70个国家的艺术作品赏析,各国的艺术作品

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于70个国家的艺术作品赏析的问题，于是小编就整理了4个相关介绍70个国家的艺术作品赏析的解答，让我们一起看看吧。格尔尼卡的美术作品...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于70个国家的艺术作品赏析的问题，于是小编就整理了4个相关介绍70个国家的艺术作品赏析的解答，让我们一起看看吧。

1. 格尔尼卡的美术作品赏析？
2. 油画《开国大典》的艺术鉴赏？
3. 对于学历史的人来说，美术史好玩吗？
4. 你觉得哪些画家的画堪称神品？为什么？

格尔尼卡的美术作品赏析？

作品背景：格尔尼卡是毕卡索最著名的绘画作品之一。当时西班牙内战中纳粹德国受弗朗西斯科·佛朗哥之邀对西班牙共和国所辖的格尔尼卡城进行了人类历史上第一次地毯式轰炸。当时毕加索受西班牙共和国***委托为巴黎世界博览会的西班牙区绘一幅装饰性的画，从而催生了这幅伟大的立体派艺术作品。作品描绘了经受***蹂躏之后的格尔尼卡城。 艺术特色：被践踏的鲜花、断裂的肢体、表情扭曲的呼号者、锯齿般的灯光、濒死长嘶的战马……支离破碎的黑白灰色块中散发出无尽的阴郁与恐怖，和对人类苦难的悲悯。1937年4月26日，西班牙历史名城格尔尼卡被纳粹德国空军夷为平地，愤怒的毕加索用半年时间创作了大型油画《格尔尼卡》，作为对***暴行的控诉。七十年过去，这幅杰作已经成为警示战争灾难的文化符号之一，也使格尔尼卡的悲剧永远留在了人类伤痕累累的记忆中。

油画《开国大典》的艺术鉴赏？

油画《开国大典》场面恢宏，喜庆热烈，***和其他中央领导神***奕奕，气度不凡。

画家在构图、设色、人物等场面的处理上，体现出一个泱泱大国的气魄和风度。

在写实手法的描绘中，画家又进行了大胆的艺术加工，如***和光影的处理都没有严格地按西方写实绘画中的素描要求。

使得国家领导人置身在这样一个天地恢恢的气氛中，从而体现出“中华人民共和国成立了！中国人民从此站立起来了！”的庄严宣言。

对于学历史的人来说，美术史好玩吗？

你好亲，很开心回答你的问题

个人拙见，对于学历史专业的人来说，学习美术史很好玩

对于学习历史的人来说，学习一下美术史很有趣

许多历史专业的书籍，以文字的形式，记载古代的重大***，历史的进城，演变，古代某一朝代的社会风貌，社会现状等等

而中西方美术史上，也有一些绘画流派，是专门取材于历史故事的

我们可以从一幅绘画中，读懂一段历史，了解一段历史

中外美术史的发展，个人拙见，是与历史发展的脉络是紧紧相连的

一个朝代，经济基础决定上层建筑，经济发展得如何决定艺术发展如何

如同唐朝经济发展很繁荣，决定了唐朝诗词艺术的繁荣昌盛发展

对于学历史的人来说，美术史肯定好玩。中国历史悠久，幅员辽阔，同样艺术也源远流长。所谓历史是指在中华大地发生过存在过而我们想去探知的，而对历史的佐证无外乎是现存遗址，文字记录，绘画鉴赏，口口相传，墓葬出土及近代的影像保存等。而美术同文字一样能够直观地展现当时的社会风貌，在历史研充中发挥了重要的作用。同样学历史的人对美术作品的鉴赏肯定要高一层次，因为他懂得作品的时代背景，作者的社会地位及当时人类的生活习惯，美术作品的精神内涵更能深深领悟。

中国美术的发展经历了一个漫长的过程（包括雕刻，壁画，帛画，纸画，绢画等），从半坡遗址和河姆渡遗址发现的简单图案到商周时期青铜器上的神兽图腾，都展现了当时人们的精神追求和美好向往，而马王堆汉墓出土的漆棺和帛画又很直观地向我们展现了当时贵族的生活场景，隋代展子虔的《游春图》为中国山水画开篇力作，而人物花鸟在隋唐时期已日趋成熟，到宋代以来宫庭画院的兴盛，山水人物花鸟三驾马车并驾齐驱，优秀画家层出不穷，全景式的风俗画更为历史研究提供了详细的资料，《韩熙载夜宴图》，《清明上河图》，《千里江山图》等对五代及两宋的社会风俗，房屋建筑，衣帽家具都有细致的描绘，文人画的兴起更好的展示了当时文人的精神追求，清代画院因有意大利传教士郎士宁的加盟，为中国绘画注入了新鲜血液，留下了很多中西结合的作品，对清史研究不无裨益。

