如何做好当代艺术作品,如何做好当代艺术作品展览

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于如何做好当代艺术作品的问题，于是小编就整理了5个相关介绍如何做好当代艺术作品的解答，让我们一起看看吧。现代主义的艺术特点？民间传...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于如何做好当代艺术作品的问题，于是小编就整理了5个相关介绍如何做好当代艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 现代主义的艺术特点？
2. 民间传统艺术离当代艺术到底有多远？你怎么看？
3. 现代诗歌怎样创作才能具有独特的意境？
4. 你在艺术欣赏和艺术创作中，都会碰到哪些问题？又是怎么解决的呢？
5. 现代水墨技法有哪些？尝试技法是否可取？

现代主义的艺术特点？

现代派艺术的特点1）怪诞变形。为了使寻求幻象，表达主观精神和对世界再创造的艺术主张在作品中得以实现，表现主义作家往往运用把现实人物和***变形的手法，塑造怪诞的形象来制造一种“陌生化”种“离间”效果，使读者的注意力跳过具象，凝聚幻象，去把握作品的抽象意义。为了达到“陌生化”和“离间”效果，作家往往把幻觉，梦景，神话，地狱，人间，天堂，过去，现在，将来混同交织成一种亦真亦幻，亦梦亦醒的场景和情节，形成怪诞的氛围和梦幻的色彩。表现主义变形怪诞的基础则内心的主观感受。

（2）人物的符号化。表现主义不追求人物的血肉丰满和个性化，而努力通过人物来表现一种带有普遍性的、抽象的意蕴，因此在他们的作品中人物具有符号化的特征。为了突出这种符号化的意蕴，作品中人物的外貌特征被略去，有的连名字也取消了，诸如儿子、父亲、工人、青年、少女等。人物成为了某种类型的代表和某种抽象本质的象征，人物的这种符号化，加深了作品内容的抽象性。这方面卡夫卡的作品具有代表性，他笔下的主人公通常都是K，这个K不是实在的人，只是个象征性的符号。人物符号化的手法几乎影响了后来的所有现代主义文学流派。

（3）时代和环境的淡化。表现主义作品常常没有确指的时间和具体的人物生活环境，有的作品标明：时间―――现代，地点―――世界。表现主义作家绝不对人物生存环境作巴尔扎克式的精细描写，他们力图超越具体时代衙环境，探寻到世界和人生“普遍永恒”的意义。表现主义作品中出现的世界，只是由幻象产生的抽象图画，是世界幻象和象征，而非真实的世界。

（4）情节的非逻辑性和虚幻性。表现主义作品听情节发展往往突如其来又往往嘎然而止，***与***之间缺少必然的联系，中间时有穿插停顿，时空任意倒置，无逻辑可依、带有很大的随意性。人物的行动也往往前无动机后无目的，处于一种混乱颠狂的状态。这样形成了表现主义文学情节淡化和非逻辑性的特征。其用意是对传统文学合乎逻辑的叙述方法的反驳，企图用外在形式的混乱来表现内在心理和精神的真实。他们笔下的***不是真实的，只不过是种象征，是内心体验的外形式化，因此带有虚幻性。

表现主义独特的艺术手法形成了文学作品主题的抽象性和多义性的特点及怪诞抽象的基本风格。

民间传统艺术离当代艺术到底有多远？你怎么看？

艺术与思想有关，艺术随着时代的不断进步也在不断发展。民间艺术与当代艺术还是不要比较为好！

一个是传统，我们必须去继承，丢失传统，我们的文化就是无根之水、无源之木。

当代艺术其实是一个时间名词，解释起来就是现在的艺术、现在艺术家的艺术。而这些艺术家有一部分人追求的是不断创新，而也有一部分人是在继承传统的过程中加入一些时代元素，来表达自己的艺术。

民间艺术包括由非学院艺术人群制作的艺术品。民间艺术的特点是天真的风格，以装饰与实用为主。

民间艺术品，风格和图案激发了各种艺术家的灵感。例如，大家俗知的毕加索的艺术是受非洲部落的雕塑和面具的启发，他最著名的亚威农少女就是受伊比利亚雕塑的影响创作的。国内的美院的吕胜中老师也是受传统艺术的影响来创作自己的艺术品。

