徐冰艺术作品继承与创新,徐冰艺术作品继承与创新论文

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于徐冰艺术作品继承与创新的问题，于是小编就整理了3个相关介绍徐冰艺术作品继承与创新的解答，让我们一起看看吧。艺术家有哪些榜样？普通...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于徐冰艺术作品继承与创新的问题，于是小编就整理了3个相关介绍徐冰艺术作品继承与创新的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术家有哪些榜样？
2. 普通人想问，艺术家具备哪些条件才能被称为艺术家？
3. 版画的审美价值？

艺术家有哪些榜样？

德加Edgar Degas这位在我看来是印象派中最特别的一个，不像印象派的印象派。德加一直不承认自己是印象派，他更愿意把自己归入写实派。当时的印象派提倡到户外作画，捕捉真实的光影效果，而德加非常反对这种做法：“艺术又不是体育，干吗没事老往外跑？”但他又不同于写实派，因为写实派再怎么写实，也都只是画眼里看到的东西，德加就狠了，他只画脑子里的东西！！

一个人能成为艺术家，必定是该领域的佼佼者，不然不能用“家”来称呼

我认为艺术家榜样主要有两点。

一是艺术家的精神，一个人能成名成家，必定付出常人所不能，他一定是不断提高自身文化素养，坚持艺术和艺术表达。

二是艺术家的贡献，艺术大师基本上都承担着时代赋予的重任，除了继承，还要创新，是艺术领域的领导者和引路人。

真正称得上艺术家的人，他的个人修养应该也是值得学习的，如学术渊博，为人谦虚，不做作，社会责任感，使命感担当。如一些老艺术家如郭兰英，严凤英，李谷一，单田芳，梅兰芳，启功等他们都是德艺双修的楷模，而一些艺人有些名气后，行为有些不捡点，有移民的，有婚外恋的，有晚节不保的，在此不点名！

我是油画专业的，更趋向于西方的艺术***，文艺复兴时期达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔，写实主义风格伦勃朗，安格尔，印象派莫奈，梵高，雷诺阿，高更，塞尚及后来野兽派毕加索，马蒂斯，超现实主义达利，抽象主义康定斯基，都是我们学习的榜样。

达芬奇 《蒙娜丽莎》

伦勃朗

安格尔

莫奈

梵高

雷诺阿

马蒂斯

毕加索

普通人想问，艺术家具备哪些条件才能被称为艺术家？

多年前在东北一大型博览会上展出一批朝鲜油画作品，当看到一件件作品标注着人民艺术家、功勋艺术家称号的字样时，突然有一种久违的亲切和激动。

国家给予艺术上做出杰出贡献的艺术家以崇高的荣誉是前苏联、朝鲜等社会主义国家的国家荣誉制度的一部分。

朝鲜艺术家享有独特的社会地位，文艺界实行统一的艺术六级制。其授勋等级依次是：“金日成奖”、“劳动英雄奖”、“人民艺术家”、“功勋艺术家”，艺术家全部***供养，靠国家工资生活，专职为国家、为民族创作优秀的艺术作品，若能成为人民艺术家及功勋艺术家，在政治和生活等方面就会有更优厚的待遇。比如，人民艺术家在生活上可享受接近于副部级的生活待遇。

美国也有一个麦克阿瑟天才奖，1999年中国艺术家徐冰是第一位获此奖的华人艺术家，奖金62.5万美元。当然这是凤毛麟角的，在西方，艺术完全是市场化，绝大多数画家、音乐家通过签约画廊、艺术基金的赞助、作品拍卖等方式维系生活，也经常看到那些西方艺术家流落街头的凄凉景象。制度的不同，呵呵。

在中国艺术家分两类，一类是体制内的，如美术专业人员依次可分为一级美术师、二级美术师、***美术师、美术员，并按照国家统一规定评定和全国统一组织的专业技术资格考试取得的专业技术资格着和工资职称。既然是职称评定当然免不了相互之间你争我夺，勾心斗角，不亦乐乎。还有一类是自由艺术家，这一部分是完全市场化，无需认定，艺术家作为称号自我标榜即可，呵呵。

现代认为艺术与一般创造性活动不同，艺术创造呈现更多的是个人性特征，尤其是在艺术进入现代文化之后，个人性在艺术艺术实践和艺术批评之中日益成为价值判断的重要砝码。所以在德国著名艺术家约瑟夫·波伊斯看来“***都是艺术家”,***都具有使自己成为艺术家的创造力。

所以如果你还纠结具备哪些条件成为艺术家，说明你还现在真不是艺术家，呵呵。

***都可以当艺术家，只要你具备一定艺术创作能力，对艺术有独立的看法和观点，即可被为艺术家。

随着社会文明程度的提高，参加艺术活动和艺术创作的人越来越多。但我个人觉得有独立思维方式，并付出实施才是真正的艺术家

举个例子：前段时间非常火的“流浪的国学***”，在上海的街头，蓬头垢面却能引经据典对文学经典信手拈来。大家甚至说出了“***在流浪，小丑在殿堂”这样极端说法，来对这位“***”表示敬仰！

而我觉得认为这位与其被称为“国学***”更符合一个“艺术家”的[_a***_]。

原因一：他外表酷似乞丐，却“满腹经纶”

