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世界著名艺术作品中的形象,世界著名艺术作品中的形象有哪些

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世界著名艺术作品中的形象,世界著名艺术作品中的形象有哪些摘要: 大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于世界著名艺术作品中的形象的问题,于是小编就整理了3个相关介绍世界著名艺术作品中的形象的解答,让我们一起看看吧。艺术家有哪些榜样?...

大家好,今天小编关注到一个比较意思的话题,就是关于世界著名艺术作品中的形象问题,于是小编就整理了3个相关介绍世界著名艺术作品中的形象的解答,让我们一起看看吧。

  1. 艺术家有哪些榜样?
  2. 怎么分析福尔摩斯的人物形象?
  3. 徐悲鸿的绘画都有哪些特点?

艺术家有哪些榜样?

一个人能成为艺术家,必定是该领域的佼佼者,不然不能用“家”来称呼

我认为艺术家榜样主要有两点。

世界著名艺术作品中的形象,世界著名艺术作品中的形象有哪些
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一是艺术家的精神,一个人能成名成家,必定付出常人所不能,他一定是不断提高自身文化素养,坚持艺术和艺术表达

二是艺术家的贡献,艺术大师基本上都承担着时代赋予的重任,除了继承,还要创新,是艺术领域的领导者和引路人。

真正称得上艺术家的人,他的个人修养应该也是值得学习的,如学术渊博,为人谦虚,不做作,社会责任感,使命感担当。如一些老艺术家如郭兰英,严凤英,李谷一,单田芳,梅兰芳,启功等他们都是德艺双修的楷模,而一些艺人有些名气后,行为有些不捡点,有移民的,有婚外恋的,有晚节不保的,在此不点名!

世界著名艺术作品中的形象,世界著名艺术作品中的形象有哪些
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德加Edgar Degas这位在我看来是印象派中最特别的一个,不像印象派的印象派。德加一直不承认自己是印象派,他更愿意把自己归入写实派。当时的印象派提倡到户外作画,捕捉真实光影效果,而德加非常反对这种做法:“艺术又不是体育,干吗没事老往外跑?”但他又不同于写实派,因为写实派再怎么写实,也都只是画眼里看到的东西,德加就狠了,他只画脑子里的东西!!


我认为题主应该是想学习这个人身上的某些优点,但现实生活中往往会有很多原因导致这个人“不完美”,所以应该学会辩证的看待你认为的榜样。

1.比如西方梵高塞尚,莫奈;东方的倪瓒,八大山人。这些人都是才华横溢的艺术家,他们的作品在历史长河里赫赫有名,到达一种普通人没有办法到达的高度,但这些人在现实生活中也许不擅人际关系,不懂经营生活,倔强而执着,这样的生活我们一般人是很难忍受的。梵高,一生孤苦,狂躁症发作***后作品才被世人认可。倪瓒,性格孤傲且有严重洁癖。八大山人,明朝遗孤,满腔郁愤却无可奈何。

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2,当代的徐冰,代表作品《天书》《蜻蜓之眼》,在我看来是十分伟大中国当代艺术家,即使患有严重的脑损伤也没有放弃创作。大卫·霍克尼,当代作品价格全球排名能进top3的在世艺术家,作品的数量之多,还有把绘画当做事业一样成功经营的能力,十分值得学习。

怎么分析福尔摩斯人物形象?

夏洛克·福尔摩斯(Sherlock Holmes,又译为:歇洛克·福尔摩斯),是一个虚构的***人物,是由19世纪末的英国***小说

阿瑟·柯南·道尔

所塑造的一个才华横溢的***形象。福尔摩斯善于通过观察与演绎法来解决问题,冷静、睿智,无数次被搬上大荧幕。柯南·道尔是从自己见习于爱丁堡***医院时一名善于观察的老师的身上获得灵感,创造了福尔摩斯这一人物的,其全名被认为是威廉·歇洛克·斯科特·福尔摩斯(William Sherlock Scott Holmes)。他能察觉他人不会留意的细节,并从中推断出大量的信息,抽丝剥茧,条分缕析,最终破解案件谜团,他的司法科学及演绎法推理,在现代犯罪侦查中有广泛应用,他也对后世的***形象和作品——如阿加莎·克里斯蒂的赫尔克里·波洛、多萝西·L·塞耶斯的彼得·温西——创作产生了巨大的影响,福尔摩斯的形象在全世界范围内都颇受读者喜爱,他被认为是***的代表,一个多世纪以来成为无数***的偶像。

