抽象艺术展览广州,抽象艺术馆

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于抽象艺术展览广州的问题，于是小编就整理了2个相关介绍抽象艺术展览广州的解答，让我们一起看看吧。香港地方戏曲叫什么？在绘画艺术领域...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于抽象艺术展览广州的问题，于是小编就整理了2个相关介绍抽象艺术展览广州的解答，让我们一起看看吧。

1. 香港地方戏曲叫什么？
2. 在绘画艺术领域中，如果没有“伦勃朗式用光”，还会有“超写实主义”风格的油画吗？

香港地方戏曲叫什么？

香港地方戏曲叫粤剧，粤剧又称“大戏”或者“广东大戏”，戏曲之一。粤剧源自南戏，自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。

粤剧是融汇明清以来流入广东的海盐、弋阳、昆山、梆子等诸腔并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成的以梆子（京剧称西皮）、二黄为主的我国南方一大剧种。

据说最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话，到了清朝末期，文化人为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语（俗称：白话），使广州人更容易明白。粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。

2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录。粤剧是广东省最大的地方戏曲剧种，随着粤语华人的移民及其对粤剧的喜爱和传唱，被传播到世界各地。新加坡素有“粤剧第二故乡”之称。

在绘画艺术领域中，如果没有“伦勃朗式用光”，还会有“超写实主义”风格的油画吗？

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写实主义的表现手法，就是表现真实的人物。

而超写实主义的表现手法，是用美化的、虚构的方法表现人物。

伦勃朗（1606～1669）荷兰画家，十七世纪西欧绘画的卓越代表之一。

他在继承尼德兰和意大利传统绘画的基础上形成自己的独特风格。

伦勃朗为妻子萨斯基亚的画像

伦勃朗28岁结婚，八年后，在他36岁时，妻子去逝，给他带来极大痛苦。他甚至放弃画画数年。

《扮作花神的萨斯基亚》

伦勃朗描绘的是他们结婚那年妻子的模样。身穿闪光发亮的裙子，手捧一束花，永远的萨斯基亚。

萨斯基亚穿着红色和金色的丝绒长裙，头戴一顶红包的帽子，神情泰然自若，青春永存。

伦勃朗式用光是通过光线的运用突出画面主题的一种用光方式，通过背景的暗色调衬托出画面主题的中心地位，在人像摄影中是一种常见的布光方式，是具有划时代意义的一种突破性的绘画***技术创新。

伦勃朗《 萨斯基亚扮作的花神》

这种用光方式在此后的人体或者肖像的写实性绘画中经常运用，在摄影技术出现之后，又移花接木地在摄影中得到广泛的借鉴和运用。而超写实主义绘画又被称作照相写实主义，通过对描绘对象纤毫毕现的极致追求，甚至突破了肉眼的视觉极限，创造出一种极度细腻的近乎夸张的一种视觉效果。

伦勃朗《浴女》

由此可见，在表象上看，伦勃朗式用光的确一定程度上对超写实主义具有或多或少拐弯抹角的潜在影响。尽管在许多超写实作品中看到伦勃朗式用光的使用，但从本质上看，超写实主义绘画与伦勃朗用光并无太大直接干系，超写实绘画的重点非光线技术的运用，而更多是对描绘对象全息式的一种反映，无论是光线照到的明处还是光线照不到的暗处，都是极尽最大限度细致入微的去表现，这是超写实主义最重要的特征，而并非只着重于光线照射到的明处部位。

冷军《小姜》

从这点来说，伦勃朗式用光尽管是一种经典的***性写实手段，但与超写实主义绘画的技艺并无直接关系，没有伦勃朗式用光，依然会有超写实主义风格的绘画，这点毫无疑问。而且伦勃朗式用光并非超写实主义必须使用的用光技巧，对超写实主义绘画来说，逼近真实才是最直接的追求，外在光线的***性表现手段并非画家关注的重点。

超写实主义作品

伦勃朗式用光与超写实主义绘画的诞生更是风马牛不相及，生拉硬拽将两者扯在一起没有任何意义，超写实主义的诞生与伦勃朗用光之间隔了三百余年，超写实主义的诞生源于画家对摄影技术的自觉性抵抗，而非对伦勃朗式用光的借鉴和学习，两者没有直接关系。

我仔细的思考了这个问题，但是很遗憾我想不到这两者有什么因果关联。

伦勃朗光是一种对光线的发挥运用。

超现实主义油画是一种类似梦境的无厘头。

两者都是很好的艺术表达方式，我想它们是不会被埋没的，会一直发展下去。

十七世纪荷兰伟大的画家伦勃朗用他独特的“光影效果”照亮西方艺术的天空，他的卓越超凡的油画技法至今无人能超越，真是验证了那句“天才总是被模仿，却从未被超越”，我始终都认为伦勃朗的一生是“艺术光影”的一生，可以这样认为如果没有“伦勃朗式用光”绝对不会有现在的“超写实主义”风格的油画，

俗话说“凡事都没有绝对”，但是艺术是例外，因为艺术是依靠灵感天赋的，而灵感这东西又是一瞬间的存在，任何一项“艺术创举”都是可遇而不可求，虽然在欧洲文艺复兴时期也有“光影”技法，然而这“光影效果”是偏暗淡的，即使是全能天才艺术家达芬奇都没办法创造出“活跃、能突显生命力的光影”，

稍微留意西方油画艺术的风格，就可以发现每一种画派之间都是有着“承上启下”的关系，换句话说，伦勃朗的光影效果是在继承欧洲文艺复兴时期的光影效果，从而升华出来的，接着在十八世纪的[_a***_]法国画家安格尔开创了“新古典主义”风格，而“新古典主义”油画和伦勃朗时期的油画“画风”几乎是很相似的，

我们都知道“新古典主义”艺术是客观审美，注重了“形美神韵”的画面效果，这种风格的油画已经开始形象逼真了，但只是某些重要部位逼真而已，在十九世纪时库尔贝的“写实主义”风格的油画又接着出现了，关于“写实主义”就不多做解释说明了，总之是接近极度逼真了，有趣的是十八世纪的安格尔和十九世纪的库尔贝同属于法国画家，

艺术一直在延续，库尔贝的“写实主义”出现之后，距离“超写实主义”就一步之遥了，要知道在艺术领域中，艺术家的模仿能力远远大于创造能力，在原有的基础上进行创新改良那是很简单的事情，所以“超写实主义”必然诞生了，这一切都因为“伦勃朗式用光”，

到此，以上就是小编对于抽象艺术展览广州的问题就介绍到这了，希望介绍关于抽象艺术展览广州的2点解答对大家有用。