清末民国以来，中国绘画有了飞跃式的发展，海上画派，京津画派，珠山八友等相互辉映，作品成井喷式涌现，新中国成立后，展示国家自力更生，奋发图强，江山一片新面貌的作品成为主流，齐白石，张大千，徐悲鸿，李可染，傅抱石，李苦禅大师都留下了很多煌煌巨作。

所以说，学历史的不懂中国美术史其知识深度必定大打折扣，而喜爱中国美术的不懂中国历史对美术作品的欣赏也只是走马观花罢了，不同的历史时期必有不同的绘[_a***_]品出现，学历史必学中国文化史，而美术是中国文化史的重要一课。暂且谬谈，请智者辅正…

你觉得哪些画家的画堪称神品？为什么？

你好亲，很开心回答你的问题

个人粗浅的看法，中西方美术史上，许多画家的油画作品，或是国画作品，雕塑作品，都堪称神品

个人拙见，哪些油画作品能称得上是神品？

在西方美术史上，达芬奇的《蒙娜丽莎》，维米尔的作品《戴珍珠耳环的少女》，安格尔的作品《泉》，梵高的《星空》，高更的作品《我们从何处来，我们是谁，我们向何处去？》堪称神品

中国美术史上，堪称神作的作品，是顾恺之的《洛神赋图》，顾闳中的作品《韩熙载夜宴图》，马远的作品《寒江独钓图》，苏轼的作品《枯木怪石图》，梁楷的作品《泼墨仙人图》《李白行呤图》，黄慎的《醉眠图》

为什么这些作品堪称神品？一幅绘画作品，怎样才能称为神品？

绘画作品，分成四个等级，能品，神品，逸品

能品，是一幅优秀的作品必须具备的首要条件，能品，是能够让大众欣赏，拿得出手的境界

能品，说明画家达到了技法，功底娴熟的地步，可以供后人欣赏，学习，临摹

谢谢邀请！

书画界一直有“神品”、“逸品”、“能品”、“妙品”的说法，能够被评定为神品的书画作品无疑都是公认的最高水准的艺术精品了。诸如王羲之的《兰亭序》、张择端的《清明上河图》、赵孟頫的《秋郊饮马图》等等，都是公认的“神品”。这样的作品被认为艺术造诣极高，堪为神作。

能够被称为神作，到底要达到怎样的标准呢？明·陶宗仪《辍耕录·叙画》：“气韵生动，出於天成，人莫窥其巧者，谓之神品。”

简单地说，能称之为神作的绘画作品，必定是巧夺天工的，达到了令人惊叹的艺术高度。国画如此，油画亦然。像达芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，安格尔的《泉》等等，这些油画***的经典作品，现在都是被世人顶礼膜拜的艺术精品，达到了常人难以企及的艺术高度，堪为神作。

真正能创作出“神品”的艺术家，不仅要具备极为娴熟的绘画技法，更重要的是，还要具备独具一格的艺术思维，并且要将创作与思维完美统一。唯有如此，才有可能创作出得到广泛认可的神作。

对于普通大众来说，艺术鉴赏能力有限，但是对于那些被称为神作的绘画也会有一些基本的共识。当你看到一个画家在绘画创作方面几乎无所不能，想画什么就画什么，而且画什么都很好的时候，一般来说，这个人的书画很有可能已经进入神品境界了。

也许有人会说：那不是神笔马良吗？

“神笔马良”是传说，不足为信。但是像唐伯虎这样的画家，虽然也颇具***色彩，却是真实存在的。

唐伯虎少年成名，堪称书画奇才，但是命运多舛，并不像故事中那般人生得意罢了。从唐伯虎留下的作品可以看出，他几乎无所不能入画，达到一个比一般画家都高的境界，所以很多人认为唐寅的书画作品应列为“神品”。

戴进的名气无法与唐伯虎相提并论，但是很多人认为戴进的绘画技巧绝不在唐伯虎之下，甚至有过之而无不及。既然如此，为何唐伯虎的书画堪为“神品”，而戴进的作品只能沦为“能品”呢？

到此，以上就是小编对于70个国家的艺术作品赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于70个国家的艺术作品赏析的4点解答对大家有用。