希望我的回答对你有用。愿你好运！

什么是当代艺术，是今天这个时代的艺术家正在创作的作品叫当代艺术作品。

民间传统艺术是当时时代留下的一个艺术形式的产物。

个人认为都可以存在。不需要拿他俩来对比！

还有一种解释：

当代艺术是具有一定的批判性创新性的艺术称为当代艺术，

民间传统艺术形式只停留在自己那中套路不和时代思想结合创新，

个人认为很难与当今的当代艺术对话！

现代诗歌怎样创作才能具有独特的意境？

这是我头几年写的诗词，至于现代诗歌的根本，我觉得第一，要通俗易懂。第二，要有时代感。第三，要让人耳目一新。第四，要能上口。现在这些年出的诗歌非常让人看不懂，我觉得我写的还可以。所以想请各位朋友来指点迷津。

我愿待你为知己

不求浮华千百秋

默默许你一世恋

只望诗词和鸣伴人间

问

妾无语哽咽似两难

不问

窈窕淑女好逑于心间

千里冰

最早提出“意境”的是盛唐的诗人王昌龄。他在诗格中说:诗有三境即“物境”、“情境”、“意境”。意境的生成大体有五种形式。1、意随境生即“触景生情"，2、境从意出，3、意境相生，4、即境见意，5、即意见境。意与境因不同的主客观条件和不同方式的交融而构成意境，就在诗人感兴之际或酝酿之时已逐渐成形，但要把心头的境界化为笔下的境界，还须通过相当的艺术手腕，“得于心”还要“应于手"，否则意境还是出不来。要达到独特意境，就必须找到那些让境界全出的关键的诗眼，这是关键所在，另外需要灵活运用层递和转折，使诗意波澜起伏，产生一种艺术魅力。

《意境的创新与脱俗》

现代诗歌里，有许多创作者首先不懂什么是意境，不懂赋比兴之类的技巧，不懂用境来体现自己的意思，再去表达或抒发內心的情感。还有一种是思绪杂乱，堆积一一系列的境像，方向也不分清楚，跳跃也不符合情理，更主要一些意像根本与主题不贴切，也堆了进来，让读者找不着北，还不知作品所云。这两种通病的直接后果，就是让读者喝“鸡汤”与抓狂，甚至遇到诗歌掉头就走，害得中国新诗形象大损，还掩盖了许多优秀作品。

还有一种新诗，必须承认是作者认真创作出来的诗，但读起来似曾相识甚至味同嚼剩饭剩菜，原因就是创作者读了许多死书，记住了许多别人用过的意境，没有创新就生搬硬套在自已的诗里，这样肯定不会惊艳读者的心，打动读者的情。这种平庸的作品，正应了“熟读唐诗三百首”，你我都是写诗人的酸腐了。

怎样创作独特的意境呢？历史在变，自然界在变，古代的、中外的意境也在变。如果读些书，宅在电脑边，通过搜划记忆中的意境，那是不可能脱俗的！创作者必须读书，但要擅于理解消化，把别人的意境用自已的语言文字重新组合，或通过臆想，把意境重新想象出另一种状态，甚至可以加上“特效”，这就是创新与脱俗！一切在变，人也应该变，走出户外，贴近自然，让自己的眼睛去观察，去体验生活，用自己的心去感受，再用所学的文字，去描***实的景物和抒发由心的情感。这样肯定能创作出独特意境的诗歌，让读者产生更多层次的联想了。

举个小例子吧，我刚写一首重阳的诗，其中“秋高气爽，太阳较远的感觉”怎么写诗呢？我用了一句“应该是瘦了太阳”，网友们觉得怎样？

我把这首题为《朦胧的小路》呈现在你的面前，来说明现代诗独有的意境：

宁静的黄昏里/天上飘着雨/在一个小屋子/命运交响曲》正在响起/我饱含热泪/看着远方朦胧的小路/你悄悄地走了进来/坐在一个不显眼的角落/我发现了你/歉意地笑笑/解释了此刻发生的一切……

现代诗歌不简单写出独特的意境。作者不能完全深入生活，溶于生活，且现代生活环境变化太大，生活捷凑变快。如古人写烛，现在没了，你不可能写秉灯而读，红灯落泪吧。即使用烛照明，你的眼前也会模糊，视力减退了。再如赏花东篱，现在到处高楼大厦林立，水泥地平，哪里还容篱笆的存在，赏花只在阳台，那也只有几盆。3,我个人认为现在好写的只是抒情诗，散文诗。这只是一家之言，如不妥，望谅解

