女性艺术作品商业价值升高,女性艺术作品商业价值升高的原因是

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于女性艺术作品商业价值升高的问题，于是小编就整理了2个相关介绍女性艺术作品商业价值升高的解答，让我们一起看看吧。如何看待达芬奇的写...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于女性艺术作品商业价值升高的问题，于是小编就整理了2个相关介绍女性艺术作品商业价值升高的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何看待达芬奇的写实女人油画在西方艺术史上的意义价值？
2. 为什么欧洲艺术油画中裸体的女性那么多，这样的画为啥还称为艺术？

如何看待达芬奇的写实女人油画在西方艺术史上的意义价值？

达芬奇的写实女人油画在西方艺术史上的意义价值

达芬奇是欧洲文艺复兴盛期的枢纽人物，他才华卓绝、令人目眩，横跨艺术与科学领域，他笔下具有代表性的写实女人油画作品有《蒙娜丽莎》《抱银鼠的女子》《岩间圣母》《圣母子与圣安娜》《丽达与天鹅》等等，其中被称之为旷世杰作的是那幅《蒙娜丽莎》画中女人谜一般的微笑征服了数世纪以来的艺术爱好者，而且那谜一般的微笑，扫除中世纪以来的忧郁神色，在达芬奇的众多女人油画中，《丽达与天鹅》是极其少数的一幅裸体画，

若说达芬奇的写实女人油画在西方艺术史上的意义价值，表现在精准的“黄金分割比例”以及通过“绘图术、造型术、明暗对照法”达到一种人物内心的回响以及完美和谐的元素效果，从而影响整个西方艺术史上的画家对女人描绘时追求“形准、神美”的境界。为什么这么说呢？我们就看那幅《蒙娜丽莎》就明白了，画中的蒙娜丽莎精致端庄的五官散发出宁静安详的生命气息，达芬奇以“晕涂法”描绘整幅画作，所谓“晕涂法”就是“没有线条或边界，就像烟雾一般。”

达芬奇在创作时强调以光影层次来表现立体感，制造出浮雕的效果，所以，蒙娜丽莎的鼻子与嘴唇等地方的边界都没有“线条”，只有模糊的光影，这就是运用“晕涂法”得到的效果，这也影响了后世的画家，在塑造人物形象时尽可能实现浮雕般的立体感，毕竟光影不会破坏人物的形态美感，还能增强人物的立体感，而线条处理不好的话，人物的“形”都会走样，更不用说美感了。在《蒙娜丽莎》和其他名作中，达芬奇将画作背景处的风景进行了美丽修饰，无形之中让背景也得到和主体人物一样的完美和谐元素，让人感觉整幅画作都是主体，

达芬奇总是以临摹自然的科学态度去描绘笔下的女人油画，既然是科学态度，就得严谨，这也是达芬奇研究“解剖学”知识，创立素描基础来塑造人物形象结构特征的原因，可以这么认为，如果没有达芬奇对“解剖学”的研究并且创立素描基础，西方艺术史上就无法呈现出完美的人体油画，要知道，素描的精确度要比色彩更加精准严谨，那幅《圣母子与圣安娜》中的金字塔式构图也显示出达芬奇对紧凑但富于动态和表现力的人物组合布局的熟练掌握已经成型，这也离不开严谨的素描基础，

优雅而彬彬有礼的达芬奇很受欢迎，这种优雅温和的个性导致其笔下的油画女人也显的优雅端庄，即便是那幅《丽达与天鹅》***油画，画中的***女人没有一点羞涩，姿势依然显得优雅端庄。达芬奇的所有画作，包括女人油画、人体素描、宗教题材的绘画，都有着紧密有序的构图，自然写实的光线效果，在西方艺术史上有“标志性”的作用意义，他的作品同时兼具了科学家的观察力和艺术家的感性特质，达芬奇堪称天才艺术家，他对艺术的态度和科学的态度一样严谨，就如他所说：“仅仅知道还不够，还必须去运用，愿意去做也不够，我们必须去做。”

