高饱和度艺术作品赏析,高饱和度的绘画

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于高饱和度艺术作品赏析的问题，于是小编就整理了4个相关介绍高饱和度艺术作品赏析的解答，让我们一起看看吧。水彩赏析，怎样画出光明、华...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于高饱和度艺术作品赏析的问题，于是小编就整理了4个相关介绍高饱和度艺术作品赏析的解答，让我们一起看看吧。

1. 水彩赏析，怎样画出光明、华丽又辉煌的视觉效果？
2. 用摄影作品，表现诗词中的文化内涵，“凌波仙子静中芳，也带酣红学醉妆”怎么拍？
3. 有没有什么好的绘画作品推荐？
4. 作为艺术爱好者，你认为油画艺术的基本特色是什么？

水彩赏析，怎样画出光明、华丽又辉煌的视觉效果？

光明:利用水彩透明性，用明度高的亮暖色，同时利用对比色深色对比烘托。

华丽:在色调同统一的情况下，运用多色共存，笔触塑造丰富，材质表现到位。

辉煌:用笔果断大气，颜色纯灰对比明确，气势恢宏。

首先说一下水彩画的特点：1.水彩是以水为媒介来表现作画的过程，所以具有流动性。2.透明性，是水彩的另一个特性，因为颜料透明，色粒通过水的流动在纸上呈现通透润泽妩媚的效果，因为透明水彩画的高光大多***取留白的方法。

那么如何利用水彩画出华丽辉煌的色彩效果呢？色彩的三要素是1.色相，2.纯度（饱和度），3.明度。绘画初学者最容易犯的错误就是使用太多纯度较高的色彩而忽略了色彩的对比 ，总以为多使用纯度高的色彩画出来的效果就很华丽辉煌了。想画出华丽辉煌的效果不是用了多少纯色，而是利用色彩的对比色交错配置，阴影部分处理好了，华丽辉煌的效果就能凸显。而阴影部分的处理难点就是控制好灰色调子，要灰而不脏。一副美丽的水彩画基本都是充分利用了色相的对比，明度的对比，纯度的对比以及冷暖的对比。可以临摹借鉴一下优秀的画作，熟悉使用色彩的对比以及灰色部分的处理技巧。

用摄影作品，表现诗词中的文化内涵，“凌波仙子静中芳，也带酣红学醉妆”怎么拍？

凌波仙子静中芳，也带酣红学醉妆。

凌波仙子既指荷花，也代表水仙花，我理解题主的意思是指荷花，所以就以荷花为主题聊一聊拍摄的相关问题。

一、设备

“工欲善其事，必先利其器”。拍摄所有的花卉长焦大光圈镜头都是首选的利器。尤其是荷花生长在池塘中，摄影人无法靠近，否则就要穿戴防水服下到水里。这常常是不被允许的。所以200mm以上大光圈镜头都是必备的。

其次，为了图片质量，为了创意拍摄如多重曝光等，都需要稳定的三脚架。还有比较讲究的买一些养鸟的小虫子，用钓鱼竿送到荷花附近，以吸引鸟儿。

二、如何拍摄好荷花？

宋朝周敦颐的爱莲说甚有名气：“水陆草木之花，可爱者甚蕃。陶渊明独爱菊。自李唐以来，世人皆爱牡丹。予独爱莲之出污泥而不染，濯清波而不妖，中通外直，不蔓不枝……”。由此，它就成为文人騒客、画家、摄影人讴歌重要的对象。但是要将荷花拍好并非易事。

一是相机的设置

拍摄花卉最讲究的是画面干净，主体突出。所以选择大光圈超长焦镜头十分必要。拍摄模式以光圈优先或者M档都是最佳选择。光圈f2.8、 f4都是首选的（镜头不同，最大光圈也就不同）。感光度以最低（非扩展）为好，白平衡视天气条件而设，即可按天气准确设置，也可根据需要而设置。

