样可以确保你走在正确的路上,而且学习效率也会更高。
另外,哪怕是喜欢摄影,但是学习本身也难免是一个痛苦的过程。有一些志同道合的朋友相互鼓励,会让你走的更远。
摄影是相互学习吗?模特能从摄影师身上学到什么?
摄影就是一种语言,也是互动与交流的一种符号。一幅好的作品中能够学到很多东西,构图的完美,色调的搭配,强弱的对比,光的应用。艺术是没有界线,每个人都有着自己的风格,相互交流,相互学习,取长补短,共同进步,更上一层楼。***在拍摄过程中,也可以学到很多知识,美学和光学,怎样的姿势更能体现或突出自身的美,什么样的光照,更能表现出自己的曲线或面部表情。摄影师和***相互之间,也是相互学习,相互交流,达成默切之后,才可能拍摄出好的作品。
摄影“拍摄和被拍”过程中,能够相互学习。***一般都会学习摄影师认真刻苦和高度负责的敬业精神;摄影师也会学习***的天资聪颖和肢体语言等,并各自应用到自己的事业活动中。
爱好者给公认的***拍照,机会可能不多。但在现实中,经常拍摄人像的摄影人都有这样的经历,被拍主体看到为他(她)拍的照片后,随时随地向你请教摄影知识,甚至模仿你的拍摄技巧。时间长了,他们的摄影水平确实大幅提高!这些人像主体,他们就是有心人。
出游时,他们自己也拿着[_a***_]或者相机,但多数人很少考虑拍摄效果。当摄影人为他们拍照的次数多了,并张张满意后,他们就会反复琢磨,“自己拍的差哪?然后就发问,接下来就实践。
时间长了,他们都明白了:摄影并不是把心仪的景物拍进照片就行了!要认真择景,要选对位置,构图好,角度好,照片才美。而这些,他们都是从身边的摄影人身上,潜移默化地学到的。
到此,以上就是小编对于***之间的摄影艺术交流的问题就介绍到这了,希望介绍关于***之间的摄影艺术交流的4点解答对大家有用。
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