你在艺术欣赏和艺术创作中，都会碰到哪些问题？又是怎么解决的呢？

观而不语，乐在其中。艺术是没有止境的，无法评价别人，我问过一位[_a***_]大家，您画的这么好了是不是在潍坊已经数一数二了，他说并不是，因为这条路水太深，越研究越深越来越迷糊，我再活100年也研究不透，画画千万不能骄傲，一旦认为自己很厉害了，水平也就停留在这里了。现在很多会两笔的都狂的了不得，天天喝个酒吹个牛，评价评价齐白石吴冠中，臭嗨臭嗨张大千，骂两句史国良刘大为，认为所有的人都不如自己，特别是学个美术专业的以为自己就是画家了。

对于那些喜欢绘画看起来“真实”的人，他们反感的是他们认为画得不正确的作品，特别是年代距今较近的作品，因为这个时期的艺术家“本来应该更加高明一些了”。

在讨论现代艺术时，我们依然能够听到人们抱怨它们歪曲自然，其实被指责的地方并非不可思议。他们看动画片跟看现代绘画展览不同，未尝带有看画展时习以为常的偏见。然而，如果一个现代艺术家别出心裁地作画，就很容易被看成是画不出好东西来的蹩脚货

最简单的摄影美学，包括四个领域的内容，分别是摄影的视界、构图、光影与色彩。

摄影的视界其实很简单，就是需要你明白眼睛与相机的差别。构图则是具有决定意义的摄影语言，需要理解和掌握最基本的构图法则，还要对不同题材的构图积累大量实拍经验，这样才能让你拍摄的照片变得更加专业。不管你是否同意，我们说构图只是摄影的基础，而光影才是决定照片是否好看的真正决定性因素。

欣赏艺术作品，满足了精神需求，增长了见识、拓宽了知识面。

欣赏好的艺术作品视觉受到冲击，情感得到共呜，思想飞向远方，灵魂得到升华。

欣赏是愉快、沉浸、惊喜、释然、快乐的。

而创作是一项艰苦的劳动。

艺术创作，为作者所思所想、所喜所悲找到了一种倾诉方式。

艺术创造，常感到眼高手低。最感动的最刻骨铭心的事却竟无语凝噎。

常感到眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。

常感到走着走着江郎才尽。

遇见这些问题解决办法各有各的说法。

拜师是个办法。古人重视师道，师傅引进门，修行靠自己，没入门上道、没独树一帜，长进缓慢。

欣赏别人的作品时会很有冲动想自己露一手，当自己创造时定不下心时，我去看别人创造的视频，看下来后会越发感兴趣越佩服别人越有动力也深有体会，别人的创造是定心心来全神贯注的做，工匠精神，指的是在一件事上专研，没有最好只有更好。这是我在欣赏和创造中遇到的问题和解决方法

现代水墨技法有哪些？尝试技法是否可取？

回答过类似问题，粘贴过来您看看做个参考吧。

掌握水墨画的秘诀，要从两方面下功夫：一是了解，二是实践。

一，了解

画水墨画首先要了解水与墨的关系

墨分五色，即焦、重、浓、淡、清。

瓶装墨水，倒出后是浓墨，放至将干未干时，称为焦墨;重墨介于浓焦之间;淡墨，水中有三成左右墨色;清墨，一成左右墨色。其实这些没有死的定论，均视绘画需要，灵活把握。墨色的浓淡主要靠融进水分的多少来决定。

二，实践

水墨画，是通过水与墨的相容和调配，表现山川草木，飞禽走兽，人物等内容的远近虚实变化，从而创作出神奇飘渺，层次分明，韵味丰富的意境。在用墨的过程中，有浓破淡、淡破清、焦墨、积墨、泼墨、等方法，使墨色产生淡雅、浓厚、淋漓、焦枯、润泽等不同的艺术韵味。以此＂表现物象的某些形体与质感, 意境与情趣＂。

知识靠学习，技巧靠实践。任何一门技艺，都是由量变到质变，再到飞跃。只要持之以恒，有悟性，多学习，多实践，多总结，就一定能成功掌握水墨画的秘诀并创作出悦人眼球的好作品!