二是用光。

又将进入一年一度拍荷季，要把荷花“凌波仙子静中芳，也带酣红学醉妆”的意境拍出来，本人有以***会分享如下。

拍摄时机：

阴天。阴天是花卉摄影师最喜欢拍摄的天气，这种天气一般光线比较柔和，花朵鲜明的颜色不会被刺目的直射阳光给冲淡。

雨后。这是花卉摄影的魔幻时刻。此时拍摄，荷花带着雨珠，荷叶存有积水，可以更好的表现荷与叶的颜色和娇嫩。

清晨，当然也可以黄昏，但清晨最好，此时荷花的花苞和花朵处于最佳状态。

器材：

长焦镜头（折反镜头）、三脚架。

相机设置

测光模式：点测光。

拍摄模式：光圈优先。

凌波仙子静中芳，也带酣红学醉妆。出自宋代诗人范成大《州宅堂前荷花》的前两句。

赏析，堂前的小池之中，一丛丛荷莲如凌波而行的女神，在静静地散发它们的芳香。在阵阵的微风中，它们翩翩起舞...

拍摄有意境的荷花，个人觉得，一般我都运用多重曝光技法拍摄才能表现出荷花女神魅影。

多重曝光技法有很多种方法。比如，移动式多重曝光、固定式多重曝光、拖移式多重曝光、还有抖震式多重曝光等技法。我钟情于移动式多重曝光技法，因为移动式多重曝光可以不用三脚架固定相机，可以灵活多变选择主体和合适的背景作为照片的组合。其它几种方法需要用三脚架配合拍摄。

另外，要注意运用多重曝光拍摄荷花，测光最好选择点测光模式，因为多重曝光对测光要求特别高；稍有不慎就会过曝或欠曝。所以要选择测相对准确点测光模式进行测光。

当然，如今有些相机在使用多重曝光功能时都会有自动EV补偿。

个人见解，仅供参考！

荷花的高洁、清雅，自古被人喜爱、推崇。我们该如何拍出“凌波仙子静中芳，也带酣红学醉妆”的意境和内涵？

首先要让画面更简洁，拍摄景物不可杂乱。拍摄荷花，画面要干净，景物不能太杂。镜头可使用50或长焦拍摄，控制照片中不该出现的杂物，使得画面简洁。如果要凑近拍摄的话，也可使用35镜头。如果画面出现杂乱景物，我们不妨适当进行裁切。

其次要拍出画面的清雅、静幽之感。荷花与荷叶色彩对比强烈，怎么拍都有很强的视觉效果，因此照片中不能有其它多余的色彩。拍摄的荷花尽量选择没有残缺、衰老的，叶子完好无缺。为体现静谧之感，照片中颜色的饱和度不要过高，应恰到好处。背景颜色最好偏青绿一些。拍摄照片时间不要选择中午，一般是早上或者阴雨天为宜。

当然，拍摄技法不必死板硬套。有人喜欢拍残荷，有人喜欢拍整个。有的以花芯作为主题进行拍摄，花瓣柔软、粉色宛如少女般把花芯团团围住，十分灵动。

只要我们静下心来思考，就会有所发现，就会得到更多不一样的经验和感受。

有没有什么好的绘画作品推荐？

此三幅全是中国画名叫中国漆彩画，是继水墨画油画之后的新画种，是真正当代艺术。解决了对当代绘画艺术困惑。技法涵盖所有画种并产生了自已艺术语言和理论。是文化复兴在东方。作者哈尔滨市陈国再。第一幅画画布漆彩，原作华多。第二幅，画布漆彩原创。第三幅宣纸漆彩仿古。

鹰——猛禽之王。叱诧风云，英威盖世。鹰驻足于山颠豪迈气势。瞻群山之英姿，展羽如雷似电，奋苍穹而远瞩。气壮山河之胆略与气魄。无不令人倍感冲动，由生情感及敬慕。吾写雄鹰，乃鸷，鹫，雕。鹏之合像。取其力量与精神，着意夸张，浓淡墨韵，笔笔生发。以书法笔趣写出，彰显其粗犷之雄风。蕴无法生有法，有法于无法之外，终以有法贯众法而神游画中。爱鹰，“写”鹰，我为鹰狂。 许其爽画语录

