徐悲鸿油画艺术展览,徐悲鸿油画艺术展览图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于徐悲鸿油画艺术展览的问题，于是小编就整理了2个相关介绍徐悲鸿油画艺术展览的解答，让我们一起看看吧。徐悲鸿的作品先后顺序？徐悲鸿人...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于徐悲鸿油画艺术展览的问题，于是小编就整理了2个相关介绍徐悲鸿油画艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 徐悲鸿的作品先后顺序？
2. 徐悲鸿人物画的特点？

徐悲鸿的作品先后顺序？

徐悲鸿的创作大致可分为四个阶段：

1.旅欧时期（1919-1927年）徐悲鸿在法国留学，油画创作主要有《老妇》《持棍老人》《抚描》《自画像》《箫声》《黄震之像》以及《男人体》《女人体》练习作。

2.盛期（1928-1936年）代表作有《田横五百士》《九方皋》《徯我后》《马》《日长如小年》《群牛》《新生命活跃起来》《颟顸》《逆风》《晨曲》等。

3.抗战时期（1937-1945年）先后创作《风雨鸡鸣》《漓江春雨》《巴人汲水》《群马》《愚公移山》《泰戈尔像》《奔马》《灵鹫》《群狮》《山鬼》等。

4.后期（1946-1953年）主要有油画《战斗英雄》《海军战士》《骑兵英雄邰喜德像》，中国画《奔马》《双鹊》，素描《***在人民中》（画稿）《劳动模范》《鲁迅与瞿秋白》（画稿）等。

1.《珍妮小姐画像》。这幅是徐悲鸿比较著名的油画人物肖像画之一。它创作于徐悲鸿44岁，为画中女主人男友委托徐悲鸿所作。这幅画融合了西方油画的写生和中华传统水墨的渲染、白描技法，中西结合让传统肖像画创作得到了创新，更具艺术特色和感染力。

2.《田横五百士》。它是徐悲鸿的成名作，画中讲的是秦末齐国王田横被刘邦击溃后，和他的五百壮士逃亡到海岛的故事

3.《晚秋栖霞图》。此图是他游南京栖霞山后所绘，立意新颖，取景独特。在恶劣的生存环境下，树木以自己的枝繁叶茂彰显着顽强的生命力，以自己的绿装红叶装点着大自然的色彩，而徐悲鸿则以生动的笔墨创作了不朽的艺术篇章，为栖霞山的绚丽风景增辉生色。



4.《春山十骏图》。这幅画堪称是徐悲鸿的代表作，画中的马神态各异，栩栩如生，备受内外界一致好评。这幅画曾在拍卖会被国内买家以高价所获，现成为莞城美术馆的镇馆之宝。

5.《***无事乐耕耘》。这幅农耕题材的画幅以人与动物相结合的宏幅巨制创作出来，在他的作品是很少见的，也算是比较珍贵的。

6.《巴人汲水图》。它共有两幅，画中真实展现了抗日时期民众艰难的生存景象，是徐悲鸿最具人民性和时代精神的代表作。

7.《九方皋》。徐悲鸿将画中的马用人格化的手法来表达出自己的心情。这幅画构思巧妙，色旨调和，反映了徐悲鸿炉火纯青的画技。



8.《愚公移山》。这幅画讲的是古代愚公移山的寓言故事，它展现了近代中国人物画的最高水平。

徐悲鸿人物画的特点？

中国人物画这个在汉唐伴随宗教文化的繁荣而盛极一时的绘画门类，一度在文人画占据主脉的漫长时期渐趋薄弱，直至中西文化碰撞的20世纪又焕发出蓬勃生机。人物画的这一转变与中国社会变革的广阔时代背景和复杂的社会环境紧密相关。可以说，人物画是20世纪中国画坛最为引人注目的画种，对今天的中国画坛影响至深。而其中绕不开的一个人就是徐悲鸿。

作为近代写实人物画的开拓者，徐悲鸿写实水墨人物画创作和他的改良主张，在中国人物画实现现代转型的历史变革中，无疑是具有代表意义的典型案例，甚至形成了一套相当成熟的规范人物画创作和教学的写实绘画体系，影响不可谓不深远。大体上讲，徐悲鸿现实主义人物画的创变，既反映了时代审美转换的整体趋势，也体现了徐悲鸿个人的艺术倾向和艺术风格。

徐悲鸿的人物画创作，前期主要表现在肖象画和历史，神话题材方面，后期则转向了现实题材。他的肖象画为人物画巨构创造了很好的前提：从画种说，徐悲鸿的人物画又表现在素描，国画，油画三个方面。他的国画人物画表现传神，手法简朴，具有浓厚的民族色彩。在吸收西方绘画技巧上也有显著的成就。素描、国画、油画在徐悲鸿的艺术生活中有着紧密的联系。这三者互为因果，互相促进，构成了他创作的特色。

到此，以上就是小编对于徐悲鸿油画艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于徐悲鸿油画艺术展览的2点解答对大家有用。