水墨技法有好多，由于每位画家的笔墨风格和用笔用墨习惯不尽相同，所以，具体操作又有差异，慨括说来，🈶️以下几种：

一、蘸墨：水墨的表现有懒于毛笔，用墨之法一定先从毛笔开始。先从毛笔蘸墨技巧说起。蘸墨的方法可以先蘸水后蘸墨，他可以先蘸墨后蘸水，也有干蘸（枯笔蘸）、湿蘸（笔中带水蘸）或先色后墨，先墨后色不同方法。蘸墨的方法不同，用量不同，绘画的效果就大不相同。

二、调墨：通俗地说，就是往墨里“兑水”的方法，根据画面要求，用或浓或淡的墨绘制图画。这里有两种方法，一个是在盘中把墨色浓淡调整至需要的浓度，再用毛笔蘸取，🈶️人称之为浑墨法或间墨法。另一种方法是利用毛笔在笔头上调整墨色的浓淡，即事先将笔头蘸上少量清水，然后用笔尖蘸浓墨，再将笔在瓷盘中来回进行拖拉，这时笔头上的墨与水混合渗化形成笔尖浓，笔根淡的渐变的效果，也可以笔根蘸浓墨，笔尖蘸水，有人称此法为笔头融墨法。

三、积墨：具体是在纸上🈶️墨有色的基础上，用不同墨色进行积墨积色、多次渲染，形成不同墨色效果。有干笔积、湿笔积、墨半干时积、干后积和多遍积。具体做法可用点积、线积、面积、泼积、皴擦积。也可在淡色、矾水、豆浆、醋水、洗衣粉等济渍上积墨积色。

四、破墨：破墨法有浓破淡，淡破浓，湿破干，干破湿。用破的技法要恰当掌握好墨、水、色、济之间的干湿程度，太湿容易渗化太快，润化过多，出现浮烟账墨、臃肿无骨的感觉，太干又不易渗化，容易形成干枯不润、刻板无味的样子，干湿恰当才会取得最佳效果。

另外，还有浓墨法（重墨法）、淡墨法（渴墨法）、干墨法、湿墨法、焦墨法、泼墨法、宿墨法、单色法等等。

您好，水墨技法太多了，每一种画科都有自己固有的技法和相通的技法。先看看自己的喜欢哪科，有针对性的学习技法，有兴趣也可以尝试其它画科的技法，但术业有专攻，最好 在刚开始学的时候先有针对性的练比较好。只是个人观点，见笑了。

夜色主义绘画国画基本技法有三种:第一种，直接写意法，第二种，粉笔补墨法，第三种分层罩染法。这三种最为常见。其中粉笔补墨法适合初学者学习，直接写意法适合深发阶段，分层罩染适合创作。

线条抑扬顿挫不就练习学好书法中的，永字八法的执笔运笔的表现表达应就可以了。了解撑握好中国画中地水墨画的，特点最大就是纸质的润水挥墨地问题，这个也是优点问题，看各人怎么掌控表现了。熟习好这笔纸的问题了，其它图象造形墨色的挥洒事项应为自由涂写的，就看各个人的素质学识修养了。尝试技法一定是可取的，这个是称为画家者应有的基点思维，不然，人们怎么会对画家美术家的崇敬呢？不就是人们赞扬画家艺术家有创新精神的表现表达吗？不就是人们的美的精神追求吗？人们不就给画家冠称美术家吗！这个是文盲者我的个人愚见，蠢言的我见笑了。谢谢邀答了。(中国画论中，不是有笔墨当随时代吗？怎么还要有现代水墨画的说法呢？难道你今天的画在时间上可以写成是明代时画的吗？或许你的画像是明代画的，没有今天今人的意识时代气度感了？不然，你今时的画，人们一定会认知身边的生活情态的，不会认为那是古代人，那是博物馆里的。就是今人画绘古代故事人物也与古人画的同一个人物上，表现出的气质形态也是有异地，可辨识的。所以，这个现代水墨画的名称！不就让人觉得显现审美观上的疆固思维吗！中国画的水墨画从古至今地共同特点不就是笔墨纸，产画出的湿润地画面特性吗？何必有古代水墨画与现代水墨画之分别呢？这不就会导致人们对绘画认知审美观审美精神的迷茫及迷失吗？这问题就是使人们不自觉的丢失了，认知绘画的基点精神，就是创新及创造了。时代的画家一定是出时代风貌精神风格的画作，而不是倒退到原立于已被吋间流放了，历史尘封了的时期中，绘画作品风格风貌中，自豪的沉浸中！！！实则，消忘了误导人们地思维探求探索的***动向，行在规范模访再现仿候的临摸生产格式精神思维轨道上。这样的陈旧好吗？？？文盲者我愚识个人自认为:现代水墨画这叫称最好不要，因为今人的画与古人的画应是视知感上有不同地，这绘画地！今与古是可以一目了然的。)

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