美国艺术展览拍照,美国艺术展览拍照图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美国艺术展览拍照的问题，于是小编就整理了2个相关介绍美国艺术展览拍照的解答，让我们一起看看吧。“伊万卡正在吸尘”这一艺术作品为何...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美国艺术展览拍照的问题，于是小编就整理了2个相关介绍美国艺术展览拍照的解答，让我们一起看看吧。

1. “伊万卡正在吸尘”这一艺术作品为何会惹恼特朗普一家？
2. 超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？

“伊万卡正在吸尘”这一艺术作品为何会惹恼特朗普一家？

“…我们知道无论我们是否这样做，她都会继续吸尘，所以这不是我们的错，对吧？”这说明卡女士自我感觉很好，虽然不影响别人，她也要作到底。但是如果你是总统顾问，就要考虑公众的意见了。估计这个活动的设计者也是这个意思。

美国第一千金伊万卡这两天气得不轻：华盛顿闪点画廊（Flashpoint Gallery）整了个行为艺术来恶搞她。特朗普家三兄妹为此按捺不住纷纷在社交媒体上发文，抨击该作品包含性别歧视，试图羞辱总统的大女儿。

这件作品名为“伊万卡正在吸尘”（Ivanka Vacuuming），由艺术家詹妮弗-鲁贝尔创作。

一名扮演伊万卡的女演员穿着她标志性的粉红色连衣裙和高跟鞋，手持吸尘器在一间空旷的屋子里吸尘。观众可以近距离地观看“伊万卡”怎样优雅地、不知疲倦地吸尘。

艺术作品“伊万卡正在吸尘”

当然，这仅仅是展览的一部分。

行为艺术有时候会将与观众的互动也包括在内，这件作品就是如此。在这件展室靠近观众的地方，堆着一座如同小山的面包屑，画廊鼓励公众“将碎屑扔到地毯上，看着伊万卡优雅地吸尘，她的笑容永不动摇”。

画廊墙上张贴着一段关于这件作品的简介，里面将伊万卡描述为“一个公众形象几乎涵盖了所有女性身份的人物，其身份包括：女儿、妻子、母亲、姐妹、模特、职业女性，以及金发女郎”。并且，这段介绍还将伊万卡描述为“当代女性偶像”，以及“现代女性气质复杂性的化身”。

谢邀请。个见，作者的本意或许并非存心诽谤。而是顺应了某些人，对闪闪发光的伊万卡存在心理失衡，需要修复的心理诉求。伊万卡政商两通，才貌双全，正值大红大紫。眼前暂无天敌，行事不须低调。经常被推崇，被聚焦，一时风光无限。暗中早被某些人或某类人羡慕嫉妒恨了。（有多少同等长相，身材，气质的，正在四处奔波为找份满意工作发愁，只恨自己生错了门牌号！）***如伊万卡走路跌个跟头，摔个满脸花，多有同情的，肯定也有偷着乐的。欣赏这副画，顺便再扔一把面包屑，让特氏千金清扫一把，失衡的心可以得到某种满足，再平衡。而特朗普一家，却是十二分不服气。行事虽然高调，幸福过于集中于一身，然一切都符合规则，理所应当。为国效力，不取分文，不应遭此下作对待。特朗普一家的反应是对的:幸福就要晒出去！而看这副画心生***，再扔一把面包屑的人也没错: 郁闷就要喊出去！

这个作品暗示女性就是来做家务的，具有性别歧视，普通国内很多单位妇女节给女性发洗衣粉当***，其结果也是同样暗示女性就应该洗衣服，也属于性别歧视。当时，中国文化环境与美国不同，中国对比见怪不怪，美国人则非常在意。所以，这个作品，不只是歧视伊万卡，而是歧视女性，歧视特朗普一家。

暗示的是一个女儿 妻子 母亲 职业女性 *** 金发女郎。。以及类似的姑娘们都在clean up the mess left by men 但同时她们也在演自己本身的角色，做家务，做一个好妻子好母亲好领导。。

