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怎么欣赏书法,如何提高书法鉴赏能力?
诗书画印是书画的基本构成要素,单独书法来说,欣赏书法要从正文、题跋、落款和印章等方面进行鉴赏;提高书法鉴赏能力,要多少懂点书法的创作要素,既要从笔法、墨法、章法的谋篇布局上鉴赏,又要从真、草、隶、篆、行,字体的书写标准和贯通上甄别。
中国书法是中华民族的传统文化瑰宝,每一个中国人或多或少的都受到书法艺术的熏陶,就像中国是诗的国度一样,无论是稚嫩的童音,还是满头银发的老者,都能朗朗上口吟诗自乐。相信大多数中国人还是喜欢中国书法的,只是缺少对书法的欣赏和鉴别能力。“写好中国字,做好中国人”!相信书法走进校园之后,未来中国的新新人类,将会大大提高对书法的理解和感悟,还将更好的传承下去。
欣赏一幅书法作品,要从整篇布局上看是否气脉贯通,这是章法的要求;再从用墨的变化上看是否浓淡相宜,这是墨法的标准;再是从用笔的顿挫、力度、出锋、大小等是否有相互呼应,这是用笔的基础;怎么说呢?现场对一幅作品鉴赏,可能说出一二三来,这样对着屏幕,还是很难三言两语说清楚。总之,书法作品千千万,遇到就是缘分,喜欢就好。
如何提升书法鉴赏能力,我想也应该与时俱进,我关注了很多书法家的抖音号,看书法视频创作很受启发,从入笔、转笔、提笔、按笔等等,受益匪浅。还有书法创作参加书法国展的“解密”,其实都是书法家的心得体会,特别值得思考。相信,由于“喜欢”这一个理由就足够了!多看多悟、多写多思、多交流多鉴赏,相信你一定会成为行家里手。
我是浅浅一笑有酒窝,欢迎留言评论或点赞关注,我们一起努力,共同提高!
谢谢邀请,浅谈一二。
首先是要看形态流品。
主要是形态格式,比如属于何种书体,以哪种形体格式(条幅、横披、中堂、对联、手卷、尺牍、册页等),是否入得“形格”,算否入流。这是欣赏书法时最先看到与感知的东西,也是一幅作品是否能称之为艺术品的起码条件。
其次是看法度精神
①书法源流。作品学的谁,有无传统艺术底蕴的渊源可以依循,即便是风格独特的书法家及其作品,也不可能是隔空再造,终须有所从来。从纷繁的流派之中寻根认宗,也是我们鉴赏书法的重要内容。
②笔墨章法。侧重于技法技能层面的分析,主要用笔的方法比如运笔行锋、线条虚实等,结字的特点比如端庄拙朴、厚重险峻等,以及用墨是否丰富多变,章法布局是否和谐美观等。
再次看文化性情
①风格特性。书法作品与渊源出处和而不同,既要有法度因循,又要有较为鲜明的独特个性,二者兼具方为上品。当今不少参赛作品都是未出帖的临摹之作,这样就使得作品本身的风格特性相对匮乏,因此凡是较具权威的赛展是很难被收录进去的。
②书法意境。书法的意境,是需要跳出视感用心去品味的,它不是直觉,而是经过主观理性筛选酝酿的结果,简言之就是作品的气质神***。比如飘逸俊朗,洒脱空灵,力压千钧,淡如云烟等等。书法意境中也包括书者的文化性情,字如其人,书乃心画,从一幅作品的意境之中,也可以折射透析书者的性情内涵与文化修养。至于如何提高鉴赏能力,这本身就是个人书学养成的问题,学深了,见多了,鉴赏能力自然也就提升了。
浅谈。插图为抱庸硬笔习作。
借此问题,再谈谈中国书法势与形,于书法创作与欣赏之意义。
势来不可止,势去不可遏。(三)
关于势,中国书论中有四个字,极为重要,那便是“凌空起势”,或云“凌空起步”。
这是关于势的最高层面的表述,懂得并能运用于书作,无论是临摹还是創作,都会发生质的飞跃。
清代书家周星莲《临池管见》云:
“所谓落笔先提得起者,总不外凌空起步,意在笔先,一到著纸,便如兔起鹘落,令人不可思议。笔机到则笔势劲,笔锋出,随到随起,自无僵卧之病矣。……此正是先天一著工夫,省却多少言思拟议,所谓一了百了也。”
何谓“凌空起势”,教学中,我曾为学生总结了十六字,曰“笔未着纸,其势已成,懂得此奌,书艺大进。”