我觉得绘画作品这个概念很宽泛，首先绘画放在整个世界层面，我觉得应分为东方绘画（包括日本画、朝鲜画等）和西方绘画（除东方绘画外的所有绘画）。而在我们国内层面，则大致分为西画和中国画。再细分西画又有素描、版画、油画、水粉、水彩等，国画又分工笔、写意、半工半写等。绘画从古代发展到今天，好的绘画作品千千万万，不计其数。如果要推荐，我觉就要因人而异，受推荐人喜欢哪类绘画作品，就推荐相应的优秀绘画作品，一定会让他喜欢和受益。

你有哪些自认为好的绘画作品？

艺术是没有美丑之分的，但是有好坏之分，好的艺术作品可以传达一种观念和情感，让人感同身受又充满好奇，更让人流连忘返，整体色彩氛围浓郁协调，让人感受到一种情怀一种身临寂静的氛围，这些都是好的绘画作品。

艺术需要欣赏，由于每个人的审美差别，所以艺术存在更多争议性，这是每个人的喜好区分、艺术修养区分。吴冠中先生说过一段话：“我对美术教育很失望，美盲不等于文盲，前者是审美缺陷，过去在农民院子写生,我常常会拿一幅并不好的作品给他们看，他们会说画得像，我再拿出一幅画得满意的作品给他们看，他们则说"美"。从这里我知道，尽管他们没有文化，但是他们]不是美盲，相反很多文化程度很高的，却是知识越丰富越是美盲。”这也就是审美差异，同一幅作品在不同的人眼里，见解和感受都不同，有人喜欢，有人嗤之以鼻，绘画作品的好坏取决于个人，只能是大部分人能接受或者小众接受范围，在文森特·梵高的作品被越来越多的人认可和接受，也同样遭到了很多质疑，有人不能理解好在哪里，有人也说不美不艺术，艺术是没有标准答案的。

艺术不是一个竞争的领域，在莫奈的《日出·[_a***_]》被一些学院派画家看到，还被嘲讽为“巴比松”的画家，意思是说：那是一群根本就不懂绘画的画家。好坏之分在于艺术修养的不同。

这个问题很广，因为绘画作品从题材和绘画形式上来说是很多的，有国画，油画，素描，水彩，版画，壁画，风景画，山水画，人物画，花鸟画……等。

要看优秀的绘画作品当然是去看大师作品了，因为***的作品是人们公认的，水平高，影响深远。油画，国内外大家数不胜数，特别是西方的***，达芬奇，鲁本斯，梵高……！国国画，张大千，齐白石，范宽，马远，文征明，唐伯虎，赵孟頫……

作为艺术爱好者，你认为油画艺术的基本特色是什么？

油画艺术的基本特色

油画艺术的发展虽然还没有千年，但是经历了好几个变革时期，诞生了数十种流派风格，所以论油画艺术的基本特色，这也是个不确定的话题，或者说油画艺术没有属于自身固定的基本特色，应该有多种基本特色，比如，从文艺复兴开始，古典主题与造型就一直是油画艺术的基本特色，

文艺复兴时期的油画，描绘的都是宗教神话题才，而且是复兴古希腊罗马时期的古典艺术气息，以古希腊罗马时期的人体雕塑为“模型”，也就是追求造型感，直到18世纪时期还是这样，至于为什么要这样？三言两语说不清楚，或许是素描刚诞生不久，艺术家们要发挥素描的作用，或许和当时的社会因素有关……，

然而，18世纪晚期，新古典主义油画的基本特色，就是有意识地选择对象，既排斥罗可可的浅薄，也否定巴洛克的以***乱真的错觉构图，艺术家通过健康的理性和强烈的道德感，对古希腊罗马艺术中代表着高尚美德的形象加以复原并改造，由此而试图改造世界，

有趣的是，当浪漫主义从新古典主义分离出来时，浪漫主义油画的基本特色，就是以艺术家自己的感情为主了，而且是带有强烈***的主观性质的感情，抽象派油画的基本特色就是“任性的思想”，不顾及物象的特征，综上所述的这些，我们大概可以明白，油画艺术的每个流派都有其基本特色，值得注意的是每个流派的基本特色都或多或少存在相似的地方。

到此，以上就是小编对于高饱和度艺术作品赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于高饱和度艺术作品赏析的4点解答对大家有用。