夏洛克·福尔摩斯(Sherlock·Holmes)是由19世纪末的英国******家阿瑟·柯南·道尔所塑造的一个才华横溢的虚构***。福尔摩斯自称是名刑侦顾问,也就是说当其他警探或***遇到困难时常向他求救。福尔摩斯常能够足不出户就可以解决很多疑难问题,但大部分故事都集中讲述些比较困难、需福尔摩斯出门调查的案子。福尔摩斯善于通过观察与演绎推理和法学知识来解决问题。

阿瑟·柯南·道尔一共写了4篇中篇、56篇短篇的福尔摩斯系列***。最早先的两篇分别是1887年《毕顿圣诞年刊》刊登的《血字研究》及1890年理本科特月刊登出的《四签名》。而1891年开始在斯特兰德杂志上的系列短篇***连载,使福尔摩斯的受欢迎程度爆炸性的水涨船高。但直到1927年,柯南·道尔先生才再写出续集。故事的发生年代大约集中在1875—1907年。而他的最后一案发生在1914年。

所有故事中,几乎全部都是以福尔摩斯的朋友及传记作家约翰·H·华生医生的角度叙述的。只有两篇(《狮鬓毛》与《皮肤白化的士兵》)是由福尔摩斯亲自叙述、两篇是由第三人称角度撰写的。

徐悲鸿的绘画都有哪些特点

感谢邀请!徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉,显示了极高的艺术技巧和广博的艺术修养,是古为今用、洋为中用的典范,在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。

他擅长素描油画中国画。送拍咨询,一五一七零四八四二零零,宋女士。他把西方艺术手法融入到中国画中,创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。

他的创作题材广泛,山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话,无不落笔有神,栩栩如生。他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品,充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情,表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神,表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。

他常画的奔马、雄狮、晨鸡等,给人以生机和力量,表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马,更是驰誉世界,几近成了现代中国画的象征和标志。

个人见解仅供参考!谢谢


①徐悲鸿的作品,无论是油画、国画还是素描,在中国近现代艺术史上都占有重要地位。他把西方艺术手法融入到中国国画中,创造了独特新颖的风格。被称 为中国现代美术教育的奠基者。

②徐悲鸿的创作活动大致分为四个时期,每个 时期的作品也都有他的艺术特点及思想

(一)留学期间:[_a***_]古典写实主义风格《持棍老人》 箫声》《自画像》等作品。

(二)回国后:中西文化相结合的艺术风格。大型国画《九方皋》作品。

(三)抗战时期:突出中国画线的表现力。《群狮》《群马》《愚公移山》作品。

(四)后期:艺术与生活相结合。油画《战斗英雄》《海军战士》、素描《***在人民中》《劳动模范》作品。

中国绘画艺术历经几千年了,早已形成独立的艺术体系了,“笔墨”即使中国绘画的传统文化,又是中国绘画的艺术风格特色,当然了,这说的是国画艺术,当然了,中国还有油画,在中国绘画艺术史上能国画、油画皆善的画家并不多,问题来了:徐悲鸿的绘画都有哪些特点?


