
中国画中外艺术交流,中外美术交流

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于中国画中外艺术交流的问题,于是小编就整理了3个相关介绍中国画中外艺术交流的解答,让我们一起看看吧。
中西方绘画有何相同之处?
一,中西方绘画的相同点
作为东西方具有代表性的绘画画种,中国画和西方油画有很多相同点:
第一,中国画和西方油画是东西方各自文化的结晶。
第二,中国画和西方油画都是以图像呈现的视觉艺术。
第三,中国画和西方油画都是通过绘画语言来表达思想情感和情绪的。
第四,中国画和西方油画都是人们喜闻乐见的绘画艺术,都有极广大的读者受众。
无论是中国绘画,还是西方绘画,它作为艺术的一种形式,有其共同的特点,这主要表现在他们都是可以直接看到的、有形有色的具体的艺术形象来反映社会生活和抒发画家对客观现实的感受的。
它比小说、诗歌显得具体形象更易为广大群众所接受。在取材上更为广泛。所以,绘画是整个美术以至整个艺术门类***别丰富多彩的艺术形式之一。对世界影响极其深远。
国画有商业价值吗?
国画的商业价值一般体现在艺术价值和收藏价值,现阶段字画市场还是处于发展时期字画的价值还有待挖掘,书画价值较高的一般会选择古代书画或近现代比较出名的书画家,但是近现代一些功力较深的画家确实投资的好对象。字画还有装饰、象征财富等作用。
中国画的特点和优势?
中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上,体现了中华民族传统的哲学观念和审美观,在对客观事物的观察认识中,***取以大观小、小中见大的方法,并在活动中去观察和认识客观事物,甚至可以直接参与到事物中去,而不是做局外观,或局限在某个固定点上。
它渗透着人们的社会意识,从而使绘画具有“千载寂寥,披图可鉴”的认识作用,又起到“恶以诫世,善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象,在观察、认识和表现中,也自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系,借景抒情,托物言志,体现了中国人“天人合一”的观念。
中国画在创作上重视构思,讲求意在笔先和形象思维,注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似,而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分,而对那些能体现出神情特征的部分,则可以***取夸张甚至变形的手法加以刻画。
在构图上,中国画讲求经营,它不是立足于某个固定的空间或时间,而是以灵活的方式,打破时空的限制,把处于不同时空中的物象,依照画家的主观感受和艺术创作的法则,重新布置,构造出一种画家心目中的时空境界。
国画的魅力和意义在于它的传承意义和美学价值。要说到中华文明上下五千年,其中能让我们传承的东西太多太多,而画正是不可缺少的一种。国外有知名的画作,一副油画就可以拍出成百上千万的价格,我们的国画自然也是享誉中外。
中国画的主要特点有:
①、追求神似,注重意境;
②、以墨线为造型的主要手段;
③、与诗、书、印密切配合。
中国画有着自己明显的特征。传统的中国画,依南朝谢赫的古画品录评论:
1、讲究“气韵生动”,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉
2、讲究笔墨神韵,笔法要求:平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色,焦、浓、重、淡、清。
3、讲究“骨法用笔”,不讲究焦点***,不强调环境对于物体的光色变化的影响
4、讲究空白的布置和物体的“气势”。
从美术史的角度讲,民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
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