百看不厌的艺术作品介绍,百看不厌的艺术作品介绍怎么写

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于百看不厌的艺术作品介绍的问题，于是小编就整理了2个相关介绍百看不厌的艺术作品介绍的解答，让我们一起看看吧。书法美篇优美的话？在文...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于百看不厌的艺术作品介绍的问题，于是小编就整理了2个相关介绍百看不厌的艺术作品介绍的解答，让我们一起看看吧。

1. 书法美篇优美的话？
2. 在文学、艺术等方面，有哪些想象力极高的作品？

书法美篇优美的话？

答案是：首先书法是以文字为载体，是写字的延伸，从而达到艺术的高度，具有审美价值，具有收藏价值，百看不厌具有欣赏性的书法作品才能称之为书法。

书山有道，翰墨飘香。书法艺术，渊源流长。

习练书法，是我儿时之梦，而二十多年军旅生涯，却步入宣传之路，因长年忙于公务，书法睡于梦中。乙末年未，不经意间，自己走上了研习书法之道……

1、宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。

　　2、笔墨纸砚描绘山水诗乡梦，多彩宣城争创“中国书法城”。

　　3、阐释书法精神，传承文化精髓。

　　4、传承中华文明，弘扬书法艺术。

　　5、点到为止，一字千金。

　　6、读诗千首，挥毫万字。

　　7、富有生机就是美。

　　8、感受美，欣赏美，创造美，展示美。

　　9、翰墨怡且乐，书法寿而康。

　　10、弘扬传统，书写卓越。

在文学、艺术等方面，有哪些想象力极高的作品？

在文学方面，马尔克斯的《百年孤独》是想象力极高的作品，还有卡夫卡的《变形记》。在《变形记》里，突然有一天，其主人公格里高尔由人变成了一只大甲虫，这是非常违背常理的一件事。但该作品却是想象力极高的作品，也表现出人们在日常生活中，因压力而产生异化的一种想象。还有，像《希腊神话》、《俄狄浦斯王》、《神曲》等；都是想象力极高的文学作品。好比旦丁的《神曲》，该作品能想象出地狱的画面来，也是一件不可思议的事。在《希腊神话》中，宇宙有众神的存在，其想象也是天马行空。在《俄狄浦斯王》里，有预知未来的***先生，这也凸显其作品的想象力极高。

在艺术方面，《哈利波特》被拍成电影后，可见魔法的世界是多么的神奇及异彩纷呈。还有，《西游记》拍成电视连续剧后，可见其作品的艺术魅力之大，其想象力也高之又高。好比，《西游记》里，有人神魔，其妖魔鬼怪可以上天入地、无所不能。而孙悟空则有七十二变，还能腾云驾雾，一个筋斗云就能飞十万八千里。孙悟空也能上天入地、无所不能，是一种想象十分丰富的***人物。

总而言之，在文学、艺术等方面，《百年孤独》、《变形记》、《希腊神话》、《俄狄浦斯王》、《神曲》、《哈利波特》、《西游记》等；都是想象力极高的作品。

看到这个题目，我第一个想到的就是杜尚的《泉》。

马塞尔·杜尚《泉》 高62.5厘米 1917 （曼·雷摄影）

杜尚的《泉》应当是达达主义最著名的艺术作品。这是1917年杜尚创作的引起了极大争议的作品，他将一个小便池签上自己的名字，送到了1917年纽约的一个展览内，成为当时最骇人的艺术***，引发了现代艺术史对于“何谓艺术”的讨论。

叶朗认为：“杜尚这样一个做法，它的意义就在于抹掉（否认）艺术品与现成物的区分，抹掉（否认）艺术与非艺术的区分。”当时的人认为艺术品应该是一个被创造出来，具有美学意义的东西，但是《泉》打破了当时的固有观念，直接挪用现成品作为艺术品，通过这一“反艺术”的行为，让当时的艺术界反思“艺术的本质是什么？”、“什么决定了艺术品的地位？”

达达主义是什么呢？德国艺术家胡森贝克将一把纸刀随即塞进一本词典，在词典中，它落在了“dada”上。因此，这场运动就被命名为“达达主义”，以昭显其随意性。

“dada”是无意义；是婴儿最初的发音；是自由；是忍耐不住的痛苦的嗥叫；是各种束缚、矛盾、荒诞东西和不合逻辑事物的交织。达达主义兴起于一战期间，是第一次世界大战颠覆、摧毁旧有欧洲社会和文化秩序的产物。

达达主义的艺术家们追求非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶发和随性而做的行为，他们认为“达达”并不是一种艺术，而是一种“反艺术”。无论现行的艺术标准是怎么样的，达达主义都与之针锋相对，追求“无意义”的境界。他们破坏一切，打倒一切，认为破坏就是创造。