熟知西方绘画史的美术爱好者都了解，意大利文艺复兴中最重要的伟大艺术家达芬奇所绘制的女性人物充满人性的光辉，他的绘画与中世纪的拜占庭风格和哥特风格有着鲜明的不同，那个特殊时期的艺术形象都是一本正经的苦瓜脸，愁绪满怀，身心疲惫，面容憔悴，人们怀着“原罪”的精神压力，希望自己的所做所为能得到上帝的救赎，能真正实现如同古希腊时代的人的正常生活状态。正因为有这样一个世纪的阴霾笼罩，当人性的曙光穿透挤压在欧洲上空的时候，“春”的气息扑面而来。正如桑德罗·波提切利所绘制《春》一样，深刻表达人们内心的期许。同样，我们在达芬奇的《切奇莉娅·加拉拉尼》和《蒙娜丽莎》的作品里，那神韵的淡淡微笑中也能感受到渴望生活的力量；在达芬奇的《吉内弗拉·德·本齐》的作品里看到的是不受命运的顺从，而是表现出她骄傲而完美的头颅和坚毅的嘴角，以及她拥有的淡雅和从容的内心自控能力。达芬奇这三幅作品真切地表现出脱离中世纪之后人性的回归或重生，预示着欧洲人文精神的重启与复兴。

为什么欧洲艺术油画中***的女性那么多，这样的画为啥还称为艺术？

感谢头条邀请。这个爱好呢，跟国民兴趣爱好有关，老外谈性呢，明目张胆，女性也比较开放。我们国家呢，从小到大学的都是含蓄，收敛，保守。所以说，我们谈性的时候，都很羞涩。导致一幅***画，国外叫艺术，我们叫羞愧。国外叫奔放，我们叫放荡。像国外的这些裸体艺术品，我是坚决***的，你们谁要有的话，不好意思收藏的，可以交个朋友吗，我帮你保管。[灵光一闪][灵光一闪][灵光一闪][灵光一闪]

欧洲人向来就男女不平等。你看他们的信仰都是男的（耶稣）啊。在欧洲女人除了生孩子，育儿管家的任务。身材好都要么做模特，好么到处买身子过日子。大多数女人都不能做男人的活。

希腊的奥运会早期只有男人才能比赛，女人很久以后才能部分参赛而已。现在很多男人能做的事，女人只能少数人才能从事。

油画按照画面的内容来分，可以分为山水画和人体画两种。油画是一种艺术作品，而艺术的本质是“求真”。从艺术的角度上来看，只有真的艺术品那才叫是美的，不真的或***的艺术品可以说是一钱不值。人们在[_a***_]油画作品时，一般的人往往都侧重于画面的图像美、色彩美；而真正懂艺术的人，他们所看重的却是画面的真实度。传说，过去民间有一幅唐伯虎古画，价值连城。画面画的是一个太阳，下雨天只要把它拿到堂上一挂，家中湿透的谷子就可以把它晒干。我想这样的画世上未必真有，它只是一种夸张的说法而已。但是这个故事的寓意却是很清楚的：只有逼真的画，它才是最有价值的。无论是山水画还是人体画，画家们所追求的就是一个“逼真”。山水画画家们为了达到画面逼真的艺术效果，便跋山涉水，游遍名山大川，去寻找画的各种素材。而人体画所画的是活生生的人体。人们平常都穿有各色各样的服饰，而穿有服饰的人物画面，是无法达到逼真地展现人体美的艺术效果的。只有***的人物画面，它才可以最真实地展现出人体的形体之美。人物***画，它可以把人体各部分的轮廓、结构、线条、光线表现得淋漓致尽，达到最逼真的人体美的艺术效果。而女性的***画，由于女性形体具有凹凸有致、曲线优美的特点，便更能够充分地展现出人体的形体之美，所以，欧洲油画中***的女性画比较多并不足为奇。何况西方人在性方面也比较的开放，并不像我们中国人这么的保守。

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