超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？

我们说，路归路，桥归桥，油画就是油画，摄影就是摄影，它们是创作工具材料不同，创作方式方法不同，给人视觉感受不同的两个艺术门类。

不错，油画和摄影同为图像视觉艺术，有着很深的渊源。在摄影技术产生之前，对客观物象的形象再现正是靠写实油画来完成，而摄影技术的发明也正是受了油画的启示。当摄影艺术形成后，又对油画艺术造成了影响和冲击，同时也催促了印象油画、抽象油画和现代油画的产生。油画的变革反过来又推动了现代摄影艺术的发展。因此，油画和摄影从始至今一直有很多交集，有很多相通之处，比如在构图、色彩、光影的运用上。

但是，油画和摄影又有很多的不同，特别是创作工具、材料、方式、过程的不同，使油画和摄影可以行进在同一平行线上，但是永远不会重合。

超写实油画是在写实油画基础上借鉴摄影艺术发展起来的现代写实油画，其精准的构图造型、细致入微的细节刻画和十分逼真的具象能力完全可以和人像摄影相媲美，但它并不等同于人像摄影。超写实油画是写实油画发展的又一个新的阶段，是写实油画艺术的最新展示。它给人们带来的不仅是视觉感受上与摄影的不同，还有写实油画自身的艺术价值，同时也是对人类手工绘画智慧和能力的考证。

博尔特干嘛还要跑步呢，我开车就能秒赢他。歌手为什么还要真唱呢，用环音或对口型就好了呀，有音响代替，反正也听不出来。还下什么国际象棋呢，机器深蓝就能横扫顶尖棋手……其实看过超写实绘画作品的人都不会轻易与照片相提并论，更多的是欣赏作者高超的写实能力和匠人精神，这种能力不是谁都能做到的，有的人说不过是耐心，给我足够时间他也能做到，其实你可以叫这种人试试，保证他就没下文了，找个理由溜了。现在画超写实的人也挺多的，但能画的很好的往往是极少数，足以证明不是光有耐心就可以的，耐心只是第一步。画超写实其实是需要天赋的，有的人很明白自己没有这个天赋，所以另辟蹊径，是很明智的选择。艺术多元，写实只是其中之一罢了，难道非要把写实灭掉才好吗。其实事实证明，大众更多喜欢写实的，只是很多所谓专业人士忽悠大众说你们欣赏不来说的太业余不懂艺术之类得话打压大众对写实类艺术的喜欢而已。

从视觉艺术上讲油画和摄影是两个不同的类别。在漫长的历史长河中，油画创作曾经有过诸多的绘画流派。比如从几百年前的古典主义到现代主义，这中间曾经有过许许多多的流派交换更替的产生与消亡。这期间，油画的表现也不仅仅只是描绘肖像。而摄影也是如此。自达盖尔发明摄影术以来近200年间，也曾出现过许许多多的表现手法。从最初的纯纪实到现在受到抽象艺术与观念艺术影响之后产生的当代摄影，就足以说明一切都是在变化的。那么回到主题上来，油画从古典主义到表现主义，再到现实主义，而后再到超级写实主义。摄影和绘画这两者之间的争斗，时至今日，好像从来都没有消停过，而最终出现的结果则是各领***，共荣共存，主要看人们自己的喜好了。不过平心而论，现在人们好像追求超级写实主义这种油画的表现，还是占了大多数。至于摄影人们则认为它是属于一种依靠照相设备而产生的视觉图像，不具备绘画性和艺术性。因此，就目前人们的审美观念来看，还是比较喜欢超级写实主义的绘画。摄影虽然来得快捷，简单，准确，无论你表现的对象是多么的美好与真实，但是，由于有了前述的这么一个缘由，要想让大多数人都接受这一事实，还是很有局限的。当然，随着时间的不断往后推移，人们的观念一定会发生变化。至少在目前，还是喜欢超级写实主义油画的人多于方便快捷的纪实摄影。（左图为油画，右图为摄影）

到此，以上就是小编对于美国艺术展览拍照的问题就介绍到这了，希望介绍关于美国艺术展览拍照的2点解答对大家有用。