点线面文化艺术交流,点线面艺术作品

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于点线面文化艺术交流的问题，于是小编就整理了3个相关介绍点线面文化艺术交流的解答，让我们一起看看吧。水墨在东方西方会碰撞出怎样的火...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于点线面文化艺术交流的问题，于是小编就整理了3个相关介绍点线面文化艺术交流的解答，让我们一起看看吧。

1. 水墨在东方西方会碰撞出怎样的火花？
2. 摄影构图中，点线面具体应该怎么应用？
3. 抽象艺术到底是什么？

水墨在东方西方会碰撞出怎样的火花？

中国水墨是中国传统绘画艺术中的一朵奇葩与瑰宝，水墨相融，千变万化，其妙造之处全在一个“写”字，写即写意，写的范围很大，写花鸟鱼虫，写万里江山，写自然风物，写人物神韵，写山水清音，写诗情画韵，写勃勃生机，墨于水亦如水与茶，墨遇水则化，水遇墨则融，相符相成，相得益彰，墨可枯可润，可刚可柔，可皴擦点染，可“干裂秋风”，亦可“润含春雨”，水墨之神韵，妙造无穷。

西画则讲究光感，空间感与彩色的融合，以写实为主体，似乎与中国画风牛马不相及，其实，艺术的本体是相通的，既相对都也会统一，当西画进入中国后，中国的油画家在继承与创新中也融入了中国水墨画的写意成份，国画家在中国画创作时也融入了西画的光感，空间感，以及色彩的吸收等元素，创造出一种中国特色的“东方新语境”。

当中国水墨遇到西画时会不会擦出火花呢，我想是肯定，这就像化学反应方程式一样，同性相斥，异性相吸，东西方艺术在新时代的实验与创新中相互吸收，相互融合，兼容并蓄，相融互渗，一定会有新生代的产生，碰撞出耀眼的火花。

艺术是不分国界的，是本国的，更是世界的，关健是要打开思路，拆除蕃篱，走出去，更要请进来，让水墨的神韵，冲出国门，走向世界，闪耀出中华民族文化艺术耀眼的光辉。

这个问题真是不好回答，可以写个论文了。什么是水墨？指的是利用水与墨的融合来所表现的一种艺术形式，当然这里水和墨是抽象的，中国也有色彩丰富的国画，工笔画等多种表现形式，水墨艺术讲求的是写意。西方的美学讲求点线面和光影和色彩的结合进行直观的艺术创作，当然西方也有毕加索式的抽象写实艺术，但是中国的抽象与西方的抽象有着本质的不同 ，中国的抽象也讲求点，线，面，点是就是国画或书法中的点画，点法，线，自然就是行草书中或是国画中的线条，面在书法中是具有立体感的笔画，国画中是在线基础上的绘画表现形式，那中国的艺术是靠水与墨的交融进行，这背后的本质是什么呢？是水墨艺术中的意在起作用，什么是意？这就要谈到中国的文字起源了，大家都知道，中国的文字最初是象形文字，是对万事万物的取向象和表述，文字和图像最初是难以分割的，毛笔产生之后，中国人既用毛笔写字，又用毛笔画画，人们又称为书画同源，中国的书法画艺术来源于文字的图像，另一方面无论是汉字和国画它也使用了类似西方艺术的构图比例构图方式，构图技巧，中国的水墨艺术深深根植于汉字之基，又是在汉字和图像的基础上产生了可欣赏的视觉性的艺术。这是一种非常复杂的文化艺术现象，西方比较讲求点线面的直观结合，在我们看来，西方的抽象艺术实际上是寻求人性和心灵的解放，这与西方的文化有着深刻的联系，而中国的水墨艺术来源是在取向象万物基础上的抽象，经历了由具象到抽象再到意的过程，这种意是一种意境，既追求人的性情解放，更注重社会价值，人生价值，生活境界，难怪齐白石应邀到法国与毕加索探讨艺术时，齐白石现场展示了一下中国的书法等水墨艺术，毕加索惊呼中国水墨艺术之伟大。西方和水墨艺术能够结合，那就是抽象和意境的结合，这个如果要展开说就有很多的话题。

摄影构图中，点线面具体应该怎么应用？

一、点

艺术理论家康定斯基说“点本质上是最简单的形”。 摄影作品中的点是指摄影画面中呈规则或不规则点状的被摄物，以及那些并非真正呈点状，但在画面结构中被以点对待的物象。这些点状物时常作为主体出现在摄影画面中，也有时候仅仅起到陪衬效果，发挥均衡整个画面作用。

