如何看待中国画艺术作品,如何看待中国画艺术作品的发展

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于如何看待中国画艺术作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍如何看待中国画艺术作品的解答，让我们一起看看吧。关于中国画的思考建议？...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于如何看待中国画艺术作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍如何看待中国画艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 关于中国画的思考建议？
2. 中国画山水艺术风格感受？
3. 为什么普通老百姓看不懂国画，爱好者也只是一知半解，而真正看出门道的却是内行者？

关于中国画的思考建议？

为什么中国画能够在世界美术之林一枝独秀?是什么使中国画具有特殊的艺术魅力而有别于其他任何绘画?除了它总体的民族特色之外，关键就在于它有独特的艺术手段——笔墨。和别的绘画艺术一样，中国画的表现也离不开形象、色彩、构图、意境，离不开一定的思想、情感和审美的内涵。但是，它们在中国画中赖以生发的基础不是别的，而是独具的笔墨技巧。是否笔精墨妙，是判断一幅中国画的艺术水平高低的特有的标准；否则，我们尽可承认它是一幅好画，但却不是一幅好的中国画。然而，这个标准，不经过长期实践，反复比较，不谙其中三昧，是难以掌握的。这就是为什么中国画的一些伪作，能够“唬老外” (包括中国的外行)的原因。

齐白石作品的***冒者可谓多矣，潘天寿作品的***冒者亦可谓不鲜矣。然而，尽管一般人看来，形貌酷似，几可乱真，但它们却难以逃过行家的眼睛。真正的行家凭着多年对笔墨的观赏和实践的经验，能够体察入微，一看便知其为伪作。由此可见，笔墨的确是分辨中国画技艺高低的一个特殊标尺，也是对中国画鉴赏水平高低的验证。我们尽可承认某些人是美术评论家，但却不一定是深入堂奥的中国画鉴赏家和评论家。

中国画山水艺术风格感受？

中国山水画讲究笔墨的结合，情景的结合，而笔墨的结合和情景的结合往往是联系在一起的。

自然中无限的景象给画家强烈的感染力，在情感的驱使下，挥笔泼墨，使情与景交融在一起。

色彩在体现山水画的意蕴美上也占有重要的位置。意蕴美是山水画的灵魂，没有意蕴美的山水画作品往往不是引人入胜的山水画作品。

古代山水画家在设色上往往追求纯洁、沉着、古雅的意蕴美。

为什么普通老百姓看不懂国画，爱好者也只是一知半解，而真正看出门道的却是内行者？

【外行人看热闹，内行人看门道】任何行业都存在此种情况，因为术业有专攻。

在现实社会中，对于中国画的认识与解读，我认为存在三个层面。

第一层:画的是什么？画得像不像？

普罗大众，没有正经接受过美术教育者，绝大部分人属于此范畴。其观察点在于画与实物之间是否真实形似。像就是评价画的唯一标准。

第二层:画的是什么？画得像不像？画家画这种画的寓意是什么？

这部分人除了对物质外形的认识之外，会认真思考一些情景交融，即借景抒情。也会思考齐白石提出【似者媚俗，不似者欺世，妙在于似与不似之间】。太写实讨好世俗，没有个人价值取向，感情诉求；不像是指鹿为马，欺世盗名；最妙的在于让读画者猛看挺像，细看不像，仔细推敲后回味无穷，令人神往。能认识到这点，加上相应文化素质打底，基本上已经真正看懂一幅画了。

第三层:内行看门道。内行人看画是先看画的意境及神韵，接着看整体气势，笔墨趣味、构图、着色、笔力、技法、创新性等，最后才看它的造型，即是像不像的【形似】。

因为这种神韵是一种高雅的艺术审美享受，常常是中国画家们追求达到的目标。

一般如何才可以体验到神韵呢？这需要一定的审美能力，艺术修养，也需要具备一定绘画方面的基本知识，特别是通过绘画练就的感觉。也只有经磨励前行的内外兼修来支撑，才能真正体悟到画中的意境及神韵。

通过以上三个层级们划分，我相信很多人能自知自明，清楚地知道自己属于那一个层次。

到此，以上就是小编对于如何看待中国画艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于如何看待中国画艺术作品的3点解答对大家有用。