艺术作品中母性意识的体现,艺术作品中母性意识的体现是什么

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品中母性意识的体现的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术作品中母性意识的体现的解答，让我们一起看看吧。为什么原始时期艺术...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品中母性意识的体现的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术作品中母性意识的体现的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么原始时期艺术家塑造女性形象有意夸张女性特征？
2. 西方绘画艺术为什么喜欢画人体？

为什么原始时期艺术家塑造女性形象有意夸张女性特征？

原始艺术的生殖崇拜。夸张的***，夸张的臀部。丰乳肥臀也。

因为原始社会时期，人类生存艰难，寿命较短，多生早生是原始人的生存策略，生存图腾。夸张的女性形象自然成为部落图腾。这也是原始社会被称为母系社会的原因。

在原始时期，艺术家有意夸张女性特征是因为他们将女性视为生育和繁衍的象征。通过夸大女性的曲线和丰满的身体，艺术家试图表达女性的生命力和育种能力。

此外，夸张女性特征也可能是为了吸引男性的注意力，以促进种群的繁衍。

这种夸张的表现方式在原始社会中被视为美的象征，同时也反映了当时社会对女性角色的重视和尊重。

西方绘画艺术为什么喜欢画人体？

人体是西方艺术研究人体基本功之一，也单为表现人体美的独立表达形式，人骨骼架构，***变化、肌肉承接扭动，重在结构理解，则在体外衣物形成的表现也常出现反结构情形时给予纠正，列为必修课程之一。並非要求对内在因素进行深究。我认识的中山医学院外科医生，对结构血菅神经太了解啦，反而画人时出现屍体感不是笑话。

人体除了对异性***外，还有美的一面，男的强调肌肉与力量线条粗犷变化，女的在于***腹部曲线柔美，我挺关注背肌与殿部连接间处的性感与美更有吸引力。

一、相对中国的山水画，西方绘画艺术侧重点确实是人体。

初始的人体绘画艺术是源于古希腊的的神明信仰，那时还是人体雕刻，后来随着社会的发展，慢慢的人体雕刻演变成人体绘画。

初始的原因是古希腊人认为人体是圣洁的，代表着神明在世间的载体，于是有了人体雕刻，再后来人体绘画继承上这种思想。伴随着文艺复兴，人体绘画才蓬勃发展起来。

二、人体在绘画艺术上有着特别的审美。

无论是男性的阳刚之美，还是女性的阴柔之美，都能完美地承载艺术创作者所要表达的思想。相对中国山水画的注重意境，寄情于物，西方绘画注重寄情于人，这点上，西方绘画就显得丰富得多。

这种人体绘画能承载的东西也多，人的体态之美，神情的丰富，不同年龄的特征，还有当时历史背景，人文学说，都能在人体油画当中充分展现出来。

三、历史时间的沉淀与传统。

人体油画有上千年历史，而且在艺术界有着举足轻重的地位，所以一直占据着主流。这种主流让人体油画不断地传承与发展，于是习惯上与传承上，让西方习惯与喜爱上人体绘画。

当然，西方绘画也有山水，而且它的蕴含也极为丰富，当中的思想境界也是很高的。

在世界绘画艺术史上，西方绘画备受世界上众多绘画爱好者的关注，西方绘画又以油画为主流，油画天生具备色彩的优势，画出来的人或物总是那样形象逼真写实，我们都知道，一切世界万物都可以是绘画艺术的题材，那么，西方绘画艺术为什么喜欢画人体？

西方绘画艺术喜欢画人体

有关人体在西方绘画艺术中的存在问题，这是说也说不完，也是让大众颇感兴趣又不觉得厌倦的话题，人体本身具有神秘感，当艺术和人体结合就更加的神秘了，艺术家又喜欢借用丰富的想象力和夸张的表现手法，表现人类世界的过去、现在以及未来，

也就是说越神秘的东西，就越能勾起艺术家的好奇，越是好奇，就越有创作的欲望冲动，人体具有无限的神秘感，就勾起艺术家无限的好奇心，从而就有足够的创作欲望冲动，这就是西方绘画艺术喜欢画人体的最直接原因，并非是因为人体之美，要知道，最肮脏的也是人体，

如果用欧洲文艺复兴的“人文主义”思想精神来解释，那就很容易理解明白西方绘画艺术为何喜欢画人体了，人体的伟大价值，就是和自然一样可以孕育生命，艺术又是自然形成，那么艺术就必须表现人体，或者可以这么说，不会表现人体的画家，不是一个合格的画家，

事实也是证明了，人体，是画家的创作灵感源泉，更让画家大红大紫，比如，天才艺术家达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔这文艺复兴三杰，提香、鲁本斯、安格尔这些色彩大师，都热衷于画***裸的人体，就连专注创作农民生活劳动场景的米勒也曾痴迷画人体，除此之外，还有许许多多的西方绘画***喜欢画人体。

西方画家喜欢画人体，与西方社会宗教信仰与古希腊、古罗马文化传承有关，与宗教神权的从业者跻身上流社会，而上流社会人士又普遍喜欢收藏人体艺术作品有关。

下面从两个方面来阐述这一观点。

第一、宗教成为西方人的心灵寄托，而西方宗教里的神又都是些女神，且是圣洁的裸体女神。

在西方，人在现实生活中，如遇到挫折、伤痛、烦恼或者做错事，就会去宗教神父那里去祈祷、忏悔，以求得神的安慰或谅解。而在古希腊文化和古罗马文化里的神多为女神，而且女神多为***女神。西方绘画的一个重要题材就是取材于宗教，取材于神话。这也许就是西方绘画，特别是油画里多女性***的原因之一吧！

第二、宗教神权的从业者跻身上流社会，而上流社会人士又普遍喜欢***。

在西方，神父、主教、修道士等神职人员的社会地位是很高的。比如，在司汤达的长篇小说《红与黑》里，于连之所以能到***家做秘书，就是得益于神甫的推荐。你看，神甫与***能说上话，并且管用，这在中国古时候是不能想象的。而且，于连能在***家谋得工作机会，除了神甫的介绍，另一个原因就是于连为了迎合形势，能将《圣经》倒背如流。从这两点可以看出，宗教和《圣经》在当时西方社会多么被推崇。

西方上流社会里的***、绅士、贵妇、小姐们普遍喜欢***作品。如人体雕塑，人体油画等。在当时的西方上流社会里，形成了一股攀比之风，谁收藏的***作品越多，谁就越有品味，谁就越绅士。这样一来，在上流社会里就形成了一股收***体艺术品的风气，进而形成了一个[_a***_]力极强的市场。雕塑家和油画家们为了谋取艺术作品的利益最大化，也为了让自己跻身上流社会，艺术家们便非常热衷于创作***作品。

小结：以上解读有一定的偏颇，但至少可以从一个稍微新的角度来解释西方绘画多人体这一现象。即宗教不仅为西方人们提供心灵避难所，也为画家绘画提供了一个素材——***。而宗教自身的地位，又为世俗里的上流社会与画家们搭起了一座交流和晋升的桥梁。

到此，以上就是小编对于艺术作品中母性意识的体现的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品中母性意识的体现的2点解答对大家有用。