这不单是理解问题,还是技艺升华。练习必达相当熟练的程度,能御笔,得心应手,进而心手相忘,再来临习或創作,便可进入此种境界。那时下笔不是笔落于纸,才有动作,而是空中便乘势而作。
古人云“当其下笔风雨快,笔所未到气已吞。”空际运笔”,董其昌所谓自起自倒,都是这个意思。
能凌空起势,字便生动,便活了起来,所谓八面出锋,源此。所以,这不单是势的理解,更是书写者对笔的掌控。所以,我们临习古人法帖,不能停留于形,还要把握其势,这样才能形神兼备,或可青出于蓝。
如何欣赏书法及鉴赏能力,首先是书法作品的价值所在。一幅作品,如果反映出文以字薰之,字以攵陶之,书攵并茂的艺术境界,便是值得欣赏及鉴尝。即是好字,只能起到走马观花的效果。
谈到书法,可以说书法是我国独特的汉字艺术。书法是线条的艺术,从书法的书体看,一般来说,书法分为真、草、隶、篆、行五体。真书又包括楷书、魏碑。如何欣赏书法,可以说每一种书体都各有特点:
一、真书。主要体现字的间架结构,楷书是其他书体的基础。楷书和魏碑结构要美,各部分组成要布局合理,体现中正之美。在书写中要注重笔画的起、行、收,具有厚重感。楷书的代表人物有颜真卿、柳公权、欧阳询、赵孟頫。每人的书写风格各有不同,要认真体会。魏碑风格多样,朴拙险峻,舒畅流丽,代表作品有《郑文公碑》《张猛龙碑》《高贞碑》《元怀墓志》及《张玄墓志》等。
二、草书。又分大草、小草、章草。草书是最难的,一是辩识难,它不同于其他书体,有独有的草书符号;二是书写难 ,尤其大草,主要体现线条艺术,要求线条刚劲有力、结构揖让多变、气息上下贯通。草书代表有张旭、张芝、怀素、王铎等。
三、隶书。主要是汉隶 ,隶书是古今文字的分水岭,由隶书又演变出了草书、行书和楷书,起到了承上启下的作用。经典的隶书作品,又有很多风格特点,一是秀美风格的隶书有:《曹全碑》,二是方正朴实的有:《张迁碑》、《鲜于璜碑》,三是风格典雅的有:《礼器碑》、《史晨碑》、《乙瑛碑》,四是摩崖刻石类有:《石门颂》、《西狭颂》等。
四、篆书。是甲骨文、大篆、小篆的统称。甲骨文,是传世最早的可识文字,笔法瘦劲挺拔,直线较多 ,起笔有方笔、圆笔,也有尖笔,首笔“悬针”较多。大篆指金文、籀文,它们具有古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”,大篆的简化字体,其特点是形体匀逼齐整、字体较籀文容易书写。大篆代表作品有《石鼓文》、《秦公簋》、《散氏盘》、《毛公鼎》等。小篆代表作品有《泰山刻石》、《峄山碑》、李阳冰《三坟记》等。
五、行书。现在普遍认为宋代四家苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄,是行书的代表人物,这些都离不开二王。王羲之、王献之,是我国书法历史上的一座高峰,无人能够超越。宋四家书法风格各异,无论字法、笔法、技法、结体等方面各有千秋 。
长期练书法,进步快吗?
大家好,我是景行书苑。
书法学习是一个长期过程,一分耕耘一分收获,坚持练习自然可以取得进步。但作为我国传统文化艺术的书法学习,只是坚持练习是不够的。我老师说,书法自学等于慢性***。这就告诉我们在一些时候,只是简单的重复训练不仅无法进步快,还可能陷入迷途。
那么,怎样才能让我们的书法学习更加高效呢?
当前书法教育研究已经有了一些成果,各专业院校的书法专业为我们的书法学习提供了条件,按照专业的教学体系进行训练是快速提高书法学习水平的不二法门。
对于业余时间进行书法学习的朋友,我的做法是按照老师的教学体系,用业余的条件做专业的训练。我自己的书法学习就是经历了一些弯路,开始自唐楷入手,自学练习,几十年一直徘徊于书法殿堂的大门之外。近几年,师从洪厚甜先生,专业的书法培训让我慢慢的走进了门里。
以上是我的自身体悟,希望于朋友们有所帮助,也欢迎多多交流探讨。
附上几张我的作品,欢迎朋友们多多指教!
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