艺术作品的审美角度有哪些,艺术作品的审美角度有哪些方面

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品的审美角度有哪些的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术作品的审美角度有哪些的解答，让我们一起看看吧。理解审美的四个维度...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品的审美角度有哪些的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术作品的审美角度有哪些的解答，让我们一起看看吧。

1. 理解审美的四个维度？
2. 绘画作品该从哪几个角度进行评选？

理解审美的四个维度？

      中国人的审美有四个层次，呈金字塔状，从上到下分别为艳俗、含蓄、矫情、病态。

     马未都先生说，最低层次叫做“艳俗”，如农村的大花布床单、流行歌曲，它简单明晰，具有最广大的群众基础，是审美的第一个层次。

     第二层“含蓄”。唐诗宋词是最典型的代表，需要慢慢体会它的美，而无法直接理解。比如李白的《送友人》：“此地一为别，孤蓬万里征。”它的美很含蓄，是审美的第二个层次。

     第三层次“矫情”，接受的人更少。当代艺术都陷于这种状态。比如典型的毕加索画作，有时很难看懂。

     最高层次的审美——“病态”。当审美走到金字塔顶端时，只要进入“病态”就会呈现倒金字塔状，突然释放，就变成了最流行的事。《如红楼梦》里的男子，大都具有女性美；而女子，大都具有病态美。贾宝玉像个女孩子，林黛玉像个病人，这就是中国人在文化中追求的一种审美情趣。

绘画作品该从哪几个角度进行评选？

每个画种，都有各自独特的艺术语言，看似很难有一个统一的评判标准，但所有语言的存在都是为了表达，作者运用什么样的手段，要达到什么目的，结果怎样，则是评判者应该关心的问题．简言之，一流作品是有灵魂的，二流作品只有技术，三流作品…就当是爱好

绘画作品从以下几个方面入手评选：

一，构图，无论中国画还是西洋画，都非常重视构图，构图法则基本上大同小异，讲究均衡主次聚散虚实之类，只不过中国画有留白的一类，计白当黑，计黑为白，仅画一边一角，配合题字印章完成画面构图，尤其是文人画的构图更讲究诗书画印配合的。

二，对象，即画中的物象，包括人物动物静物风景等，这些东西的形体结构是否准确，***、立体感、空间感、质感是否到位，色彩是否和谐生动自然，素描关系是否正确等等，都要考虑。

如果是中国画，还要考虑对象的神韵是否到位，笔法是否泼辣老到，概括力强，等等。

三，创新性，上述二者均为技巧性的东西，***可学，***能学好，在上述二者均无问题的前提下，衡量绘画作品水平高低要看作品有无创新，如果有，效果好，则为优秀作品。

四，思想性，一幅画，有了思想，画就有了灵魂，画就活了，如果没有思想，仅炫技，则沦为平庸甚至是下品。

评画还有许多内容，属鉴赏内容，学问颇大的，上述不过是简单的说说而已。

绘画艺术在不同的地域，不同的时期，产生了丰富的绘画种类和绘画风格。东方绘画艺术以中国画为主流，日本的浮世绘也有着相当影响力；西方绘画艺术以油画艺术最具代表性。

国画根据题材大致分为山水画、人物画和花鸟画等，根据技法表现形式又有工笔、小写意、大写意、泼墨等等，另外还有水墨和淡彩、浓彩等绘画形式，不一而足，表现手法不同，美学思维也不尽相同，很难找到一个统一的审美标准。

国画如此，油画亦然。

根据绘画题材不同，油画也可以分为人物画、风景画和静物画等。油画的绘画风格也非常多，古典写实主义、印象派、后印象派、野兽派、立体主义、超写实油画、超现实主义等等，各具特色，风格迥异。

不同风格的油画就会有大相径庭的美学思维，不可能找到一个统一的标准去衡量不同油画作品的艺术水准。就如安格尔的写实主义油画《泉》和梵高的后印象派油画《加歇医生像》，虽然都是人物油画，都是极具影响力的经典作品，但是创作思维和表现技法完全不同，不同审美习惯的人一定会有不同的评定结果。但是，这样的结果却不可能出现标准答案。

如果把国画和油画放在一起来欣赏，就更加无法分出伯仲了。油画以造型和色彩为重，这也基本可以当作油画艺术的基本美学要求；国画则追求似与不似之间为妙的美学境界。

就深入刻画和立体表现力来说，油画似乎更胜一筹；但是，就文化底蕴和美学境界而言，国画明显更有优势。现在总有人争论油画和国画哪个艺术境界更高，其实是毫无意义的。只能说：各具特色，各有千秋。

尽管如此，不管是国画还是油画，还是能找到一些基本的审美标准。比如说立意、构图、绘画技法、艺术境界等方面，是任何绘画形式都要追求的创作标准。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

到此，以上就是小编对于艺术作品的审美角度有哪些的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品的审美角度有哪些的2点解答对大家有用。