用科技创造的艺术作品图片,用科技创造的艺术作品图片大全

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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于用科技创造的艺术作品图片的问题，于是小编就整理了2个相关介绍用科技创造的艺术作品图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 很多人给我推荐茨威格的传记作品，他的传记作品究竟有什么样的艺术魅力？
2. 顾恺之的《洛神赋图》与波提切利的《春》进行比较，两者的艺术架构有什么区别？

很多人给我推荐茨威格的传记作品，他的传记作品究竟有什么样的艺术魅力？

你置身于人群却又孤独的活着，他的作品除了表达爱情之外，还有另外一种形式的表达，那就是同情，在茨威格的长篇小说中尤其明显，茨威格在作品中用***的方式去表达同情，是一个很特别的表现手法

茨威格是我最喜欢的国外作家，可能是因为我看的外国文学作品少，又或者是翻译他作品的作者语言功底好，总之，我很喜欢读他的***，包括传记***。

首先是他作品的文字，写得很细腻，读起来好像有一种天生的浪漫在里头。《一个陌生女人的来信》里面对女人的描写很细致，那种女性的温柔缱绻和优雅婉转都描写得特别好，让人读来就能感受到这个女人浑身散发的魅力。

《人类群星闪耀时》里面对每一个伟大时刻的发生都描绘得慷慨激昂又恰到好处，本来在我的印象中，这些事情不过是无数书本里面的***之一，可是经过他的描写，我尽然开始在心底欢呼，同为人类，我竟不自觉地为他们感到自豪，不得不感叹他文字的魔力，不动声色地带起了读者的情绪。

《昨日的世界》里面对一战到二战时期欧洲混乱的世界的描写，每一个人物，每一个家族的兴衰被茨威格的笔记录下来以后，总会给人一种身临其境的感觉。那些精致富庶的贵族生活，那些惨遭迫害的犹太人，书里面的每一个画面都描绘得很鲜活。

《鹿特丹的伊拉斯谟》中，茨威格将这位淹没在历史洪流中的人文主义思想家，描绘得也相当精彩，仿佛伊拉斯谟的躁动和嬉笑怒骂都在他的笔尖上。

也许是因为茨威格本是贵族出身，而他笔下的引领世界发展的伟人们又大多来自贵族，所以他能够准确细致地将他们的生活和经历刻画得非常饱满。品读茨威格的文字，能够真实地感受到一战和二战时期，欧洲贵族们的生活状态，体会到那种混乱背景下人物的挣扎。

读茨威格的作品，真正吸引我的是他作品的文字，而那些漂浮在文字上的故事，在品读文字的过程中，不自觉地就印在脑海里了。

说实话，很多国外的文学作品，不管被后世夸得多么宏伟，思想构筑得多么伟大，我是看不进去的，因为有东西方文化差异横亘在中间，我不能体会到那个点。但是茨威格的作品不一样，我可以反复品读他笔下的文字，好像慢慢欣赏一幅画。他笔下的故事虽然简单，思想也比较简洁，但是那种文字的力量，会慢慢浸透你的心，让你无法自拔。我想，这就是他作品的魅力所在吧。

节录茨威格《断头王后》（断头王后，就是法国大革命中被砍头的玛丽·安托瓦内特，法王路易十六的王后，出嫁前是奥地利公主）中的一些句子，可以感受一点作品的魅力：

她那时候还太年轻,不知道所有命运赠予的礼物,早已在暗中标好了价格。

她是所有漫不经心的人里最漫不经心的；她是所有奢侈浪费的人里最奢侈浪费的；她是所有风流轻浮的人里最风流轻浮的。再没有人能比她更好地表现了18世纪的社会风情。她是18世纪的象征，也是18世纪的终结。

她的幸福没有人分享，同样，她的不幸也只能独自承担。

她意识到，命运对自己过于偏爱，她一路顺境，出身王室，成为王后，好运接踵而至，她没有为之付出丝毫努力。长久以来，她一直以为，自己无需奋斗，有大臣臣民代劳，有大把金子出手，万事都可以一帆风顺，她毫不在意地享受了命运的种种赐予，现在才发现，原来这样的赐予也不是不需要代价的。直到需要运用才智和能力来挽救自己和孩子的生命时，她才发现自己的生活一直空虚苍白，她不曾积攒任何与逆境斗争的力量。

她不知道，得到权利的同时意味着承担同等的义务，如果得不到相应的回报，再热忱的爱戴也会消退。

苦难只能激发出人的潜能，而不能给予人欠缺的品质。

法国在风起云涌的时刻，站在最革命前沿的，呼声最高昂激烈的人，并非就是对革命事业最忠诚，最可靠的人。倒皇派的贵族们，都是出名的无赖和败家子，他们向来花天酒地，醉生梦死，王后怎能相信他们进行的是一项伟大的事业? 当安托瓦内特看到奥尔良公爵为革命摇旗呐喊，当她听闻***们充当革命的先锋，她能对革命报以好感吗?王后的眼里只看到一个个她轻蔑不屑的人物，根本没有考察出革命带来的人道主义和人文主义的伟大意义。在一片混乱的革命场景里，她无法明白言论，宗教自由符合社会发展的进步趋势，她始终对革命怀有不可化解的仇恨。