徐悲鸿的绘画特点

开篇简单说明了,中国绘画艺术史上能国画、油画皆善的画家并不多,然而,徐悲鸿是一个国画、油画皆善的艺术***,毕竟油画还是徐悲鸿等画家从西方国家引进回国的,他对西方油画有很深刻的研究,这不是三两句话就可以说清楚的,徐悲鸿的油画“写实”很强,国画“写意”非常彻底到位,

此图:徐悲鸿作品

若要具体说明徐悲鸿的绘画(国画、油画)有哪些特点,这也很难说清楚,只能简明概括的说明:徐悲鸿的绘画具有强烈的“时代感”与“民族精神”,这和他所处的时代背景有关,徐悲鸿生于1895年,逝世于1953年,1895至1953年这段时间发生了什么事就不必多解释了吧,


我们在欣赏徐悲鸿的国画《奔马图》时,就可以感受到画作之外所寓意的民族气节与时代责任感,画作的笔墨线条就无需多言了,让人们更感兴趣的,或许是他笔下的那些人体素描,那些人体素描有很多姿势造型,比如,正面的、背面的、躺着的、侧卧的,


徐悲鸿笔下的各种姿势造型的人体素描,能说明什么呢?我们只有尽情遐想,如果评价一位艺术***的绘画作品,只是谈论画作的“笔墨线条”或“色彩造型”的话,这难免显得肤浅了,因为***的画作技法已经被画作灵魂掩盖了,我们只好通过作品的形象,来感受艺术***的艺术价值观或者艺术认知,徐悲鸿是个改良派,对于几千年的国画艺术来说;在油画艺术上,他提倡“中西结合”,只不过这“中西结合”到底是技法还是艺术文化,这值得我们思索。

徐悲鸿作为一名最为大众所熟悉的近现代绘画艺术***,徐悲鸿曾留学法国巴黎绘画艺术融会中西、贯通古今,既擅长动物、花鸟、人物画,又兼长于油画、素描、书法和绘画理论,同时也是中国现代美术教育的创始人之一。

▲ 徐悲鸿19岁时在上海留影

早在20世纪30年代,其艺术成就已令人瞩目,市场表现已十分强劲。他一生创作了数千件中国画、油画和素描作品。其中北京徐悲鸿纪念馆收藏着他各个时期的作品一千余件,其他作品散见于香港台湾、东南亚及世界各地的私人收藏,还有数十件油画精品毁于战乱。

▲ 1923年,徐悲鸿以油画《老妇》入选法国国家美展

(一)留学期间(1919~1927年):欧洲古典写实主义风格。徐悲鸿自幼受到了朴素绘画的影响,这种影响一方面来自于中国传统文化,另一方面则来自于他的父亲。徐悲鸿的父亲是民间肖像画师,以为人绘画肖像为生。在传统观念里,肖像最大的要求就是形似。故而徐悲鸿的绘画从小就打下了扎实的基础,这一点可从其早期绘画作品中的逼真和形似找到印证。后徐悲鸿受***思想的影响,先后到日本、法国求学。在日本期间,徐悲鸿认识到了西方思潮影响下的日本绘画已经“渐能脱去拘守积习,而会心于造物”,在对比了日本绘画和中国传统绘画之后,徐悲鸿逐步形成了对写实、务实风格画风的欣赏。

▲徐悲鸿《九方皋》,1931年,纸本设色,纵139厘米,横351厘米,徐悲鸿纪念馆藏

(二)回国后(1928~1936年):中西文化相结合的艺术风格。回国后,徐悲鸿大力主张素描是一切绘画造型的基础,倡导通过西方写实主义改变中国画的现状。可以说,徐悲鸿是我国绘画史上第一位素描技艺的传导者。不过徐悲鸿的素描和西方素描还是有些许不同的,虽然徐悲鸿的素描同样注重***、结构和明暗处理,但他在此基础上增加了中国传统绘画的以线为规范的虚实、轻重和顿挫的技巧。20世纪30年代初期,是徐悲鸿绘画作品的成熟阶段,他完成了着名的大型国画《九方皋》,在这幅作品中,徐悲鸿跳出了国画勾线填色的法则,***用融贯中西的画法,作品成熟大气,堪称经典。徐悲鸿这一时期的作品数量多且成就高,画的较多的是马、牛、狮、雀等,造型精练,生动传神。许多专家学者认为,在此阶段徐悲鸿的中国画技艺远远超过了其油画。

到此,以上就是小编对于世界著名艺术作品中的形象的问题就介绍到这了,希望介绍关于世界著名艺术作品中的形象的3点解答对大家有用。

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