原因二：有稳定工作去“离经叛道”离职去做垃圾分类的事宜。

原因三：被人质疑甚至是家人不理解，却固执己见。

艺术家不是随便叫的。一般应该具备三个条件：有较高的审美能力、娴熟的创造技巧、取得一定成就的艺人。但是，在我国人民群众心目中，艺术家这个称呼已经不是一个单纯的技术职称，其标准是很高的，它是人民群众给予艺术工作者的高度认可和崇高荣誉，要被称为艺术家简单地说就是要具备三个条件：

第一，要具有很高的艺术成就。在歌唱、舞蹈、表演、音乐、绘画、书法等领域取得了被广泛认可和高度评价的艺术工作者。既包括在国内国外获得主流大奖，也包括创作优秀作品，在社会上产生很大影响，发挥重要作用，作出重大贡献而被人民群众喜爱和很高好评的艺术工作者。如王蒙、秦怡、郭兰英等老艺术家还获得“人民艺术家”国家荣誉称号。

第二，具有被广泛好评的艺德。这是我们中华民族厚德载物文化传承的具体表现。一个艺术工作者可以是一个画家、歌唱家、书法家等等，但要被称为艺术家，必须过道德品质这一关，有的艺人在某一艺术领域的造诣确实比较高，名气也很大，但是唯利是图、投机钻营，为了名利不择手段，甚至出轨、***等行为，人品艺德很差，社会形象不好，这样的艺人水平再高也不能被称为艺术家。

第三，必须是被广泛认可。这个称号不能是自封的，也不能是小圈子里互相“吹捧”出来的，而是通过作品证明、经过时间考验、经受事实检验，被人民群众“口碑”认可的荣誉称号。真正一心为民的艺术家，人民会永远记住他们、尊敬他们。

艺术家应该具备如下条件：

1/具有正能量的思想与情怀；

2/有与自己专业或行业相贯通的文化内涵；

3/具有比一般人更好的艺术及创作的悟性，善于激发艺术的灵感；

4/需要适当的孤傲；能够忍受孤独；

5/自己专业的技术比较突出，逐步形成自己的艺术特征，直至得到社会的公认！

我来回答这问题，什么叫艺术家具，首先讲艺，艺就是我们所工作的一部分，如果做出来难度相当大的家具，里面的窍门一般人看不懂，看不透，这就称为艺朮，在讲术，这是熟练的过程，比如说医生动手朮，你不熟练怎么动手朮，也就是做家具要有很熟练的窍门，难度大的才称艺朮，但是艺朮含量高的普通人看不懂，只有内行才看得懂，在内行面前看懂以后他会说:这家具做的有艺术性，真好。艺朮种类太多，书法，雕刻，服装设计，各种手艺都有，艺术含量也高别人越看不懂，因为里面难度大，艺朮也是无穷无尽的东西，跟各方面知相连通，艺术，知识力大无穷无尽。

版画的审美价值？

画家画版画，我们看艺术，在艺术中获得审美的热情，这就是价值吧

日本版画***Kawase Hasui（川濑巴水）版画作品赏析，日本版画繁荣于中下阶层，之后被称之为浮世绘版画派别，有了自己的文化艺术作为标签，在不断发现中，绘画的种类也多种多样。浮世绘类型的版画绘画作品，绘画的都是人物的生活常态，日本版画***川濑巴水的主题场景以日本风光为主，自然景色是他的题材，也是生活的写照。

▼版画***川濑巴水风景作品非常唯美，用一年四季的景色来拿捏色彩，在想象中寻找风格的转换，这样一种新的艺术形式，既简单又具有极强的装饰感。日本的版画被用做装饰画居多，许多人在去日本都要买版画作为到此一游的证明，版画以其独特的艺术风格和形象力，存在并流传。

▼日本的版画历史悠久，早期的版画是以木雕的形式，用黑墨绘制，如用手工上色也被称之为母绘，著名代表人物菱川师宣。最早的浮世绘“双色版画”出自奥村政信之手，他的版画以红色和绿色为主，十分艳丽。多色版画则出自铃木春信之手，色彩非常丰富，又称之为锦缎画。川濑巴水的版画在19世纪比较流行，多是以建筑物、瀑布和富士山的景色为题材，这种风景非常受欢迎，这种类型的版画也主宰了19世纪的审美。

▼浮世绘版画非常具有美术基础，川濑巴水专心色彩的运用，以富士山为背景的作品非常多，在不同颜色映衬下的富士山，都非常应景。川濑巴水力求于运用美妙和谐的色彩晕染，将这种温柔的气息表现在作品中，仿佛吸纳着万事万物，将一切都富有吸引力和极具想象的艺术空间。

▼川濑巴水的作品代表了一个时代，将艺术均称，用明亮的风格表现色彩的美丽，在版画作品中同样能看到艺术家本身的个性和理念，生活经历深深的影响每一位艺术家的绘画风格和处事个性，一幅幅作品如一面面镜子一样，将版画艺术展现表里。

▼日本的浮世绘版画在19世纪从最高点到末期，经历了一个起末，但它也同样开启了另外一片天地。在法国，许多艺术家和爱好者对日本的浮世绘版画产生了浓厚的兴趣，它的星星之火点燃了许多位画家的热情，如莫奈、德加、高庚等诸多为画家的***之火，浮世绘版画发展历史悠久，但依然长久不衰。

▼画家画作品，我们看艺术，在熏陶中获得审美的情趣。画家的作品是永恒的，只是值价在生产变化。永恒不变的是观察者的心态，好的依然永远如浮世绘版画，如今的审美依然，赏心悦目。

到此，以上就是小编对于徐冰艺术作品继承与创新的问题就介绍到这了，希望介绍关于徐冰艺术作品继承与创新的3点解答对大家有用。