从这里可以看出来，达达主义试图通过背离当时艺术，打破当时人们对于艺术的看法。“艺术是社群生活的表达”，生活在那个时代的达达主义的艺术家对于艺术品的意义从美学的领域拓宽到了精神的层面。

正如丹托所说：“大量当代艺术根本上几乎就没有美感，但它们用涵义的力量和真理的可能性来加以替代，并依赖于解释把这些作品调动起来。”从达达主义开始，艺术进入了脱离艺术本身的新阶段，艺术自身变成了一种哲学，开始有了自我意识。

本人文学专业，可以提供一些参考。以中国古代文学为例来分析：

概述：以《楚辞》为开始

文学中想象力极高的作品，是有一条发展脉络的。从南方巫楚文化中产生的《楚辞》开浪漫文学之先河，与北方中原《诗经》的现实主义文学共同成为两座文学高峰。

从此之后，都是这两大文学形态。一直到隋唐佛教兴盛，才为中土文化加入了异质的成分。

先秦时期

• 《山海经》，成书年代不详，作者不详，却是一部不可多得的“上古百科全书”，记录山川地理、奇兽异物、神仙精怪，美不胜收鲁迅称之为“古之巫书”，且一生挚爱《山海经》。

• 《庄子》，瑰丽的想象，恣意汪洋，魍魉问影，鲲鹏之变，庄周梦蝶，象罔拾得，相濡以沫……许多故事都出自《庄子》，是一部不可不看的奇书。

两汉魏晋

• 干宝《搜神记》，成书于晋，记录神灵异闻，想象力丰富
• 另外，还有《穆天子传》、《神异录》等志怪小说

隋唐

• 李白的诗，《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》

• 李贺的诗，《李凭箜篌引》、《雁门太守行》
• 《五元灯会》，禅宗是中国本土的“佛教”，是佛教和中原文化融合后的特殊产物。禅宗中许多公案，想象奇特，也值得深究。

明清

• 曹雪芹《红楼梦》，木和石的故事是中国最经典的故事。无论是山水画，还是山水诗，实质上都是木和石的关系，是动与静的关系。《红楼梦》伟大之处，就在于它的创新和包容。所以也可以算作想象力高的文学作品了。

作为一个油画艺术爱好者，我觉得油画艺术中有许多充满想象力的作品。

比如：抽象油画大师[_a***_]的《格尔尼卡》，以抽象的艺术形式将弗朗哥***对格尔尼卡镇的空袭轰炸造成的悲惨情状和民众的愤怒情绪表现了出来。后印象油画***高更的《我们从哪里来》，通过对塔希提岛原始土著居民劳动生活场景的描绘，提出了“我们从哪里来，我们是谁，我们要到哪里去”的关于人类人生令人思考的问题。超现实油画***达利的《时间永恒》，通过画面中弯曲的钟表，提出了一些涉及哲学和科学方面的问题。等等。

而给我印象较深，既充满想象力而又“通俗易懂”的一幅油画，是达芬奇的《蒙娜丽莎》。

达芬奇的名字人们耳熟能详。他是15世纪末16世纪初意大利文艺复兴时期的绘画巨匠，是西方古典主义写实油画的开创者之一。《蒙娜丽莎》是达芬奇的代表作，是他从构思到创作用了14年时间才完成的一幅经典之作，也是西方古典主义油画的开山之作。

为什么说《蒙娜丽莎》这幅画充满想象力呢？这集中体现在画中女主人蒙娜丽莎的微笑上。大家知道，文艺复兴的口号是复兴古希腊古罗马文化艺术，但主旨是倡导人文主义思想和人性解放。那么怎么在油画中体现出人性的光芒呢？达芬奇以充满想象力的构思和设计描绘出《蒙娜丽莎》具有丰富内涵给人以无限猜想的微笑。

我们看，蒙娜丽莎的微笑中既有雍容华贵的气质，又有温柔妩媚的气息；既有包容平和的神态，又有略带感伤的神情；既有大家闺秀的韵致，又有世俗女子的风***；既有阳光俊朗的爽亮，又有一些揣摸不透的神秘色彩……

资料介绍，达芬奇为了描绘出自己想象的《蒙娜丽莎》的微笑，仅对画中女子的眼角和嘴角处就修改了80多次。

《蒙娜丽莎》问世600年来，人们围绕蒙娜丽莎的微笑，做出了无数的各种各样的猜想推测，但蒙娜丽莎的微笑到底是啥意思又是有几层意思，却又谁也说不清楚。所以人们说《蒙娜丽莎》的微笑是神秘的微笑，是永恒的微笑。

到此，以上就是小编对于百看不厌的艺术作品介绍的问题就介绍到这了，希望介绍关于百看不厌的艺术作品介绍的2点解答对大家有用。