点又具体分为显著点、***点、其他点、干扰点。显著点的主要作用是吸引人的视觉。***点当观者看画面的时候，停留的时间不会太长，以提供***信息为主。当画面中出现多个其他点时，视觉分割效果更为明显，多个点就会给观者在视觉上产生反复感，从而产生简单的相互呼应点的位置感。干扰点要注意尽量不要有，会分散观者的注意力。

二、线

康定斯基用“温度”的角度来谈构图中的线，他说垂直的线是“暖”，水平的线是“冷”，而斜线则根据其位置的会呈现出暖或冷，对角线也是一样，线依照相关位置配置时，可以达到不同的效果。线条除了会影响摄影画面的格局以外，还会影响观者的视觉和心理感受。直线有稳固、坚定之感 ；弧线有优美、柔和之感 ；水平线有稳定、和缓之感 ；垂直线有平衡、庄重、挺拔、升腾之感 ；斜线有运动、活跃、不稳定之感。当然，线作为主体的表现形式的情况很少，一般只用作画面的分割、空间的分配、建立新的层次感和空间感。

三、面

“面”是以清晰的轮廓或者事物的形状出现；类似或相同的色彩、结构和亮度会被看作一个“面”；重复出现的图像以点的方式组合成的线条会形成一个图形；照片中的图像元素之间以及背景中被主体遮挡部分之间的空白。

看过之前其他大佬回答的答案，内容绝对是比较有质量的。但他们多以单个来介绍，这都属于大师级别的范畴了。此篇我来用那些都融入了点线面的图片来说明，也更适合于大众摄影，而不是只有大神才拥有的范。

1、如上图漂亮的小姐姐，小姐姐肯定就是图片中的点、海平面则为线、天空为面。大家仔细看，画面有了点线面的结合，是不是变得更有层次感了？可以清晰的分出图片的近中远景。如果此图中没有小姐姐的话，虽然那小部份沙滩也能体现近的效果，但是再加上这个小姐姐这个点的时候，层次感的体现绝对是成倍的增长。

以上两张图片来至pexels.致谢！

2、以人物为点，公路为线、天空为面来表现。层次非常明了，此图即使是没有后面的小山，这张图片的层次感也是非常的到位了的，有小山只能是体现出离天边更远，没有的话不好体现人离面天空有多远的距离，但层次感受的影响不大。

3、也许前面的3张都觉得太遥远，上图就是我们生活中拍摄的图片。这种很容易拍到吧！此图的层次感是不是也非常的鲜明呢？毫不意外、太阳和高楼是点，草坪为线，天空为面。这几张图片好像都是以点为主体，其他的都是来衬托点的存在。那么以后我们就可以重点来突出点的重要性了，怎么将这个点安排到恰当的位置是至关重要的，要多考虑考虑。

对于点、线、面的运用，不同场景选择合适的表现方式。大场景的话，更多的还是将点线面结合起来表现主体、衬体等。如果简一的想要[_a***_]单一的色彩、及自然条件不成熟的地方。这个时候也许我们就需要单一的使用点或线、面来表现了，效果更好。

所以当大家看到适合什么构图方式的，一定要活用构图。不能过于死板只去追求某一种构图。

抽象艺术到底是什么？

抽象——

抽出来的意象。

原来西方是画具象，越像越好，一有照相机，完了。王宝强讲话：没意义了。

西方人苦恼极了，这可咋办呀？看看中国画就明白了，艺术本来就应该画高于生活的东西，不是画得像，而是要提炼。

提炼，就是抽，而且从形式上抽。

传统中国画有抽，抽出了很多共同的语言，大家都基本认同，所以，对抽也就没觉得异样了。

比方说，小孩去学画荷花，画完了，他的同学就不认可，你这画得什么呀！人家荷花（叶）都是绿的，你这黑色的，哪有这样的荷花呀！

小朋友不理解，就是因为这个荷花是中国画抽过了的，不是自然的那个荷花。

与中国传统不一样，西方人很有探索精神，且鼓励探索精神，不就是抽嘛，咱就抽，有抽颜色的，有抽形体的，有抽线条的……不仅抽，还在抽的同时，提出各种五花八门的理论。

这不就热闹了嘛！

到此，以上就是小编对于点线面文化艺术交流的问题就介绍到这了，希望介绍关于点线面文化艺术交流的3点解答对大家有用。