茨威格的***⋯特别吸引人他写的家庭女教师，一个陌生女人的來信，看不见的珍藏，象棋的故事都特别吸引人他出身于奥匈帝國治下一个富裕的犾太人家庭，自幼在維也纳接受教育十几岁便开始写诗，后来去巴黎；斯蒂芬，茨威格这个作家，不仅运用扑素语言扣人心弦的艺术手法足资我们借鉴，对于他的整个一生，包括他的创作道路和***的原因和教训也值得从文学史的角度加以分析和研究，第一次世界大战摧毁了奥匈帝國，，使他丧失了生活的基础，从而结束了他的充满幻想的抒情時代，此后他被迫转向现实，并写出了不少作品（包括历史题材的作品）但这些主要从心理上反映人物性格的作品往往同二十世纪的脉博并不合拍，听起来更象是十九世纪的挽歌的佘音，到第二次世界大战期间，他既不甘心同***势力妥协，又不愿同各国进步势力站在一起，只能孤独地背着自己的艺术行囊，徘徊于時代轨道的边缘，从他自己的世界观來说，他感到既然没有力量改变世界，活着反倒不如死掉好，因此一九四二年初，当***气焰嚣张一時之际他便***了，他出版的自传（昨日的世界）书中把自己比作一个被追捕的猎物，悲叹世上唯一剩下的艺术就是＂向一度为我们所热爱并引以自豪的一切告别的艺术＂：这就更清楚地说明了他认为自己生不逢辰，是属于＂昨日的世界＂的

他写的巜家庭女教师》写上个普通女教师的愛情悲剧，在一对小姐妹的心灵中所引起的激荡，从一个司空见惯的生活侧面揭露了社会的冷酷，

巜一个陌生女人的來信＂剖白了一个女人在爱情上不求报偿，坚贞不渝，实际上追求自我完善的内心世界，同时尖鋭地谴责了资产阶级文化人无情无义，玩弄女性的卑鄙灵魂，

《看不见的珍藏》中那个失明的古董收藏家狂热赞颂＂早已随风四散，荡然无存＂的艺术珍品正表现了作者本人对于逝去的荣华的悲悼，

这些***与其说客观地描写了历史和现实中的人物性格，不如说通过这些人物的遭遇和自白，抒发了作者本人的愤世的情怀。

顾恺之的《洛神赋图》与波提切利的《春》进行比较，两者的艺术架构有什么区别？

一 《洛神赋图》与《春》的内容比较

《洛神赋图》是根据曹植的诗篇《洛神赋》绘成的长卷，纵观整个画卷，可以看出顾恺之将绘画的情节与诗歌巧妙结合，再现了原赋所表达对洛神的爱慕的情感故事！《春》以万物勃发的春天为背景，把象征爱与美的维纳斯和花神，丘比特自然结合在一起，描绘出一片生机盎然的景象，富有感染力！

二 空间营造差异性

《洛神赋图》的绘画方式是点散***，这样使得容量越来越多的内容上呈现给观者！曹植和洛神的感情描画一目了然！

《春》的空间营造，众神占据整幅画面三分之二，整幅作品对神，物，大地，天空的空间及对众神的塑造，在主题巧妙的处理上更体现了人文主义情怀！

顾恺之的《洛神赋图》绘于三国时期至今已有1741年的历史，波提切利的《春》绘于意大利文艺复兴时期至今只有536年的历史；一个是[_a***_]悠久的绢本彩绘，一个是绘于木板上蛋胶画；一个是文学作品的视觉演绎，一个是神话故事的形象再现；一个浪漫情怀的写意，一个是崇拜圣者的写实；她们都是水上飘的美女，却分别存在于地球上的欧亚大陆的虚幻景象里…

答:这是两幅不同风格的绘画作品，各有各的文化思想所反应出来的喜爱也不同。不能做对比。

在东方文化艺术中我们能了解本国历史文化所以能理解本国的艺术作品，我们认为是最好的。

在西方文化艺术中他们的经历和我们不一样，所崇拜的神也不一样，所以他们也认为他们的是最好的。

从作品本质绘画手法上来说：一幅是平面感觉更多且有些模糊的作品，一幅是立体感更强且色彩鲜艳的作品。

两幅图相同点在于取材引用神话，将心中的向往一面展现。

然表现手法却大不相同，春 ～颜色鲜艳，蛋彩画，色彩线条清晰明快，令人赏心悦目。

洛神斌图～用笔清净古朴，体现早期山水画特点，近实远虚，值得一品

顾恺之《洛神赋图》和波提切利《春》都是东方与西方美术史上的瑰宝，把它们放在一起比较确实挺有意思，通过比较可以发现，这两幅作品有不少共同点和不同点。从这些可以感受到东西方的文化理念有明显的差异。

波提切利《春》

其一，它们都是以神话故事作为创作题材，都跟“春”有关。

《洛神赋图》为东晋大画家顾恺之（348——409）耗费数年精力和时间所作，其创作思路来自三国时期著名诗人曹植的《洛神赋》，讲述了作者在某个春天，与美丽的洛神偶遇，春心萌发，并产生爱慕之情，最终向她表白，并赠送定情之物，约定下次约会，中途思念的故事。全篇想象力异常丰富，辞藻华丽，笔触细腻，是赋中名篇。

《春》局部

顾恺之根据此故事，按赋中的段落和情节，画出了一幅近6米长、1尺宽的长卷，是用绘画对文学作品的成功解读。

画中除过刻画各个人物外，重点则对市井生活、自然风景和风土人情进行了细致的描绘，在本质上，《洛神赋图》是一幅展现人与自然和谐共处的山水画。

到此，以上就是小编对于用科技创造的艺术作品图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于用科技创造的艺术作品图片的2点解答对大家有用。